怀旧老歌复刻回忆《东京大歌厅》Tokyo Rhapsody
文∕小智
(本文内含部分剧情，请谨慎观看)
每首动听的歌曲，其下必有深刻的普世之情来作支撑，
透过音符间的跳跃，以及演唱者动人的歌声及情感流动，
于焉悸动了成千上万的听众，使得一首首歌曲都成为传唱不朽的经典。
而在这部宛若“流行老歌大全集”的《东京大歌厅》(Tokyo Rhapsody)之中，
正好就选择了昭和时期脍炙人口的十二首流行歌曲，
透过十一位导演对所分到歌曲不同的影像诠释，所集结而成的十支电影短片集。
说到这边，您应该会挑起我的语病，质疑我说明明就有“十二”首歌，
怎么才由“十一”位导演执导，更诡异的是竟然只出现“十”部短片，
那其他不见了的歌曲及短片，究竟是跑到了哪边？！
说来有趣，观赏本片之时，不禁让我回想起之前观赏日片《梦十夜》的同样经验。
两片都不约而同以十个章节，再加上“序曲”与“终曲”两个小篇，来构筑出整部电影。
差别在于《梦》片呈现的是文豪夏目漱石小说中的十个短篇，
本片则是呈现“10 + 2”首流行老歌。
但对于片中歌曲的拣选，本片实则存在一定的脉络可供依循，那就是对“爱情”的表现。
也因为“爱情”这个普世皆通的主题，于焉谱出一首首感动人心的歌曲，
对应到十部短片之中，也同样可作如是观之。
于是，接下来我就对每部短片作出些许心得抒发，并归纳出每片不同面向的“爱情”。
序曲：Dancing Seventeen
导演∕轶名 演唱者∕OX乐队
以热闹的庆典歌曲，辅以纪录片式的祭典画面，让全片宛若一场缤纷绚烂的嘉年华会，
于是暖起每位观众期待的心情，来迎接之后每首动听的歌曲及短片。
第一首：我的眼泪滴下来 (失落的爱情)
导演∕矶村一路 演唱者∕守屋浩
复古的泛黄色调，描绘出一对看似暧昧的青年男女，他(她)们追求梦想与遭受挫折的过程。
全片大致可分两条叙事线，但却没有固定的剧情结构，
反倒是透过画面与音乐之间构成的意义，来引发观众们的联想以及共鸣。
细听歌曲，可发现副歌部份时常出现“Chi Chi”这个词，虽然它并没有什么意义，
但由于这首歌在当年爆红，于是连带其中的“Chi Chi”也成为年轻男女之间的流行语。
透过片中女主角同样念出的“Chi Chi”，可谓是对《我的眼泪滴下来》这首歌的致敬。
第二首：这就是青春 (热血的爱情)
导演∕七字幸久 演唱者∕布施明
影片叙述一位笨手笨脚的肥男，他想要参加“空气电吉他大赛”，
企图透过重金属音乐来向心仪女生表达他的爱意。
片中充斥着摇滚音乐的反骨气息，但片中搞笑的人物，以及戏谑的情节，
都以一种极具冲突的质地，成功点出肥男他在爱情及生活上的苦闷之情。
而那“音乐录影带”式的拍摄手法，也颇具实验性质，可看出导演及演员都在片中玩得十分开心。
第三首：小指头的回忆 (科幻的爱情)
导演∕田中．T 演唱者∕伊东百合
导演是电视节目制作人，可想而知应该会耍弄一些情节翻转来给观众惊喜。
关于这点，导演确实营造得满成功！
柔焦镜头的浪漫感，再加上老人倒叙式对旧情人的回忆，
让我以为又会是部老梗的老少恋故事，下意识也认定少女只是老人想像中的已逝情人。
但谁又会知道，结局竟然能翻转、科幻成这副德性？！
不需要小指头，我直接竖起大拇指来作鼓励！
第四首：Love you东京 (意淫的爱情)
导演∕片冈英子 演唱者∕?泽明和Los primos组合
如果您常关心日本“Oricon”音乐排行榜，
是的！《Love you东京》正是该排行榜诞生时的冠军歌曲，
而且还稳坐九周冠军宝座，可谓十分具有历史意义！
其实这部短片还满有趣，除了表现生命的轮回与际遇，
故事更也勾起观众意淫的神经，并还暗渡若有似无的男同志恋情。
全片除了歌词之外，只有一句从角色口中说出的台词。
不过台词很少，并不代表影片就会很沉闷。
导演成功透过画面来诉说故事，让观众对剧情的流动了然于心，
更还因而发出会心一笑，让人记忆犹新。
第五首：女人之道 (感恩的爱情)
导演∕三原光寻 演唱者∕宫史郎
不讳言，本片是所有短片之中，最得我喜爱的一部。
原因在于它的故事结构完整，起承转合的搭配也恰到好处。
透过“蒸气室”这一个小型空间，成功表现导演对一首老歌的集体记忆。
剧情透过一位被黑道大哥(其实他正是《女人之道》的原唱者)胁迫的男孩，
他必须帮这位大哥想起那句老是记不起来的歌词，才能够步出那间快要让他虚脱的蒸气室。
该片成功的地方就在这里！
