http://blog.roodo.com/amushi/archives/7628851.html
（一样，网志接口较清爽好阅读:P）
Sight & Sound：《饥饿》导演McQueen专访
翻译、整理／SAMMAX
（编者注：《饥饿》无庸置疑的是今年金马影展最棒的新片，坎城金摄影机奖绝对是品质
保证。今晚21:40分还有场次，请大家多多抢购。）
《饥饿》(Hunger)可能是今年最具震撼力的电影，用寂静的步调展现剧烈的抗争，17
分钟大胆的长镜头，加上那个惊人的溶接，身为影像艺术家的Steve McQueen漂亮地展现
出他的才华。如果你曾错过了《日日夜夜》(Day Night Day Night)，那就绝对不可放过
《饥饿》！附带一提，Steve McQueen曾说他有受到新浪潮与安迪沃荷(Andy Warhol)影片
的影响。
S&S：为什么你会想要说这么一个关于Bobby Sands和爱尔兰共和军绝食抗争的故事？
SM：这件事发生在1981年，对当时11岁的我造成了很大的影响，是我人生中的一个转捩点
。从那时候开始，当我从窗户望出去，世界已经不是它看起来的那个样子了，我开始看到
一些裂痕。绝食抗争是种思想也是种理想；而人是会因此而生或死的。我对这种层级的激
情和信念非常有兴趣。
S&S：你的研究调查包含了哪些？
SM：我的调查工作从五年前开始，第一件事就是阅读。在我脑海中已经有关于这件事的想
法、记忆，当我研究的越多，我就发现它越迷人。第一次去Belfast的时候我们遇见了很
多人，包括了Sands的亲戚，而且不论是亲皇派或是共和军他们都非常慷慨大方，但是同
时你可以感觉到有股理想主义的暗流。最后我无法摆脱的就是那里的人们，他们有可能会
是我的母亲、我的父亲、我的姊妹，他们不是外国人、不是外来者。
S&S：你的共同编剧，剧作家Enda Walsh是怎么加入的？
SM：有时候和别人脑力激荡一下是不错的，我知道我想和个爱尔兰作家一起合作，所以我
们也面试了几个，很多人对这个题材都很害怕，但Enda不太一样，他比较古怪。在拍这片
之前我甚至是都不看剧本的，而Enda加入前，我本来是想让电影完全沉默，一句对白都没
有。
S&S：你对Enda Walsh作了怎样的简报？
SM：我对Enda说的就是，我希望影片的开头能像一股溪流，让你能够随着流水悠游，感受
你所在的环境。然后突然之间出现一阵激流，扰乱、打断了你的现实。在第三部分则是一
道瀑布，一种失去重力的感觉，直直往下落。这就是我对这部片的看法。
S&S：那在这样的前提下，剧本是怎么发展出来的？
SM：我们在爱尔兰花了一个激烈又沉重的星期和狱官们谈话，之后Enda写了初稿。接下来
就像是在凿大理石，你知道什么是你不想要的，但是你还需要个东西；就算只是个桌上的
废物也没关系，来凿穿它。后来我想到了Monty Python(译注1)里面的滑稽行走，然后这
又让我想到了“例行公事”，这时我才明了这整件事其实都是关于一种习惯、惯例。像是
在开头，狱官离开他的房子，看起来多么平常。在《饥饿》里面的例行公事是比那些，例
如，侯孝贤电影里的要严酷、荒谬许多，因为《饥饿》有着满多的暴力，而这些暴力都是
例行公事。
S&S：在拜访过发生绝食抗争的Maze监狱之后，你的想法有受到什么影响吗？
SM：虽然说他们不会让我们在那里拍摄，不过这反而很棒，因为监狱的制式会把你的摄影
机也制式化了；制式会带给你制式。事实上，叙事片有时候会感觉比较简单，因为你已经
有了样版，形式都摆好在那里。接下来就是要看你怎么去改变或是破坏形式，扰乱形式会
让它更有趣。而我试着在做的是在艺术的范畴，这是不一样的，你必须要创造新语言、新
形式。
S&S：你之前从来都没跟演员合作过吗？
SM：我曾经和阿姆斯特丹电影学校的演员合作过，而那次经验真的非常有帮助，让我发现
了我喜欢演员。你需要做的就是和演员他们一样冒险。我会说：“看，我在这里可冒了一
切风险。”，当他们知道这点后，他们会想要和你并驾齐驱，甚至会尝试超越你。我试着
让他们迷失，就像神智昏乱的苦行僧；他们这样做以便能更接近上帝。有时你必须要跳脱
桎梏，这就是我要他们做的，这样才可以更接近真实。
