时隔一年半，我找到了利玛窦最初的批评内容：“中国音乐的全部艺术似乎只在于产生一
种单调的节拍，因为他们一点不懂把不同的音符组合起来可以产生变奏与和声。然而他们
自己非常夸耀他们的音乐，但对于外国人来说，它却只是嘈杂刺耳而已。”*
所以利玛窦对于中国音乐的批评在于缺乏和声，这就比较好理解了。
首先要问的是缺乏和声是否真的是音乐发展的缺陷呢？或许吧。另一个问题是，为什么只
有欧洲产生了完整的和声系统？我当然没办法回答这种大问题，只是姑且想了四个因素。
一是比较政治（宗教）的原因，宗教音乐是基督教很重要的一部分，给欧洲音乐奠定了基
础，音乐中世纪初期就是七艺之一，线谱的发明者Guido d'Arezzo理所当然的也是教士。
虽然这并没有说明为什么重视礼乐、同样把音乐当作政教工具的东方为何就没发展出了和
声。
二是线谱的发明，相比于中国的指法谱只（间接地）记录了音高，线谱最终解决了音高与
节奏的记录问题，不同声部的对位自然也清晰明了。
三是对于三度音的着迷。这恐怕是西方音乐不同于世界其他地方最大的特征。从文艺复兴
开始，欧洲音乐展现了对于三度的痴迷，原本毕达哥拉斯音律中不准的大三度在中庸全音
律中被调得准确，终止式开始以甜美的大三度结尾，以三度基础的对位方式开始发展....
大三度音程本来就是除了八度及五度外最靠近基音的泛音，被视作和谐音程也并不奇怪。
然而吊诡的是三度音程与原本和谐的四度音程实质上产生了竞争关系，一旦将三度作为和
声的基础，四度就成为了需要被解决的音程，这或许是将三度音程认可为稳定音程的隐形
障碍也说不定。
四是欧洲放弃了微妙变化的旋律的追求。
https://www.youtube.com/watch?v=kfBvz2rG-NI
听听印度的古典音乐，演唱的旋律音高具有微妙的连续变化，也就是所谓的“钢琴琴键之
间的音”。这种复杂的旋律是难以用和声配合的，所以伴奏者选用的是简单的模仿
(imitation)以及持续音(drone)，这也是大多数文明的音乐型态(见Wiki "Heterophony")
。中国音乐追求所谓的“婉转”的旋律其实也是如此。西方音乐早早的就将选用的音高固
定在线谱的六个音(最终使用了十二个)上，摆脱了复杂的旋律线，真正拥抱了和声。
对于这种大问题，自然是懂得越多越感觉自己无法下手回答，这篇只是整理一下目前的一
些想法，也许过几年后又会再发一篇(?)。
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https://tinyurl.com/ku3sscyr
http://hk.crntt.com/crn-webapp/cbspub/secDetail.jsp?bookid=14601&secid=14638