《2011年十部最爱的电影》- 时光之砚部落格 PTT2个人板 Inkstone
http://blog.yam.com/YenC/article/46062127 （43张剧照网志版）
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2011年十部心爱的电影，和其他几十部舍不得不提的遗珠。
和大家分享这篇超级长的文章，也以更大的兴奋迎接2012！
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我还记得今年看的第一场电影，是1月6日在国宾的《创：光速战记》。电影散场的时候，
灯亮起，同行的伙伴个个面面相觑，对本片的剧情之稀薄都感到不可思议。我也无从为它
说话了。但那之后每每提起本片，我又会不厌其烦地强调：它的配乐和美术我都好喜欢！
那一尘不染的光影世界，以及奥莉薇亚王尔德，都有某种奇特、冷凝的，让人心醉的温度
。
由那印象开启的一整年，终于要在今天结束了。 这一年我总共看了164场电影，其中97部
是今年的新片；而从去年底的《MOON》到这篇“2011年10部心爱的电影”，更高兴《时光
之砚》又回到电影文章的本位，可以和大家分享这一切了。
当然，在开始倒数之前，要先快速回顾一下其他电影。也请大家见谅：这其中不乏我去租
来看的，可能有的根本不是今年的作品，但又觉得不提可惜，就没详加确认了；也因为片
数实在太多，我决定不坚持加注原文（以免大家眼花撩乱），但我会放上超连结，方便大
家如果忘了这译名是哪片的、可以连过去看。最后，我一定会尽力写得不流水帐一点！（
这有可能吗？？）
犹记得今年初，几乎都在追一堆得奖片的进度——娜塔莉波曼和《黑天鹅》，两者皆为彼
此而生，她演出了一个舞者的焦虑、疯魔和痛苦，化明星魅力成更难诠释的“平凡”，而
这故事想说的是：即使艺术有它“美”的一面，但占更大块的却是那“追”的距离。反观
《燃烧斗魂》看的是群戏，克里斯汀贝尔、艾咪亚当斯、梅丽莎里欧这三枚耀眼的卫星绕
著马克华柏格转，转出了这故事的力道，也转成动人之痕。而《真实的勇气》也是看演员
，杰夫布里吉不愧能两度提名影帝，那苍老涣散、却在层层的虚无之下藏着的力量和可靠
感，搭成一场好戏。当然也要称赞年小却大器的海莉史坦菲尔德，及柯恩兄弟拍成了一部
这么怀旧、却这么温暖，又均衡有张力的电影。
另一方面，《王者之声》以一则精致小品的规模，近乎完美地执行了优雅的人味互动；《
我爱故我在》则是“欧洲片”的另一极致，把浓艳、压抑、清韵和诗心熔成一炉，且全片
没有蒂达史云顿的精准掌握，就撑不起来；再看其他非英语片，《最后的美丽》拍出了灰
濛濛无希望的巴塞隆纳，却在“最后”以沈重的现实衬出“美丽”，让我想起《当爱来的
时候》；而《更好的世界》下手够狠，对照今年一度在台很火红的“霸凌”主题，那探究
正义感和现实的距离，也算是对崇尚暴力的电影世界的反思吧！另外还有《光荣时刻》，
讲阿尔及利亚独立的血泪史，源远流深，但很可惜地，今年几十部“外语片”看下来，却
没有像去年《烈火焚身》、《谜样的双眼》那样让我跌落般爱上的电影。
那就来换换口味，看看动画片吧！ 《Cars 2》的技术依然迷人，但以皮克斯（PIXAR）的
标准来看则鲜度让人失望；《飙风雷哥》的评价最好，我却没有很大的共鸣，或许跟强尼