S&S：有一场Sands和牧师的戏，这一幕将近二十分钟，大多是从侧面用固定的机位拍摄；
这很冒险吗？
SM：我并不赞同。我身边的人都吓到了，制片也是。他们说我们需要一些正反拍镜头。你
知道吗，这就是为什么那些人会拍出那么多烂片的原因，他们应该做的就是放手一搏。在
拍摄的中间时，我曾说：“你们知道吗？我觉得好无聊。我们已经拍到了，走吧。”。因
为我们都是在争执吵架、对抗Channel 4 (译注2)什么的。那天最后我们是临晨四点半收
工回家。真是他妈的太棒了，我们拍到了，那时我知道我们拍到了。
S&S：这场戏是一次就拍好的吗？
SM：总共我们拍了四次，用了两卷二十分钟的胶卷。对我来说，这场戏比洛史泰格(Rod
Steiger)和马龙白兰度(Marlon Brando)(译注3)还要好，因为这是生命在一个危险关头；
要生还是要死。这场戏并不是即兴的，全都写在剧本里，但那些话就像是从他们口中自然
吐出来的，像爵士一样。这场戏的气氛是很紧张的，但是身为一个演员，你要到哪去找这
样一个情境让你可以说到“终极”？
S&S：你为什么会想要在Belfast拍摄？
SM：发生在摄影机之后的事就跟发生在摄影机之前的一样重要，因为所有那些在摄影机之
后的人多少都与这些事件有关。有股来自记忆的力量、有种过去的味道飘散在当下。有一
个演员的母亲曾带东西进去过Maze监狱，另一个演员的父亲曾被关在里面，还有一个的叔
叔是里面的狱官。每个人都有某些东西在这个故事里，这在拍摄现场整个感觉是很棒的。
S&S：令人惊奇的是，在片中有许多不同的观点。
SM：我把自己看作是个狱官，也把自己看作抗争的人。如果你从别人的角度来思考的话，
很明显的他们每个都是有血有肉的人，糟糕的是整个背景不是人本身；你只是必须做去做
你必须做的。我们都是人，每天我们都做错了什么，我们并不是清白的，你我都是这个游
戏的一部分。
S&S：你让观众有很多空间可以进入这部影片。
SM：影像能讲的就是这多了，不可能面面俱到。你必须做的就是开启人们想像或是心灵中
的某个东西来完成一部片，而那个东西是什么我并不知道。
S&S：你是在何时又是怎么跟电影接触的？
SM：当我在Goldsmith大学的时候有个瑞士女友，她喜欢电影也带我去看了很多影片，在
那之前我根本没去看过电影，因为在我生长的地方，人们会觉得你一个人去看电影是在耍
酷然后取笑你。一九八○年代晚期和九○年代初期是段美妙的时光，当时我们有很棒的地
方，像是Riverside和Scala剧场，我的电影就是在那学的。在那边我看到法国、意大利、
台湾的人们是怎么陷入热恋的，罗马尼亚人又是怎么吃早餐的。这真的很令人吃惊，因为
可以学到的东西是如此的丰富。
S&S：你为什么等到现在才拍你的第一部剧情长片？
SM：我二十三岁的时候就想拍第一部片了，可是我必须先等十五年。当我离开艺术学校的
时候我不知道哪里可以让我拍片，我不能在英国拍，所以我申请去了纽约大学，但我只待
了三个半月，我讨厌那里于是就又回来了。我对他们拍片的方式没有任何期待，他们不让
我把摄影机丢到空中再接起来，因为这不合常规。
S&S：从你五年前有这个想法之后，这部影片又有了进一步的政治共鸣。
SM：奇怪的是，像这样的故事不断地在发生，过去和现在都存在。很多人看这部片会觉得
这种事是发生在很遥远的国家，不知道其实这就发生在自家后院。这是个被扫到地毯下的
故事，已经过了二十七年，是该有人把地毯掀起来让大家看看是怎么一回事。
S&S：你会再拍其他的电影吗？
SM：我现在还没有任何想法。我并不着急。别人给了我很多剧本，看这些剧本感觉就跟相
亲没两样。如果我拍了下一部；这就像恋爱一样，你不知道会在何时又是怎么发生的。
译注1：英国著名喜剧表演团体，于1969到1974年制播了四季电视影集，1975推出影史经
典《圣杯传奇》(Monty Python and the Holy Grail)，影响了后来许多喜剧作品，知名
导演Terry Gilliam也曾是其中一员。
译注2：英国颇具影响力的公共电视台第四频道，为本片的出资者。
译注3：这里指的应该是《岸上风云》(On the Waterfront)里两人的对手戏。