作曲 浜涡正志（Masashi Hamauzu）
果然还是要回到“梦想要大”这个起点
我想，“游戏音乐创作者”这个概念开始受到认可，大概是在1980年代中期左右。而我自
己，大概也属于第一代以此为目标的人。从《勇者斗恶龙》与《Final Fantasy》这些系
列作的初代开始，我就是会整个人沉浸其中的粉丝，一心怀抱着“要进入制作这些钜作的
公司，亲自负责音乐”这样的梦想。年轻时的我，每天不是买游戏原声带回来研究，就是
用钢琴反复重现那些曲子。即使进入大学主修声乐，我想我花在声乐上的时间也远远不及
做DTM音乐输入的时间。
虽然有时也会失去自信，但一旦开始写曲，这些烦恼就全忘了。驱动我作曲的原动力，是
“我想听这首曲子”的那份心情。“这种场景就该配这种曲子！”“新的手法可以这样做
吧……”这些念头会浮现脑海。可惜的是，不会有人帮我写出脑中那样的音乐。那就只好
我自己来写。每当那个时候，我就会变成“绝对的存在”，被这样的自己牵引著，即使技
术还不成熟，也一步步慢慢成长起来……我想这是一个不断重复的过程。
理想总是不断膨胀。例如我曾想过：“RPG钜作里当然应该响起宏大的管弦乐，但因为游
玩时间很长，怎样才能不让人听腻，又不失统一感呢？”我满脑子想的都是这些问题。我
订下远远超出自己能力的目标，然后不断焦急地想办法赶上。而《Final Fantasy XIII》
，就是我在那个尽头看到的成果。
这一次，我觉得整体的音乐方向性掌握得非常好。为了不让人听腻，我采用了各式各样的
录音方式与曲风；但又为了不失去整体统一感，我为每首曲子安排了动机主题，并根据剧
情以立体的方式来进行设计与配置──将我一直以来追求的理想加以延伸，也将细部安排
得更缜密了。
例如〈ヴァニラ的主题〉是为悲伤的场景所作，但我当时思考整体剧情的流向、Vanille
这个角色与那个场景的关系后，决定不做增强悲伤情绪的哀伤旋律，而是用一首带着淡淡
哀愁却明朗的曲子，来勾勒出角色的心境。又如战斗主题〈闪光〉，我反复思索“我想听
的大作RPG战斗曲该是什么样子？”我希望旋律容易记忆，但又不想走得太直接；那么就
来试试“旋律的反复”这个手法吧，再配上简化旋律型态的同时，也透过改变重音位置与
和声支撑来制造变化。即使激烈展开，也能留下强烈印象──如此不断要求下，这首曲子
便诞生了。所有这些曲子都是由我一人完成，也因此让整体的音乐方向控制得更为精准。
但，要把这样的方法具体实现出来，还需要对游戏本身了若指掌的导演，对音乐有很深的
理解才行。其实在制作《FFX》时我就已经惊讶过一次，但鸟山先生在这次的曲目指定方
式与选曲技巧，真是再次让我大吃一惊。
像是：在一首曲子的某个瞬间果断切断，让它成为类似半终止的构成，以此提高场景的紧
张感；或是在强迫战斗发生的单行道地图中，不插入战斗曲而是让场景音乐自然延续，藉
此鼓舞玩家的情绪……等等。因为这些安排，音乐的效果会被放大数倍，整个游戏也会因
此贯彻一条核心信念。鸟山先生深知音乐在游戏中的角色有多重要，我也相信自己透过与
他的合作，为《FFXIII》贡献了应有的一份力量。
话说回来，这款位于我远大理想终点的《FFXIII》，果然还是无法靠我一人之力“完成具
体的形状”。不用说，这次我真是受到极大的团队支持。而最令我吃惊的是──从大家产
出的剧本、画面、系统设计中，竟能不断地获得强烈灵感这件事。全体开发人员都怀抱着
远大的梦想参与《FFXIII》，互相刺激、互相成长，让整款游戏的品质以极快速度提升…
…。我再次确认：“梦想与理想，果然还是要抱得大一些。”
即使被笑说是空口白话，这块巨大的理想之布，也许还能让某些角落真的实现……这样的
音乐，就包含在这张原声带的每一首曲子里。我打从心底感谢能够经历这样美好的创作旅
程。今后我也想持续抱持着更大的理想向前迈进。
感无量。
谢谢大家。
导演 鸟山 求（Motomu Toriyama）
温柔时光与上质空气中流转的旋律