戴普始终不对我的味有关系？年底的《丁丁历险记》热闹得天马行空，是史匹柏经典的动
作冒险气质；还有《鞋猫剑客》，即使献给爱猫族的笑点／可爱点都不够多，但光是看到
幼猫型态的鞋猫（眼睛超大的然后都不说话，很机车！）已经值回票价。
写到这里，却发现到头来，我今年最喜欢的动画是老牌迪士尼的《魔发奇缘》！人物讨喜
、故事有创意、笑点相当优（那平底锅好棒啊！）且音乐是一如往常的精采；片中有幕海
面上的天灯奇观，是近几年最让我惊艳的动画场景，虽然男女主角一谈恋爱就要唱卡拉OK
还是很唐突（唉我真的老了！）但那场戏的幅员、色泽、运镜和气势，都没话说。
也说说其他大片。最接近动画的漫画英雄片今年一样不少，又像在为明年作暖身似的（其
实就是），野心都不大。但至少色彩缤纷辉煌的《雷神索尔》、和怀旧正气凛然的《美国
队长》，都把主角拍得俊帅又讨喜；同样特效洒不用钱的《星际飙客》虽然超唬烂，但可
以感觉到丹尼尔克雷格撑起一部片的扎实；靠近年底还有《钢铁擂台》，单纯直线的剧情
几乎要跟《创：光速战记》差不多了，但一场最后的拳赛连结几个主角的情绪，拍出了煽
情的动能；至于在《星际飙客》里很神祕的奥莉薇亚王尔德，在《钟点战》几乎是客串，
该片要看贾斯汀和亚曼达塞芙莉这对靓男美女，尤其亚曼达那对大眼睛，有惊人的说服力
和奇特的魅力。可惜这片空有潜力十足的设定，却执行得很虚弱。整体而言今年的科幻片
不亮眼，反倒是融合了英式喜剧、科幻宅梗、怀旧电影的《我们撞到外星人》半路杀出，
成为最让人喜爱的小品。
就商业市场而言，2011还有个奇特的现象，那就是事先被低估的“续集电影”纷纷小兵立
大功，其中首推重启生机的《猩球崛起》，光是主角凯撒（Caeser）的脸部动画已经无敌
精采；而猛男开快车的《玩命关头五》也在故事方面开出了新活力，当中的飙车奇观和《
不可能的任务：鬼影行动》里亲自爬世界第一高楼的阿汤哥，可以并称年度“单看这段已
不枉进戏院”的片段。
同样在主流市场，也有相对严肃的剧情片：《下流正义》那峰回路转的律政好戏，让人庆
幸在戏院还是能看见比电视影集更高明的故事；年底的《选战风云》更不能不提，乔治克
鲁尼在此证明了他当导演的才华，不下于他那完美的男性魅力，从这故事里我看到他心目
中理想的政治人物典范，且借由层层真相的辩证，讨论了“选举时的公民究竟能不能／该
不该把候选人的私德和施政能力分开来看？”这样幽微的问句。
和《选战风云》前后两天看的，是另一部谈“被掩盖的真相”的片：《追密者：失控的正
义》。对于在肮脏现实面前，小人物的束手无策，竟和《选》片中的大人物坚持理想、却
“每设下一道底线，都得一再调低它”的悲伤很相近。有趣的是，《追密者》带给我的震
撼却连结到《生存法则》中的墨尔本犯罪世家，和去年《大狱言家》里的监狱黑帮故事—
—三个完全不同的世界，都彻底藐视王法，都让人寒毛直竖，又都如此能说服人“这是真
的”，这一类道出“世上还有许多的角落、有更多不公不义正在发生”的警世电影，每隔
一段时间就会出现，而即使痛苦扭曲，我们仍得逼自己直视它们。
也回头说说“写实”。我想提史蒂芬索德柏的《全境扩散》，它的稳和细致我很喜欢，那
掌控多线叙事和巨大卡司的均衡、不煽情又条理分明；而从主角麦特戴蒙，又让我想起他
们上次合作的《爆料大师》，可爱又令人莞尔。今年戴蒙还有一部《命运规划局》我也爱
