http://belaludwig.pixnet.net/blog/post/32838602
导演之所以重要，正在于同样的剧本可以用不同的方式呈现；这
也是为何同样的歌剧却可以一直有不同的舞台和手法呈现，当然这在
电影里也是一样的。而那些杰出的导演手法总是叫人拍案叫绝，因此
这一篇将整理出一些最令笔者赞叹的手法。
当然由于任何人的所知都是有限的，所以这里列出的答案并不具
有排他性，同样的技术环节当然不只有一种好的呈现方式，因此当然
也欢迎所有读到这篇文章的读者的补充：)
最佳视角切换：
楚浮（Francois Truffaut）
〈两个英国女孩与欧陆〉（Les deux anglaises et le continent, 1971）
http://www.youtube.com/watch?v=QHqRGG9ZhSk
当然所有杰出的导演在视角上的切换是不可能混淆的，因为视角
的混淆相对地会使得要传递给观众的讯息变得混乱。然而在那些楚浮
最杰出的作品中，视角上的切换有着更进一步的意义：楚浮只会在主
角情绪达到最顶点的时刻才采用主观视角；如此一来其他那些客观视
角的镜头便像是在累积情绪一般，使得观众在看到主观视角时更能进
入主角的情绪；同样的手法可见〈四百击〉（Les quatre cents coups
），但此一手法在〈两个英国女孩与欧陆〉中使用得最为精炼而集中
。
最佳意象使用：
拉斯‧冯‧提尔（Lars von Trier)
〈撒旦的情与欲〉（Antichrist, 2009）
http://www.youtube.com/watch?v=_n-EzB3_Pcc
在西方影剧界对于水的意象的使用，已经有一些大致上的共同想
像，例如可以象征情感等等；但在中国传统戏曲里似乎就不是赋予同
样的意涵，也因此对一些观众而言，有时会无法理解这些意象的延伸
使用。然而拉斯‧冯‧提尔在〈撒旦的情与欲〉的开场中，除了做出
对塔可夫斯基（Tarkovsky）致敬的落雪绝美画面，在此一意象的使用
上也是用得直接明了，点出了此一意象延伸之合理性：值得注意的是
2:08-2:47处男女主角的重要部位为何被借位遮住了，而画面中水瓶的
作用又为何（此影片连结有性器官裸露，读者请自行斟酌）。
最佳片尾配乐使用：
侯孝贤
〈悲情城市〉（1989）
http://www.youtube.com/watch?v=U0ybuJYYsUE
绝大部分的观众都不看片尾其实是一件满可惜的事。播放片尾可
以做的事其实非常多：回味整部电影、注意工作人员名单等等，有时
片尾的配乐也是特别写的，且由于这时音乐不需服务画面，本身在创
作上会有更大的自由度（例如黑暗骑士（The Dark Knight）的片尾曲
）。但是侯导那些最杰出的片尾不只于此：在〈悲情城市〉中，片尾
配乐是延续了最后一个镜头，这时会使得片尾有种在画面上“留白”
而把重点放在音乐上的感觉；同样的手法亦可见他的〈珈琲时光〉。
最佳服装画面：
马汀‧史柯西斯（Martin Scorsese）
〈纽约黑帮〉（Gangs of New York, 2002）
一般在处理舞会画面时，最后常常在男女主角对白结束后，镜头
会拉成俯视的全景；但是这样的手法会有一个问题：男女主角在画面
中的地位会和其他人物等值因而被湮没了。史柯西斯或许注意到了这
一点，因此在〈纽约黑帮〉的舞会场景中，虽然他运镜的手法依旧，
但是在此他是透过服装解决这个问题的：让全景中的其他入镜的人物
都穿上颜色相近且较不鲜艳的服装，只有女主角例外，且在灯光的色
调上亦让其较为显眼；如此一来当镜头拉远时，男女主角在画面中依
然是显眼的。虽然这只是一个小小的桥段，但就足以让我们看见史柯
西斯对画面思考之清楚（youtube无该场景之影片，读者请自行参阅影
片第66分处）。
（待续）