2011台湾电影现象浅谈—纪录片与独立电影
文／林木材
刊于财团法人国家电影资料馆电子报
http://epaper.ctfa2.org.tw/epaper111230/2.htm
在过去几年、甚至十几年的各种台湾电影颁奖盛会中，常常听到得奖者举起奖杯，以感性
或骄傲兴奋的口吻说：“台湾电影要起飞了！”在不同的年份里听到这句话，我心里总觉
得纳闷，台湾电影到底是起飞后就快速降落，所以每年要重新起飞？还是其实一直没有真
正起飞，始终只是在等待起飞？
台湾电影要起飞了！？
2011年台湾电影因为《鸡排英雄》、《赛德克‧巴莱》、《那些年，我们一起追的女孩》
、《翻滚吧！阿信》、《杀手欧阳盆栽》等作品杰出的票房表现，媒体及许多评论者都说
台湾电影复兴了，要真正起飞了！这些破亿、破千万的票房数字，如果以“商业电影”的
逻辑思考，或许是“成功”的，其重要意义在于改变了一般观众对台湾电影的刻板印象，
最大贡献则可能是吸引资金活水，活络产业环境，并且以经验法则去打造一个专属于台湾
电影的行销模式。
但票房数字并非等同影片本身的品质和成绩。从几个台湾指标性影展的奖项来看，今年（
2011）的金马奖最佳影片颁给《赛德克‧巴莱》，台北电影节百万首奖颁给黄信尧的纪录
片《沈ㄕㄣˇ没ㄇㄟˊ之岛》和罗兴阶、王秀龄的《爸爸节的礼物─小林灭村事件首部曲
》（南方影展今年竞赛类则夭折停办）；在国际影展中，获得最好成绩的，应是入围波兰
、德国、瑞士、加拿大等四国影展的李启源的《河豚》。若再回头比较去年（2010）的作
品，像是《父后七日》、《第四张画》、《当爱来的时候》、《台北星期天》、《艋舺》
等；前年（2009）则有《不能没有你》、《脸》、《乘着光影旅行》、《野球孩子》、
《阳阳》、《听说》等片。近年国片产量、品质其实相去不远，但从影片类型的多样性
来看，今（2011）年却明显偏向了大型制作，取材上则涵括了励志、青春回忆的元素，
却少了所谓的艺术电影以及异军突起的小型独立创作。
如果说这种转向意味着“起飞”，那么其所牺牲压缩的，可能是较纯粹的电影创作将被边
缘化（譬如《牵阮的手》、《不一样的月光》），可预见的未来市场上将有更多典型的“
商业电影”，至于是否产出“好”电影，反而成为次要的考量。而更重要的是，台湾的商
业电影，能否有别于好莱坞、欧洲、香港或其他国家的商业电影，发展出自己的特色，捕
捉到台湾的命脉和文化，而非只是泡沫式的产业假象，反而才是更值得关注的问题。
纪录片！？
以纪录片来说，也有类似的情形。在院线市场中，有“他们在岛屿写作－文学大师系列电
影”一连六部片（《寻找背海的人》、《两地》、《化城再来人》、《朝向一首诗的完成
》、《逍遥游》、《如雾起时》）的大规模上映；洪荣良的《阿爸》，杨力州的《被遗忘
的时光》、《青春啦啦队》，和庄益增、颜兰权的《牵阮的手》，都进入戏院，影片数量
和票房总合，应该都创下纪录。
乍看之下，也许可以说台湾纪录片适逢一个繁荣期，观众可以去戏院观赏纪录片，那个狭
小的纪录片窄门似乎已不存在了。过去有许多台湾纪录片是缓慢、沉重、费思的，相较之
下，上述纪录片却是易看、好懂、令人感动的，某种程度上，提供了观众娱乐和情感宣泄
效果，改变了大众对纪录片的印象。但较具“议题”或“思辩性”的纪录片，则是在商业
映演之外的空间存活着，如江伟华讲述野草莓运动的《广场》采取自费的巡回放映，但近
几年来，像这样推动纪录片的讨论和映演已越来越少了。
从另一个角度来看，商业映演虽提高了纪录片的能见度，如杨贵媚在担任金马奖颁奖人时
这么介绍纪录片导演杨力州：“他可是推动纪录片上院线的重要推手…，提高了纪录片的
曝光度，还有生存空间。”正因为曝光率高，再加上院线纪录片的某些同质性，使得这类
纪录片在某种程度上像是一种“典范”，而这个现象是否会影响纪录片未来的走向和拍法
？值得观察。粗浅来看，实验和艺术导向的纪录片则一直在影展中才有曝光机会，但无论
是哪一类型的纪录片，拥有特殊形式或创新手法的作品并不多；除了观点和议题的更迭外
，今年的台湾纪录片其实少有新意，再现或捕捉真实的方式仍趋单一，这是较令人担心的部分。
就以讲述“历史”为重心的《牵阮的手》为例，片中面对历史影像的匮乏，只好诉诸“眼
见为凭”的概念，运用动画和史料，较像是“新闻报导”，而非使用更具创造力的抽象手
法，（当然，当这段故事连“普遍地被认识”都谈不上时，事实上也很难期待更具创造力
的书写方式）；面对主角田妈妈时，“爱情”与“历史”的过分满溢，影片则有成为单向
的人物传记片或历史教育影片的危险。
独立电影！？
九○年代，台湾曾有一股“独立电影”的风潮，进入二○○○年之后，这股风潮承接到纪
录片的脉络里，但在现在的时空背景下，似乎很少人会去强调自己是在拍“独立电影”了
。有趣的是，“独立电影”是相对于“商业电影”而出现的词汇，在台湾商业电影惨兮兮
的年代，有人说，所有台湾的电影都是独立电影；那么在商业电影复兴的年代，有多少独
立电影会再现呢？
此外，值得注意的是，台湾强调相对小众或非主流，稍具有独立精神的影展却在慢慢消失
萎缩。二○○八年台湾国际动画影展停办，映像公与义影展在二○一○年停办，二○一一
年南方影展停办竞赛类，转型常态放映，地方志影展停办，台湾国际实验影展（EX!T）也
因各种因素缩小了，二○一一年刚创立的宜兰噶玛兰国际短片节也在最近宣布停办，有创
意和潜力的作品要挤进影展的窄门，困难度也增加了，真的是彼长此消？我们该怎么理解
这种现象？
电影工业的创建固然值得期待，但如何平衡影像创作的各种型态，均衡发展、资源分配也
是重要的。过去常听说“最坏的时代就是最好的时代”，环境如此恶劣，因此创作不须有
任何顾忌，天真纯粹的心灵自然造就了许多不凡的作品；而现在则有人说：“最坏的时代
已经过去了，让我们预约下一个黄金年代！”
可是，最好的时代，有没有可能也是最坏的时代呢？