，他与艾蜜莉布朗间的化学作用非常迷人，让这部温柔的电影有了科幻之“心”。
另一部也是耽美的《永生树》，在台湾与西方世界的评价彻底两极，这和宗教文化的迥异
当然有关。但我还是要说：至少它的摄影是绝对用心的，而该片中的男女主角：布莱德彼
特年尾的《魔球》让人看见了他诠释收敛、低沈、仓皇、苍老的角色实力，洁西卡雀丝坦
则是参与了《姊妹》，一个单纯向上的故事配上一群美妙卡司，成了一部完善的好莱坞剧
情小品。
到了年底，我在金马影展看了近三十部片，其中《沈睡的暴龙》有深入的刻划和出色演出
，《守护天使波丽士》则行云流水地说著一群少年队警察的职涯“核心”；《迷懵梦寐》
里的伊莉莎白欧森、《亲爱的别怕》中的蜜雪儿珍纳都是值得关注的少女新星；至于资深
书卷美女伊娃葛林，则在《末日情缘》里和伊旺麦奎格对戏，那是一部演员极好、构想也
不差，摄影非常迷人可惜口吻太文艺了，还好有绝佳的配乐衬底而不致失控的片。由此我
还想到：同样是伊娃葛林主演的《复制情人》更是苍灰暗沈，让人看见了一个等爱的女人
的毅力，兼谈一点科学道德观。
当然，金马最重要的收获是两部台湾的骄傲：《10＋10》和《昨日的记忆》，前者挥洒得
过瘾又个个可观，后者有深有浅、美学和技术上都让人赞叹。这让我想起今年华语片还有
两大精采：我喜欢《武侠》的融贯东西科学、极好的场面调度和故事趣味；也喜欢《让子
弹飞》那让人叹为观止的节奏掌控，三大男星飙戏的张力、及没话说的笑点。然在此，又
要跳很远地提一下日本片《鬼压床了没》，这片放在三谷幸喜的脉络中，也许动人程度浅
了些，但笑点满满满、爆炸又爆炸，肯定是年底最让人开心的院线片！
此外我还补了一些课。譬如《黑天鹅》导演戴伦阿隆诺夫斯基的前作《真爱永恒》，两位
主角、故事与摄影都棒，克林曼塞尔的配乐更是惊心动魄； 譬如2006年的《Bobby》，众
星云集精巧又优雅，真想不出当年为何会忽略它；还有《噬血童话》是我今年最大的惊喜
，黑暗却温暖，可惜不在去年遇见它，不然一定被我放进榜单中；还有《歪小子史考特》
，搞怪又让人会心笑到极致，然单论青春活力，我又更喜欢艾玛史东一鸣惊人、聪明且带
著寓意企图的《破处女王》。
最后，在进入前十名的倒数前，有几部遗珠中的遗珠，让我列在十到十五名之间的，想先
提一提：
先是五月的时候，在《他们在岛屿写作》纪录片影展中，我最喜欢林靖杰拍王文兴的《寻
找背海的人》。“透过细腻的影像和节奏，一人的文理／纹理于此形塑；另是其配乐，在
琴音独奏的低鸣和弦乐交错的诉说间，份外是情。”此外《化城再来人》的细与缓、“骚
燥不安的内在与极为收凉的外在”的对比，《朝向一首诗的完成》的可亲可爱、“一株百
页窗前的小植，一支舞，一幅画，一片山，一座面海的城”，都是质地。
接着在九月，我一连看了几部都会爱情片，《爱情药不药》和《好友万万睡》都蛮可惜，
缺点很相似：都靠男女主角的魅力撑起了百分之八十，故事本身则只有构想不错，实际走
下去（尤其到最后转折）都深刻不足。倒是后来居上的《熟男型不型》集合了一票精采卡
司，说了个不落俗套、不论用意或惊喜都很出色的故事！（如今想起来，这片从预告阶段
就以一句对白让我笑场：那是哭得一把梨花带泪的茱莉安摩尔对他老公说：“还记得上回
、我跟你说我要加班那一次吗？那天其实我是自己一个人跑去看了《暮光之城》——结果
它超难看的！”）
然后是沈痛又揪心的《蓝色情人节》，我一方面记得它的无奈和失落，一方面又得承认：
