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说句我不太愿意说，同时也不太好听的话：我很难想像当初可以在没有剧情、没有卡
司的情况下，把《跳舞时代》剪得如此精彩，如此引人入胜的郭珍弟导演，在处理《练‧
恋‧舞》的表现却是如此令人失望。这部片子的故事设定算是国片难得一见的题材，若是
处理得好，有更多的可能性可以想见。而整个故事看下来，却是浪费了这样的设定。
《练‧恋‧舞》在剧情的衔接上，可以说是在最不恰当的时候，讲出最不对的事件，
让整个故事变得支离破碎。就以刘必然(张孝全饰)哄老年人们上床的互动来说，这样的桥
段在电影中的插入点算是较为可以运用自如的。稍微置前或置后可能都不至于出现不合理
的情事。然而，这样的段落可以用来建立角色性格、可以做为情感的铺陈，甚至可以用以
交代部分难以演出的剧情设定。但是在《练‧恋‧舞》当中，我所看到的却是导演只坚持
将这些小段落当成建立角色性格的作用。在舞蹈老师吴如萍(蔡淑臻饰)为老人家们上过第
一堂舞蹈课了之后，晚上发生的事件却与跳舞这件事一点关联都没有。另一方面，在老人
家们决定拒绝搬迁之前，反而没有掺入这种交心时间来强化他们决定留到最后一刻的心路
历程。于是，整部电影即使在小小的段落里挑起了观众的情绪，也很快会被突兀而不相干
的事情插入而打乱。这对于进入电影本身是相当不利的。
另一个更令人困惑的问题就是，导演似乎完全忘记这部电影无论是标题在是剧情的主
线，都是以“跳舞”当做贯穿全片的卖点。剧中的所有角色因为舞蹈而结缘，而老人家生
命最后的光辉是靠着舞蹈展现。但是导演对练舞的过程甚少着墨，以至于观众很难从中体
验到这群相聚的人们究竟透过舞蹈产生了什么转变。其实，在看到《练‧恋‧舞》的故事
大纲时，很容易让人联想到《扶桑花女孩》──尽管学舞的学生一老一小、尽管学舞的目
的各不相同，但是这两个故事同样是由外来的、神祕的舞蹈老师来带领在地的、看似笨拙
的学生学舞，同样是以最终的舞蹈来展现每个人物的成长。然而《扶桑花女孩》透过许多
舞蹈的元素来设计桥段，像是以舞蹈手势对老师的送别、亦或是以女主角独舞时流下的汗
水来激起村人的热血，都在表现支线的同时强化了主线的进展。这方面《练‧恋‧舞》表
现明显地不足，以至于最后舞是舞、人是人。再华丽的舞步都无法让人看见故事的深度，
这是很难为之缓颊的致命伤。
必须澄清的是，我无意要苛求导演在这部电影里塞进更多的舞蹈段落，甚至是砸下更
多的资源为电影编排。事实上着墨的多与少未必与时间的长短相关，就像《海角七号》凭
著两首歌跟极少的排练段落，就成功地串接剧中主要角色与乐团表演之间的关联。既然选
择一个元素做为贯穿电影主题的卖点，无论剧本最终想探讨的核心议题为何，都要围绕着
这个元素开展才是基本的要求。在此，不妨就以《练‧恋‧舞》中心理刻划最深入的两个
老人家：老唐(田明饰)和碧莲(洪明丽饰)为例，来谈谈我对剧情的惋惜之处。
老唐在剧中有位年轻时许下承诺的恋人，为了压抑这个祕密，老唐对于舞蹈课程才刻
意显示出不合群的态度。这样的设定没有什么问题，在最后转折处出现的田纳西华尔滋更
是神来之笔。但是在前半段的剧情当中，对于老唐有个爱人的暗示实在太过鲜明，对于这
分感情与舞蹈的关系却又没有任何的暗示。以致于最后这个精彩的转折反而失去感人的力
道。若是有一些老唐嫌恶他人舞技的表演、有一些些他也懂得跳舞的暗示，甚至是有一些
些对于音乐的不满，其实都可以让这个角色的情感与舞有更多的关系。那场两个年轻小伙
子跳舞的戏码也才有更充分出现的理由。
碧莲舞厅小姐的身份在剧情里是彻底的浪费了。她的角色理应对舞蹈有更多的主见，
甚至有可能造成跟舞蹈老师之间的冲突。这点导演并非没有意识到，所以在第一次上课时
安排了她乱换音乐、还有嫌老师不会教的戏份。这是个好的开头，但是在电影的中段有关
舞蹈的事件发生时，她都未有其他足以暗示背景身分的言行。导致她曾经是舞厅小姐的身
分，最后不得不突兀的用口一鼓脑儿说明白。同时，她和年轻舞蹈老师的小磨擦，也从未
见到化解的契机，就这么莫名其妙的在收尾前获得了老师的谅解。这样的处理不但抹杀了
戏剧化的可能，也丧失了让老师与这与老学生的情感产生交流的最好机会。
我对于《练‧恋‧舞》恐怕必须用爱深责切的语气来说：台湾电影一直苦于资源的缺
乏，无法在名星、行销、声光效果等地方与其他地区的电影相抗衡。我们唯一有的，就是
一个精彩的剧本、一个独具创意的构想，还有一分特殊的在地风位。《练‧恋‧舞》在剧
本的编排上就已经相当无力，在剪接上又显得支离破碎，如此舞不成舞，恐怕不管题材如
何特殊、内容如何搞笑、卡司如何强大，都是无法唤来观众目光的。