今天傍晚，跟我家阿闪在公馆吃完饭之后。一时间，不知道要做些什么，与阿闪讨论要不
要到东南亚看口碑场。后来有买到座位在中间位置的票。（坐了两个小时之后看完了）
＝开始有雷喔＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
在板上看到对于“那些年”的评语大概有两个：第一个，觉得有些画面处理的不够雅，比
如那些随口出来的脏话啊、打手枪、阿鲁巴的画面；第二个，用口碑场的方式来作为行销
手法。
其实大概看到1/4的时候，我发现“那些年”的镜头，特别用了两个特色，一个是“近镜头
”，另一个则是“不断转换的流动镜头”。其实不管是台湾还是欧陆的电影圈中，流行了
好一阵子的“远镜头”的拍摄手法，不过大都都是在处理比较孤独的事情，不然就是导
演刻意要将人与背景的主客体倒置，想凸显比较抽象的层次，比如说某个时代的精神啊甚
么的。
我觉得“那些年”中，用了许多的“近镜头”其实跟电影中想一再凸显的事情，其实相当
吻合，也就是说，我认为它用对了方式，来说一个它想说的故事。“近镜头”也收到了两
个效果，首先这种镜头的拍摄方式，即使电影中没有特别描写人物感情的对白，但它让观
看电影的人知道，电影中所描写的人，曾经很紧密的生活在一起，其次，近镜头可以让观
看的人，将电影中人物，套用到自己的记忆中的那个“相似的人”，观看的人仿佛也能在
看得到对方毛细孔的那个“紧密”的情境之下，融入在自己的记忆之中。“近镜头”让电
影中的人物以及观看者的记忆，变得鲜活。
其次是另一个镜头特色－“转得很快的镜头”，老实说，我也是看到将近1/4的时候，才
比较适应；这个处理方式，让电影的故事变得很紧凑，一下子就到个月考、联考、海边玩
水、幼稚的无差别格斗、平溪游玩、地震的关心电话，其实有一种观看的人被不断拉着走
的感觉。
其实这种处理方式，尚是有利有弊的，利在于它可以让电影的内容（或者电影想说的记忆
）变得很丰富，弊则在于观看的人会处于一个比较被动的方式来观看电影，只能用联想的
方式来提阅自己相似的记忆，而不是有机会参与到电影中的情节之中，比如去想“下一秒
会发生什么事情”，老实说，我自己是不太习惯这样的方法，因为会让人感觉到拍摄者有
些强势，不过大致上故事的内容，因为电影中的时间叙述没有太过跳跃，还连贯起来。
另外，关于“那些年”的内容中，才出现打手枪啊、减肥皂啊、裸身啊，诸如此类的方式
，其实我也在想为什么九把刀要这样处理？
其实我看到最后，我大概了解到为什么九把刀要这样处理了，关键就在“阿和”这个人物
的角色设定。其实我想九把刀先生，应该一开始在写这本小说，还是后来在拍这部电影的
时候，就已经做出“我他妈不想拍一个大家都看不太懂得造作片的电影”，也就是说，拍
的内容纳入一些日常的事情，其实应该是思考很久，经过比较完整的构思之后做出来的电
影决定，我猜原因有三个，第一个原因是，干嘛要把一个青春的记忆拍得造作，第二的原
因是，如果融入太多文艺的暗梗，那看电影的人就很难透过电影进入到自己相似的记忆中
，第三个是，他本来个性就比较直率白赖使然。
那为什么说，电影中“阿和”这个人物的角色设定是一个关键，代替九把刀进行潜在的言
说呢？因为阿和这一个人物的角色，其实相对于其他四个男生来说，是比较不同的，比如
说阿和与沈佳宜坐在岸边看其他人玩水的时候，虽然，阿和在柯腾还有沈佳宜吵架的时候
，暗度陈仓了一下，不过最后沈佳宜并没有跟他走到最后，短时间之内就分手了，而且在
九二一温暖电话那一幕，沈佳宜还说到她为什么要跟阿和分手的原因是：“我觉得阿和好
像没有很喜欢我”，也就是说，电影透过沈佳宜的台词（其实是九把刀想说的），表达出
她所认为的青春是什么。
最后，至于是不是要因为行销方式抵制这部电影喔，关于这一点，我想我看的是电影的内
容，其他行不行销的，管这么多何苦呢，何况背后行销者在想什么，也很难猜得透吧，扯
出自由市场理论来反对，是有点无聊了。
老实说，我觉得“那些年”在故事上的叙述很成功，看完电影之后，有多细节都让看的人
会想哭；
经过几年头之后，才了解到要把文本处理得文艺并不难，难的是怎么样用简单的方式让人
觉得感到感动，我想“那些年”让我这个看电影的人感觉到很真诚，这是我为什么第一次
上来这个版，推给它好雷的原因囉！
它是一部可以让人想去牵紧身边的人的手的冲动的电影。
总之很不错看喔！也让人很感动！

这部片让我想起了韩片色即是空一,疯狂的学生生活~~

镜头的描写好精彩 专业

镜头的分析 真棒!

完全是另一个角度的分析!! 厉害!!

推 镜头 分析!

推!

推阿和分析

推

嗯嗯~好文推