这或许是今年最好的“爱情”电影。在婚姻、家庭、感情、成长等等面向，这故事看进了
人心深处，当一段关系带着满满的勇气走进时光隧道、受到长河的洗礼冲刷，走出那境地
后的我们，还能用原本的目光看待彼此吗？这部片带给每个性情中人的打击，我想是不下
于《恋夏五百日》的。
在《熟男》与《蓝色》里都演出精采的雷恩葛斯林，在这张名单上还有第三个位子，那就
是暴戾、又轻盈得吓人的《落日车神》，把一段夜里的黑吃黑和怀旧的电子舞曲相融，成
一趟惊奇之旅。当然，这片会吸引我目光，还因为我特别偏爱的凯莉穆丽根，一场两人在
电梯里的戏整段调度与节奏、是每个影评提起本片都不能不赞的。葛斯林形容“这是我自
己的超级英雄电影”，某种程度上，我得说这解读真是再精准不过。
最后，剩下两枚遗珠都是音乐纪录片，且分属我最爱的两个乐团：U2与The Swell Season
。 U2的《From The Sky Down》由大卫古根汉执导，前几年他才刚拍了《吉他英雄》，这
次同样丰富、大器地交织了U2当年完成《Achtung Baby》的历史现场；《The Swell Sea-
son / 爱是曾经》则据说横跨了四年纪录，把两人的个性和面对成名后的压力、对音乐的
态度等等都约略捕捉了。或许手法上，《爱是曾经》没有《From The Sky Down》的 “专
业”，但因为同样都有我心爱的音乐人，而当然作弊地，攻上了这张榜单的最前线。
2011年，我最爱的十部电影是：
十、《午夜巴黎 / Midnight in Paris》
被戏称为伍迪艾伦“回神之作”的《午夜巴黎》，有着一如他过去所有作品的慧
黠，又因为选了“世上最美的城市”搭配“世上最美的女人”，多了点轻松和优雅。
全片从头到尾都很轻快，又带着闪亮魔法，剧中人那拐来弯去的对话总是让我跟得过
瘾又辛苦，好几度要迷失其中——而这正呼应了主角在午夜的巴黎街头仿佛迷失了，
实则抵达他的乡愁归处的心境。
这是一次美妙的经验。我爱这故事的神采，用一道时光之门的里外隔出梦境的迷
幻，又同时说著梦的不可得；你到了那里，却发现列车已离去，你所追求的（或每个
人追求的）只是个想像中的时空，而最美的角度来自我们的盲点，最细微的声音是我
们的心跳，最遥远的距离，则只有我们的偏执能到达了。
当然演员也都是亮点。你不难想像欧文威尔森演喜剧，却会惊喜地发现他和伍迪
艾伦本人那知识分子式的碎碎叨唸、温纯微酸的艺术家性格竟是这么合；玛莉咏柯蒂
亚更不用说，迷雾中的女子却有现实的温暖感，为全片画龙点睛；我还想提只有少少
一两场戏的安卓恩布洛帝，他的角色（保密！）念念不忘、三两句不离“犀牛！”的
笑点，保证让人大喜；也有刚在《不可能的任务：鬼影行动》迷倒了众台湾男生的杀
手Lea Seydoux，就是本片里的古物小店女主人喔！
九、《谜之音 / INNI》
把Sigur Ros的这部表演实况放进前十名，是我绝对的偏心，也是绝对的真心 。
它甚至不算一部电影，而是如我所写的：只有少少一两幕有点“剧情感”，其余的视
觉完全为服务听觉而存在，看的过程甚至数度要闭上眼睛、让脑海的浪光代替大银幕
之闪烁，自行缝补了。
然或许更重要的是，《INNI》提醒了我另一枚价值核心，即“为什么要进戏院看
电影？”这问题。在那空间里、那样的音场中，仿佛时空遮断地被包围、被传送走了，
