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（图是Eisenstein剪接《十月》(October, 1927)的样子。）
撰文／SAMMAX
1919年，葛里菲斯(D.W. Griffith)的《忍无可忍》(Intolerance, 1916)于苏联盛大上映
。在片中，葛里菲斯将四个时空完全不同的段落(古巴比伦、耶稣受难、十六世纪法国大
屠杀、当时美国的劳资冲突)交互剪接在一起，这种依照“概念”而非连戏的“主题蒙太
奇”(thematic montage)手法，启发了不少苏联电影工作者。同时间，列宁声称电影是所
有艺术中最重要的艺术，就在国家政府的鼓励与支持之下，苏联电影开始蓬勃发展。
1924年，列宁逝世的同一年，库勒雪夫(Lev Kuleshov)于其创立的电影学校拍摄了《The
Extraordinary Adventures of Mr. West in the Land of the Bolsheviks》，正式开启
了苏联蒙太奇运动(Soviet Montage)，一直到1930年代初期，史达林政府发表“社会写实
”(Socialist Realism)的艺术政策这几年间，苏联电影工作者对电影镜头该如何连接、
组合(motage来自法文动词monter，意思是建构)有着各自的想法及宣告，其中又以下面三
方的论点最为重要：
库勒雪夫、普多夫金(Vsevolod Pudovkin)：
库勒雪夫认为电影是零碎片段的组成(…'to make a picture the director must
compose the separate filmed fragments…)，影像本身的内容并不十分重要，重要的是
它们的组合。
库勒雪夫曾作了个实验来论证他的看法，这个实验后来被称作“库勒雪夫效果”
(Kuleshov Effect)。他把一个面无表情的脸部特写，分别和一碗汤、一个躺在棺材里的
女人、一个玩耍的小女孩接在一起，然后把这三组片段放映给不同的人观看，结果同一个
表情观众却将其解释为三种截然不同的情绪：饥饿、忧伤、快乐。
普多夫金与爱森斯坦(Sergei Eisenstein)一时瑜亮，他的论点主要沿袭自其老师库勒雪
夫。普多夫金曾说过电影艺术的根本是剪接(The foundation of film art is editing.)
，他也认为每个镜头的内容意义不大，重点是在不同镜头的并列(juxtaposition)所产生
的意义。他也曾将镜头比喻为砖块(brick)，而使用镜头就必须像是在盖大厦(block)一样
。意思就是说，将镜头组合起来，最后得到一个整体的概念或效果。
爱森斯坦：
相对于普多夫金相关性较强的“连接”(linkage)，爱森斯坦的概念是“冲击”
(collision)。他曾经简单直接地说：“蒙太奇就是冲突。”(Montage is conflict.)。
他认为，将本质不同甚至完全相反的影像结合在一起，碰撞出新的意涵、制造隐喻的效果
，刺激观众心里产生质疑和思考，这样辩证的(dialectical)、或称为知性的
(intellectual)蒙太奇，才是电影剪接的真意。
举例来说，在其第一部片《罢工》(Strike, 1925)，一群工人被机关枪扫射的镜头和被屠
宰的公牛相接，得到了工人的处境宛如公牛的意义。而《波坦金战舰》(Battleship
Potemkin, 1925)著名的奥迪萨石阶(Odessa Steps)一幕，每个镜头的远近、形状、光暗
、动静等等皆有强烈的差异，每一次剪接都给观众带来观看上的震惊，是爱森斯坦冲击蒙
太奇最精采的范例。
维托夫(Dziga Vertov)：
与爱森斯坦撞击观众的“电影拳”(kino-fist)不同，维托夫主张用摄影机的“电影眼”
(kino-eye)来洞悉人眼无法迄及的真实。他著名的一段引言说到，我们眼睛能够看到的东
西实在有限，所以才会想出显微镜来看那些无法用肉眼观察的事物，才会发明望远镜。现
在摄影机的完善得以让我们更深入洞察眼中所见的世界，可以探索与纪录看得见的现象。
(Our eyes see very little and very badly – so people dreamed up the
microscope to let them see invisible phenomena; they invented the
telescope...now they have perfected the cinecamera to penetrate more deeply
into the visible world, to explore and record visual phenomena…)
在这个前提之下，维托夫将蒙太奇的定义扩大到整个电影的制作过程，当电影工作者在作
选择的时候，不论是决定拍摄的主题、取镜或是镜头如何组合，都是蒙太奇的一环。而藉
由这样的蒙太奇手法，电影将展现或者是揭露人们平常所看不见的真实。
例如在他的经典之作《持摄影机的人》(The Man with a Movie Camera, 1929)中，维托
夫几次刻意用倾斜的角度拍摄两个日常的街景，并将其并置于同一个画面，这便是以我们
一般无法观看的角度呈现出的生活风貌。
关于维托夫剪接理论的细节，请参见：
http://blog.roodo.com/amushi/archives/7378033.html