《FINAL FANTASY XIII》的核心概念是“未来世界的奇幻故事”，以及生活在那个世界中
的“人们与命运之间的抗争”。这次的开发主题，是要将未来奇幻世界的细节打磨得足以
符合高画质主机的丰富表现力，并将角色的跃动感与细腻的心理变化，以足以打动人心的
方式呈现出来。
为了打造出这样的世界观，我们投入了庞大的制作人力，历时超过三年精雕细琢，最终，
《FINAL FANTASY XIII》的世界终于完成。而在这个崭新世界中注入最后生命的，正是浜
涡先生的音乐。
角色们交织出的戏剧场面、未来都市的街景、壮阔的大自然风貌、充满临场感与速度感的
战斗特效──各个场面都由无数乐曲加以烘托。这些音乐共同织构出贯穿全篇的“时间与
空气”，而那正是旋律所流淌与共鸣的所在。
被选为主角雷霆主题曲的〈闪光〉，是在2006年E3首次发表《FINAL FANTASY XIII》的宣
传影片时完成的。在这首曲子中，确立了浜涡先生所擅长的优雅管弦乐与数位摇滚混合的
路线，完美呈现出主角雷霆作为强悍女性的帅气形象，同时也奠定了本作“未来”与“幻
想”融合的世界观基调。
还有另一首作为主题曲的〈Serah’s Theme（セラのテーマ）〉，那首静谧旋律作为壮阔
故事的序章，以水晶的透明感与圣洁的光辉，鲜明传达出《FINAL FANTASY XIII》的色彩
氛围。
在本作中，游戏内所有音乐的选曲与播放时机，都是由我亲自决定与细致调整。每首曲子
都让人印象深刻，但其中我特别喜欢的是：在帕尔姆波尔姆这一章节，关于史诺与霍普两
人之间戏剧性关系终于迎来结论时，伴随故事展开的一连串乐曲。正因为有这些贴合角色
心理的音乐，才能使这段剧情升华为最高水准的人物戏剧。
主角们各自的主题曲我都很喜欢，尤其是温柔又令人落泪的〈Vanille的主题〉，我非常
珍惜这首曲子，并特意设计整体音乐安排，让它能在最关键的时刻闪亮登场。
还有，在剧情走向悲伤结局时响起的〈无色世界〉，以及最高潮最终决战时那一连串的乐
曲……尽管这是FF系列史上最长的一段剧情场面，但我之所以能下定决心让这段长达的最
终战延续下去，正是因为有这些可堪称为“奇蹟”的音乐支撑着我们。
我衷心期望，这些《FINAL FANTASY XIII》的名曲，透过原声带的形式能够触动每一位听
众的内心，在你们心中奏出一场又一场的“奇蹟”。
制作人 北瀬 佳范（Yoshinori Kitase）
“如果是管弦乐，那就非浜涡莫属吧”——六年前，正是从这样的直觉开始的。
其实，我和浜涡最早的交集是在《Final Fantasy X》的时期。不过当时，他只是多位作
曲人之一，属于团队中的一员。真正以“独立作曲家”的形式与他正面合作，是从《圣子
之死─Final Fantasy VII─Dirge of Cerberus（DC-FFVII）》开始的。
但其实几乎在同一时间，《Final Fantasy XIII》的制作也已经启动。当时，尚未决定由
谁来担任作曲，而我只是模糊地认为：“FF这样规模的作品，果然还是得配上壮阔的管弦
乐才对……”就这样，便有了六年前那句开场的话。
从这样模糊的想法与直觉出发，浜涡开始在《DC-FFVII》中一点一滴地将其具体化。应该
也是在那段期间，我们正式决定让他担任《FFXIII》的作曲家。
在《DC-FFVII》之后，我们又再度于《Sigma Harmonics》中合作。那是一款掌机游戏，
对“管弦乐”来说是个极为侷促的硬件平台，但浜涡丝毫不为所困，尽情挥洒。特别是最
终头目战那一段，磅礴的音乐气势几乎让人忘记这是一台掌机。这一次，我的直觉又再度
获得了一分确信。
然后，终于迎来这部作品：《Final Fantasy XIII》。当各位读到这篇拙文时，应该已经
反复听了这张原声带，也可能已经通关游戏了，因此不需要我再多作解释。你们觉得如何
呢？
而我此刻，也正在（不知第几次地）挑战最终决战，随着管弦乐压倒性的磅礡气势所震撼
，同时深深感受到：六年前那份直觉果然没有错。