那是在任何其他环境、再怎么高画质巨幅萤幕的家庭电视面前，都难以重现的。这些
年来，我也看过不少乐团实况的录影，却只是更让我崇信：就像真正的摇滚乐一定要
看现场，真正的电影也是要进到戏院里、才能感受它的生命力。
回到《INNI》身上。 这片的讨喜直接等同Sigur Ros的乐团魅力，他们的音乐又
有最接近电影的空间辽阔感、时间和情绪、史诗的幻与美。这种种，都铭记在那天影
展现场，我所经历的灵魂洗礼，和绝对真纯的感动中。所以放在这位置，当之无愧。
八、《Ｘ战警：第一战 / X-Men: First Class》
重开机的《Ｘ战警：第一战》能在一片忙乱中杀出，成为2011年最优秀的超级英
雄电影，也许值得盖上一枚“惊喜”之章，但就像《不可能的任务四》的好评其实早
在熟悉该导演（布莱特柏德）的人预料中，喜爱《特攻联盟》的我们也对马修范恩期
待高昂，只怕他被片商的制作诚意和宣传拖累了。结果，《第一战》的四平八稳鲜亮
有色，如今回想越发光，一切的心结、歧异、忍痛反目和分道扬镳，都有了足以服人
的基底，而这不正是美漫英雄的背后“人人都有段故事”的精神吗？
“他们的魅力来自他们的不凡，但他们的故事好看，又因为他们终究是凡人。他们
有强大的力量，但这并未减少他们的脆弱，降低其孤独，而且更重要的，仍无法抹去
他们的伤痕与痛。”这些年来的英雄电影都在强调这伤痕、强调这痛，《第一战》一
次得处理这么多角色，却在最大限度内把他们都撑出了厚度，尤其麦可法斯宾达的万
磁王，既为一个系列的“反派”打下良好基础，更让人看见一个优秀演员难以忽视之
光。
我也喜欢范恩在说这故事的时候，把虚构和史实用心交缠，让重开机的《Ｘ战警》
世界比前作更贴近现世，亦有了层层挥洒的复杂度。如今我们期待第二集，也对Ｘ教
授、万磁王、魔形女等等角色都有了认同。“它丰富、绚丽、格局宏大，也许仓促了
点，但在2005年、《蝙蝠侠：开战时刻》也给我差不多的感觉。而你猜，在那部电影
的三年后，发生了什么事情？”
《Ｘ战警：第一战》： http://blog.yam.com/YenC/article/38830849
七、《赛德克巴莱》
在经历了近半年的“赛德克祭”后，把这片放在这位置，究竟是低估还是高估了
它？说实话眼前的我没有答案。大概要到三五年后，我们才能一起从梦中醒来、给予
清晰的论定吧！但对于《赛德克巴莱》我绝对是“偏心”的，这偏心是基于某种归属
感，及某种敬佩，那敬佩里又包含着对创作态度、对历史论述的选择之佩服，及狠下
心来咬著牙拍出一部“大家都说台湾不可能拍出来”的电影的魄力。
没错，你可以质疑它的技术还不到位，可以质疑它的叙事多所疏漏，可以质疑它
的花费没有效率、没把每一分钱都呈现在最后的银幕上变成“质感”，但你也老实说
吧！眼前的台湾，有人知道怎么让那技术到位、让那花费值得、让那最后的质感无懈
可击吗？（而且更重要的是：如果有个“知道”的人，他还要敢，还要肯，还要够傻
到某种程度，才会去冒险拍出这么大一出啊！）事实就是：如果不是魏德圣，台湾永
远不会知道我们可以做到什么程度——可以做到多好，以及哪里真的不足。我敬佩他
的勇气，更断言若未来几年内，还能继续出现成本上亿、瞄准全台票房三亿以上的企
划，都得感谢《赛德克巴莱》的先锋经验。
最后回头说电影本身。其实我已经说过太多了。从《太阳旗》到《彩虹桥》，那
