※ 引述《newyellow (newyellow)》之铭言：
: 最近政大开了一门课，想让中文系、历史系、传播学院背景的同学
: 学习做游戏企划、并制作 Prototype
: 小弟刚好受邀去教 Unity
: 并刚好跟授课老师聊到，初衷是希望同学能多运用自身科系的知识
: （把中文、历史、传播背景知识，运用在游戏开发）
: 因此写了一篇“游戏一定要很游戏吗？”来作为他们开发方向的参考
: https://goo.gl/B6Sxsn
: 里面重点是把很多“类游戏”的东西也拿来比较
: 比如 New-Media Documentary （有点类似网页形式的互动）
: 作为文学科系出身的参考方向
: 但毕竟自己没有在游戏公司工作过
: 终究只能算是研究生打打嘴砲
: 因此也想问问拥有业界经验的大大们
: 请问有较偏文科背景出身的企划、实作人员吗？ 相关知识是如何应用在其中？
: 或像这样的文科背景出身（非程式、美术）
: 想要开发游戏、或去游戏公司工作，又该如何做呢？
: 或像小弟写的这篇文章，大大们看了会觉得 ... 哪里问题很大之类的吗？
: 恳请指教！！ 谢谢！！
以下小弟个人浅见
我认为游戏编剧需要两种能力，而且缺一不可
1.写出好的小说的能力
2.在游戏中呈现故事的能力
这两种能力虽然有共同点，但其实在专业上还是有着相当大的差别
其中一种能力能够达到顶尖，都会是相当不容易的事情
因此国外通常会将这两种能力的人才分开
但普遍也有一个共识是
同时拥有这两种能力，会是最理想的游戏剧情设计师
文科背景出身的人，通常是比较偏向第一种，也就是写出好的小说的能力
但这边我也只是说"偏向"
因为即使是文科背景出身，能够写出好的剧情的人都依然十分罕见
而第二种能力，则通常要通过实作跟经验来习得
在游戏中呈现故事，不单纯只是把故事对话放上去而已
随着游戏系统的不同，呈现的方式也会有着很大的差异
要用单纯人物对话，还是要用动画演绎
整体节奏该如何安排，运镜要怎么切换
什么时候要切换场景，什么时候要下音乐跟特效
是否要在战斗中边战斗边对话
都会是传统文科体系较少接触的专业领域（也许电影、戏剧科系的关联性会比较大）
举例来说
金庸的小说是非常受欢迎的华人经典
但如果把金庸对白一字不漏的放到游戏中
恐怕只会让玩家昏昏欲睡到不能自己
因此就命题来说，我认为文科出身的同学可以先将这两种能力的其中一种尽量精通
也就是
-培养优秀的小说、剧本撰写能力
或者
-培养优秀的在游戏中说故事的能力
当一方面精通了，再来培养另一方面的能力
为什么要先精通一方面呢？
因为写小说，或者在RPG制作大师中放放对话这样的能力
几乎可以说是每个人都有
如果只是一个不怎么精通的半调子，那么跟随便一个路人也没什么区别
而自己是否精通，要靠别人，不要靠自己来判定
就培养故事撰写能力来看
你的小说也许不一定要上市并且畅销
但是否在网络上有着良好的回响，是否有人因为你的故事有所感触
参加文字创作比赛是否有一定的名次
就培养在游戏中说故事的能力来看
这部分通常要靠产品来判断自己的能力水平
但如果一时之间无法在游戏公司实现
可以用RPG MAKER，甚至Unity的套件来做做小型剧情游戏或AVG
看看接触到的玩家是否能随着你的剧情一路往后推延
而不是五分钟后就把游戏给删除
举个例子，有一款RPG MAKER制作的游戏叫做 对不起，我是个NPC
https://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=1296698
它没有史诗般的故事、宏大的世界观
就是一个以NPC为主角的小梗
但它透过一个个轻快有趣的对白，适当的节奏
让玩家可以不停的玩下去
对于该怎么在游戏中说故事，我觉得这会是一个很好的范例