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（网志排版较佳）
整理／于昌民
问：请问你喜欢你现在的发型吗？你觉得这发型性感吗？
答：（看着陈俊霖）你觉得他比较帅吗？我留过许多种发型，我的工作室里甚至有这些发
型的照片集。我老婆想要我剪头发，但我觉得这样很好，太短、太长都不帅，这就是没有
打理嘛（笑）。我希望它很性感。
问：请问你喜欢女人的乳房吗？如果你现在有一对乳房的演员，你觉得他们可以做什么？
答：我不喜欢裸体。我觉得裸体对我来说一点都不性感。女性不管胸部大不大，我觉得都
可以很性感，但只要她们一脱光，我就觉得部性感了。所以当我看到电影的床戏时，我都
会转头。我觉得没有人有权力看到那些东西。我更不能理解怎么有人想拍色情片。我也不
喜欢那些吃饭的场景啦。
问：说故事的方法？还有您对摄影以及电影的看法是什么？还有您常常在电影中使用照片
，原因是？
答：感谢你让我们脱离那个胸部的话题（笑）。我喜爱这两种艺术是出自于不同的原因，
我是个导演，也是个平面摄影家。我觉得一张照片本身就有他自己的故事，一张好的照片
会让人想知道这张照片前后发生了什么事，是互动的（interactive）。这与电影不同。
电影是由许多的镜头所组成，你需要结构，你需要排列让他们产生意义，但真正的好电影
其实是他说了一个故事，但却留给观众想像的空间，让观众的想像力去填补那个空白，这
种电影邀请观众一起进入故事当中，让观众想的更深。当然，我非常喜爱在电影中使用照
片这个手法，那就像是在故事中有另外一个故事等着你去探索，像是侯导演的《咖啡时光
》，有一段是女主角去找音乐家的遗孀，翻著照片，这让我非常感动，因为带入了另外一
个故事。这是当代的电影常常有的毛病，他们把故事说的太满了，尤其是声音的处哩，这
种过于强力（overpowering）、节奏很强的音乐让观众成了受害者。那些安静的时刻（
moment of silence） 在电影中是很重要的。
问：您在《里斯本的故事》是怎样处理音乐的呢？您偏好使用后制，还是现场收音呢？因
为音乐在您的故事中扮演了非常重要的角色，您是先有音乐才有故事，还是相反呢？
答：在我拍片的这三四十年间，我会说电影制作真正改变的是声音，也许影像我们多了数
位的、宽萤幕、有些彩色、有些黑白，但改变都不及声音大。当我刚开始拍片时，一部片
通常都只有三到四个音轨，现场收音一个、配乐一个、旁白与其他的一个到两个。但现在
的电影同时都有几百个音轨，他们的音效都是后制的。我觉得现场收音是非常神圣的，但
是现在戏院里的设备，为了达到最好的效果，很难让你使用现场收音的音轨。这在多年前
是个常态的东西，现在变成了例外。
我在写剧本的时候都会一起想好音乐。音乐不只是因为好像这部电影这里需要一些声音而
加，音乐是电影本质的一部分，当我自己将影像配上音乐一起放映时，我觉得这是最美好
的时刻。在二十二岁以前，我是个乐手，玩萨克斯风。每天经过二手商店前，都会去看一
下摆在那里的Bolex 16mm摄影机。有天我终于受不了，跑进去问老板萨克斯风可以当多少
。老板看我每天都在看那个摄影机，说了个数字，刚好就是那个摄影机的价钱（虽然我认
为那把萨克斯风的价值远高于此），这就是我音乐生涯的终结，而我从不后悔。
问：如何拍出又叫好又叫座的片子？在好莱坞的强势压境下，其他电影要怎么存活？
答：拍电影分为两种职业，一种就是有着严密的设计和配方、高度工业化、本身就是为了
当作商品贩售而存在的电影，而这不只是在好莱坞而已，在欧洲、澳洲、亚洲其他地方也
都有。另外一种把电影视为表达的方式，就像是其他艺术形式一样，只是它更为当代，更
为流行。从电影的起源以来，电影就是商业，也是种表达的方式。对于我来说，电影是种
表达的方式。有艺术片、也有商业片，但有更多的片子其实很模糊，难以定义。我认为，
只要有人还想要看这些以沟通为形式的电影，我们就会继续拍。在这二十年来，电影越来
越往幻想（fantasy）的光谱偏，所以这二十年来的艺术片也越来越以现实出发（
reality-driven）。就像是近年来纪录片的兴起一样，十几年前，大家根本都忘了这东西
的存在。电视通常给人的东西都很烂，在德国也是如此。我认为电影提供给人的讯息是非
常纯粹的。