不只是一场思辨，更是一趟让《时光之砚》蜕变成长的旅程。我想来想去，只能再用
自己的文章作结：“看清楚囉！拍出这部电影的国家叫‘台湾’！你们要好好地记住
这名字啊！”我相信这次大家都记住了。
《赛德克巴莱：太阳旗》： http://blog.yam.com/YenC/article/41792188
《赛德克巴莱：彩虹桥》： http://blog.yam.com/YenC/article/42684819
六、《少女杀手的奇幻旅程 / HANNA》
来到前六名，这六部电影都有让我心亮、或心甜、或心碎的瞬间。《少女杀手的
奇幻旅程》译名很缤纷，但实际上这故事没那么飞扬，而是一个细腻的文艺片导演、
与他优秀的少女演员爱将、加上一个出色的谍报公路片故事、让一个迷幻舞曲乐团包
围的作品（是不是很有爆点！）
在这数条创作线的交会，是片子中心的某场戏，少女汉娜在朋友一家人的车上、
就著公路上的风吹过窗外，她探头，光线抚过她的发，少女收着她的笑，这时搭著配
乐轻吟，我知道这是一部真正打中我的电影了。 《HANNA》就如一场实验，也许不尽
完善，但风格化得彻底，有着惊人的美学气质和醉人的色调。这全片没有瑟儿夏罗南
就不成立，她那金发碧眼脱俗的冷色，让我在看完的那夜写下了“根本是来自克利普
顿星！”她对“不凡”的诠释非常到位，所展现的多语言声带也很有听头；而与她对
戏的凯特布兰琪，也当然技压全场，在我们看得喘不过气之时，她本人一定演得更过
瘾吧！
此外还有执导的乔莱特，没忘记展现所长，一场从巴士、车站、手扶梯追到地铁
的长镜头群戏，一气呵成近乎神技，让人想起《谜样的双眼》。《少女杀手的奇幻旅
程》如一口清新的呼吸入鼻入眼，那片金色的车窗洒穿夕阳，洒进了心，着实让人难
忘。
五、《生死接触 / Hereafter》
克林伊斯威特的《生死接触》是我今年看的第二部片，却到现在记忆犹新，即使
评价一般是普普，但这样一部温煦、正面的、实事求是地看待死亡和生命的电影，却
直直戳中我心。它藉著三条叙事、多种观点，虽然谈的是创伤，实则围绕在如何安稳、
喜乐、放心地活下去，那收敛却处处是情的痕迹，让我非常心爱。
然面对这样的主题，克林伊斯威特想说的究竟是他的信仰？还是他的向往？我其
实比较倾向后者。对死亡他企望不再恐惧，对“活下来”他又劝著不要怕孤单；对抓
住眼前、能共通心灵的人，他的期许是勇敢地伸手，和微笑吧！我喜欢片中每个角色
都好真挚、心细易折，也喜欢它没有给出确切的答案，却能帮每个人都完成疗愈的手
笔。“终究不是那些离开的人、而是被留下的我们才真正算数。”直视著死亡，也才
能学会活下去
我还一定要提它的配乐。老导演为自己作品谱写的旋律，“仿佛是故事里另一个
角色”，总在恰到好处的时间点出现，勾起情绪和愁思，或化解孤单。它的情感鲜明，
即使是含蓄的，但就如对身边最亲密的人没距离的低语，让人觉得与剧中的世界很贴
近。向来下重手的克林伊斯威特，这片的人心纠结或许淡了些，但从中，那暖暖的关
怀升了上来，暖了我心。
四、《Super 8》
综观暑假档，《Super 8》成了我最喜欢的一部片， 却可惜在台湾受到的瞩目不
多，大家也不特别爱它。的确“怪兽惊悚片”向来不在我的片单，我对这片在科幻层
面上的欣赏也不若它的“怀旧味”那么在乎，真正让我从头感动到尾的，是J.J.亚伯