黑道大哥不断重复唱着《女人之道》的前段，好让观众加深对这首歌的印象。
但他那句遗忘的歌词，总是让全曲呈现“破碎”的质地，
于是黑道大哥“强迫”男孩帮他想起歌词，也间接“强迫”观众回想起对该首歌曲的记忆。
这是导演高明的手法，透过“集体记忆”的相互辉映，充分表现出这首歌曲。
直到最后歌词想起，黑道大哥终于唱出完整的一首歌，
于是一开始的“破碎”，终于回归到“圆满”。
而片中对“爱情”副支线的铺陈，也在尾声处得到了完美处理，留下一个感人的结局。
第六首：不必再告解 (愤恨的爱情)
导演∕水谷俊之 演唱者∕北原美玲
影片呈现一种若即若离的阴郁感，除了表现爱情的嫉妒与仇恨，更表达女性的坚强与自立。
虽说歌曲的意境与剧情内容还满符合，但片中冷冽的氛围，以及隐晦的人物内心转折，
总是让我看得疏离，难以产生情感上的共鸣。
第七首：亲爱的Macks (暴力的爱情)
导演∕蛭子能收 演唱者∕荒木一郎
故事叙述一位宅女，她常被同事欺凌，于是暗恋宅女的男同事再也看不下去，
最后决定挺身而出，对欺负她的同事拳打脚踢，来个英雄救美大复仇。
如此俗烂的剧情，透过蛭子能收(Yoshikazu Ebisu)这位漫画家兼演员的“非专业导演”，
竟也成功炮制出一部充满戏谑风格的短片！
全片大玩天马行空的风格表演，以及强烈呼应的漫画拼贴，
毫无逻辑依附的无厘头剧情，相信喜爱暴力及血腥题材的观众，
都能够被这部短片给逗得欢天喜地。
第八首：少女的华尔滋 (逝去的爱情)
导演∕宫岛龙治 演唱者∕伊藤?子
影片套用“纯爱电影”公式，讲述一段还满老梗的苦涩爱情回忆。
全片极尽“复古”之能事，不论角色的发型与服装，或是场景设置都颇见用心，
让观众仿佛回到五零年代的日本，体验当时怀旧的复古风情。
第九首：好想见你，好想见你 (等待的爱情)
导演∕矢口史靖 演唱者∕园真里
小帅哥妻夫木聪终于在这部短片现身，
讲述一段犹如《海角七号》般总是被退信的爱情故事。
一封封的情书，充满了寄件人对挚爱的衷情，
再透过《好想见你，好想见你》这首歌词的意境，完整唱出恋人们等待爱人时的心情。
不过导演也在片中狂下猛药，透过人物奔跑的慢动作画面，
以及妻夫木聪搞笑不正经的表演，替全片在浪漫与希望的微光之下，
凭添一份轻松的幽默。
第十首：在我们的梦里 (魔幻的爱情)
导演∕长田达也 演唱者∕高田恭子
这部迷人却不夺人的短片，当中细腻的情感描绘令我深深动容。
故事叙述一群中年男女，他(她)们来到小学校里参加同学会，
并在会中播放小时候拍摄的电影胶卷。
胶卷中的画面充满大家对未来的梦想，然而同学们现在都已经长大，
他(她)们当时的梦想已经实现了吗？而当中又经历过多少人生的风风雨雨呢？导演不愠不火地将镜头带到每位男女的面容，且看这些人看着银幕，内心虽然百感交集，
但也只能靠着浅浅一笑，来带过千言万语了吧。
片中演员精湛的表现，着实替全片增添情感上的厚度。
此外，身为灯光师的导演，也以诡谲异色的灯光转换，替全片呈现出梦境里虚实难辨的魔幻迷离。而在这真真假假的人生场景之中，以结尾留白的余韵，来让观众充满暧昧的想像空间。
终曲：东京狂想曲
导演∕山口晃二 演唱者∕渥美二郎
片尾字幕有惊喜，贴心呈现出每首歌曲在当时的唱片封面。
但是请各位别急着起身离开，因为等字幕跑完一部分之后，还会有一小段剧情出现！
透过渥美二郎(Atsumi Jiro)这首《东京狂想曲》的现场演唱版本
(原唱者是藤山一郎Fujiyama Ichiro)，
就在这轻快的音乐之中，由一位笑容可掬的导游小姐，
带领观众游览当今二十一世纪的东京，借此重温起旧时代的东京街头巷尾，
而观众也得以在这轻快的歌曲之中，快快乐乐地散场，可谓是神来之笔。
一首接着一首的歌谣，时而甜美，时而悲情，时而激亢，也时而沉溺。
《东京大歌厅》融合了日本特有的影像风格，并展现优雅的日式细腻感情。
不仅让老一辈的观众，得以回味自己过往的成长历程，
更也让年轻一辈的观众，得以透过歌曲来体验当年流行音乐的回忆。
虽说日本与台湾地域性的差异，让台湾观众在聆听片中歌谣之时，
仿佛隔了一道距离，但全片不失为一部可供重复细看的电影，
毕竟初次观赏本片，总是会有许多细节上的遗漏，
等到再次观赏之时，应该就会有不一样的全新体验，也说不定吧。
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