原文吃光光
觉得原po把丹中尉的自尊和身残后自卑，以及对阿甘又爱又恨的心情说的很贴切
但我想帮女主角说一下话，说他年少不更事太忽略了他其实作为另一视角的重要性
先从改编这件事说起
其实本片的原著是被归类为“讽刺”小说的文本
从阿甘一个“智能不足”者的眼光去诠释美国自猫王年代历经嘻皮、太空竞赛、越战
水门案、甚至苹果崛起的历史，（书问世都超过二十年了，希望这不算雷）其实原著
更夸张，阿甘还跟人猿上过太空、去西几内亚丛林探险、和从政。其实作者是阿甘
这个非常“中性”的视角诠释美国当代历史变化
但导演的风格和影帝的演绎印象太过强烈，（我认为）再加上片头片尾那撮风来飞去的毛
一配上感人温馨的配乐（喔，再加上让人爆泪的阿甘妈妈那个“人生是一盒巧克力...”）
，看完电影实在是很难让人不身心畅快、心怀励志。
女主角其实代表的是比较批判性的视角，不那么励志，也比较“正常”。
仔细看看，女主角所占的戏份不下阿甘，导演把她摆的那么重，意在言外。青春期的逃
离家暴老爸、迷惘于性与毒品...电影每每叙述一下阿甘就要切回女主角的近况（而且她
看起来总是很惨）。如果阿甘是影片叙事的“中性”、“励志”视角，女主角的戏就象征
了“负面”或是更贴近“真实”的那一部份。
如：当阿甘开始从军要去越南前，去看女主角脱光光带着一把吉他在酒吧唱歌，唱的
blowing in the wind，仿效的就是Joan Baez的民谣风范 & Bob Dylan的反战理念;女主角
的嘻皮生活，反映了当时年轻人追求精神自由和性解放的风潮。
阿甘是刻意被“中性化”和“励志化”的客观视角，他就是随遇而安又活的很好，智能不
足的设定让他不需要对历史做决断，就连唯一一次当他被推上台发表对越战的感想时，
剧情也安排因为麦克风被消音而什么都听不到（当然对照同僚战死的画面仍历历在目，导
演的态度也不言而喻了）。相较之下，女主角珍妮是真正承受这一切的人，是真正那一代
美国人的写照，想要逃脱保守的家庭、目睹改革派的JFK被刺杀，反对越战，阿甘正传的
背景就是美国社会和文化最风起云涌的时代，在这之前，美国社会保守的令人窒息：有色
人种是次等公民、共产左派思想是万恶之源，年轻人不想被送上远在他方的丛林战场为了
莫名的意识型态入侵他国家园而死。珍妮的苦闷和挣扎其实很真实。
回到剧情，女主角和阿甘从小命运相连，是镇上唯一不排斥阿甘的孩子，但是说女主角
没有因为的阿甘的智能不足而不接受他的爱...也不尽然。珍妮一直认为阿甘单纯纯洁的
不懂她的理想，但是过境千帆又不知到底要什么。阿甘一路痴情到底、一直认定珍妮
，永远等着她。而最后珍妮也不过很施舍式的给他一晚的温存。说珍妮善良、喜欢阿甘，
我想一定是的，但说她真的毫无保留的爱阿甘......本戏的圣母是设定给阿甘妈妈的。
珍妮最后死于爱滋病，很切合八零年代此病“问世”时造成的巨大新闻震撼。说天遣或年
轻荒淫的报应实在太过沈重。阿甘的乐观、无私、单纯是那么不可思议，珍妮其实比较像
平凡的我们，曾经年轻，那么的不安现状，满怀理想又一再挫败，明明知道最爱自己的人
是谁，却又刻意蹉跎。