拉罕熟稔的叙事语言，细致的气氛营造，和全片融合了对童年、对旧时代、对形塑了
往后所有人生之“核”的那段记忆的追怀。
此外，《Super 8》收服我的还有三点： 先是配乐，麦可吉亚奇诺成了我近几年
的最爱，把亲情、爱慕、“放手”主题都演绎得好美；然后片中的同伴情感，在几个
男孩间建立起足以服人的羁绊，那人小鬼大却不油气的互动趣味，让人惊喜。最后当
然是艾儿芬宁了，她的少女魅力是天生的，但几场真情流露的演出，又让人看见精准
的戏感，把一个外表冷酷实则是保护自己、内心善良的女孩，和小男主角间的互动演
得非常立体。这也让人看见两颗新星的升起。
“当年喊的那声‘开麦啦’，给自己的兴奋和用心看世界的决心，现在还记得吗？
‘如果不记得，就拍一部片来想起它！’在最新的技术和最沉的缅怀间，《Super 8》
记得这一切。而且记得很清楚。”这是一部为乡愁而生的电影，也是一次小规模商业
制作的完美习题。从中我更看到了JJ与制片史匹柏两人“玩”成一部电影的开心。
《Super 8》： http://blog.yam.com/YenC/article/39006518
三、《127小时 / 127 Hours》
再回到年初。 在看完《127小时》那当下，我即断言这片会冲进我的年度最爱的
前三名。丹尼鲍伊在此挑战了不可能，聚焦在一个这么“小”的故事，却卯足全劲，
把它撑开成一部贯串古今、贯穿生命的巨大电影。我写了整整一篇文章盛赞它的演员、
叙事、摄影、配乐，却不论我的文字再怎么逼近，都难以解释那当中的生命力。
“There's no force on earth more powerful than the will to live.”那是一
股执著，一份意志，一道划破天际的动力。 《127小时》靠着它独特的形式，证明了
电影为什么是电影、为什么这样的故事必须／也只能这样子讲。我喜欢它的临场感，
也喜欢它满满的情绪；全片靠的是詹姆斯法兰柯的演出，但在镜头后方，是丹尼鲍伊
那游走在所有可能的角度、更穿梭在真实／梦境／记忆／幻觉间的手笔。要先看清楚
自己，看见自己所拥有的，筛透干净的价值，才能明白舍得什么、和不舍的是什么。
再一次，唯有在死亡面前，我们才能看清楚活着。
这是成长的代价，是不敢想像的经历，是个“关于生命、关于活着、关于信心和
爱的故事。”这是2011年最明亮的一部片，更是“这世界上最振奋人心的五天！”
《127小时》： http://blog.yam.com/YenC/article/39926612
二、《启动原始码 / Source Code》
最让我寄予厚望的《MOON》导演邓肯琼斯，在今年交出了第一部“大”制作《启
动原始码》，而半年后我重看，确定了它收下我的心到越陷越深，那是一双看待科幻、
看待时间、看待生命、看待“爱”与“情”极其温柔的眼睛。那是我心目中科幻片就
该有的样子。
《启动原始码》一如《MOON》，有企图心宏伟的科幻观，有温暖的人物互动，有奇
特的空间／时线设定，有让剧中人和观众都恍然又怅然的“真相逆转”——而且不是
只摆在结尾当回马枪而已。这让观赏的趣味变成多重的，先是第一次的智力运转之惊
喜，然后第二次，是带着和缓的目光更层层看进人物之心，那些期望和不舍，孤单与
哀叹，都细腻动人。
虽然我承认，这片的特异和精纯都少了《MOON》一些，但后者毕竟是一部放在任
何一年、都会直接成为我的年度最爱的候选片。在此杰克捷伦霍靠着他的真诚，演出
了那在勇气和无助间的交会，再在层层递嬗里、筑出某种坚定。看这故事就是在看导
演的妙笔，在一回回“倒带”中如何让剧情推演、让世界越来越清晰，随着主人翁的
心渐渐亮起来；但正是像邻家男孩般的杰克捷伦霍，让这不致变成一部悲剧英雄电影。
（甚至让人想起《怵目惊魂二十八天》，带着笑容地）
我还忍不住要提蜜雪儿茉娜汉。是她的暖暖笑容融化了主角，才有这么一场好戏
和它的温柔。若你没看过这片，千万别在年底回顾的洪流里再次错散它了；如果你已
经看过，还记得那被翻玩得团团转的乐趣，那相信我，更要记得找时间看第二遍。就
如同《MOON》，这是个让你发现叙事者不只是想玩把戏，还对片中的角色有着细细、
满满的关怀的，绝对的好故事。
《MOON》： http://blog.yam.com/YenC/article/32908883
一、《Somewhere》
然后，终于，我把苏菲亚柯波拉的《Somewhere》放在这位置， 成为我2011年最
爱的一部电影了。这真难解释，又根本毋须解释： 《Somewhere》在台湾不曾上映，
连个官方译名都没有；而我大老远从美国买回来蓝光版，却一直抱着期待，希望能在
今年的金马影展等到它。
结果我还是失望了。于是拆封，在一个低沈落寞的周六下午看了这部我最爱的导
演的近作。然后，从开场第一个知名的“法拉利镜头”，我已经知道这次的苏菲亚有
所不同——但那沉甸甸仔仔细细地看待“人”的目光，又是这么熟悉，我好想念的。
《Somewhere》以一双冷调的目光看“好莱坞名人”的生活，那小旅馆，那大房车，
那堆趴踢和应酬，那些“到房服务”们，它看着纸醉金迷，看着其中的空虚，又不靠
著批判性、堕落荒唐的、出卖灵魂的生活细节拼凑之。苏菲亚柯波拉的镜头是温暖的，
语言还是怜悯的，但片中的男主角既没有《爱情，不用翻译》里鲍伯的那种生命智慧，
也没有《玛丽安东尼》的青春活力，他就只是空虚，空虚，无感和无感。这或许才是
大明星生活的“真实”吧！没有大风大浪大悬崖，也没有梦想成真的充实，就是没有
方向的兜圈圈，言不及义也不由衷的记者会发言，和荒谬的“后台”时间而已。
当然，我最爱的导演出手，让我更期待的是音乐，而这点和我的预期落差不小。
《Somewhere》的配曲连同它的氛围、情绪、甚至对白的量都极简到一种程度，或许是
上一部《玛丽安东尼》真的太放肆轻快了吧！可以感觉到她听进众言、反其道而行的
压抑；从中，我几乎不见影音互动的感染力，只有主角和女儿相处的几场戏，才让人
听见音乐，仿佛黑白电影刻意穿插一点彩色的鲜亮。
而这当然还要说到，早在《Super 8》之前，艾儿芬宁已先在《Somewhere》里展
现她的青春少女灵气，一场她在冰上独舞的戏、和后段主角父女一同远行的剪辑，是
全片最温暖的时刻。也由此体现了其实和家人（真正有感情连结的身边人）的关系是
看似“已经拥有全世界”的明星生活里，唯一还有意义的东西。
这是一部不容易吞下，却凝结了最为特殊的时空中、最特别的一种人与他们的状
态的电影。这是无言的怜悯，无助的关心，无声的贴近；这是一句“我懂。”虽然无
法给他们出口，但关于孤独、寂寥、空虚和渴望陪伴，没有人比苏菲亚柯波拉的目光
还温柔。
《爱情，不用翻译》： http://blog.yam.com/YenC/article/7310965