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从昆滨伯到茂伯
今年夏天让大家感到兴趣的“经典人物”，非茂伯莫属；
不过早些年前红遍半边天的纪录片无米乐，
昆滨伯的形象也让大家记忆深刻。
昆滨伯是真实的农民，他的语言经过纪录片的剪裁与呈现，
提炼出属于我们文化当中质朴而深刻的幽默。
这样的幽默是对应于生活的困顿与政府农业政策的无情，
还记得纪录片中经常使用断裂的手法，例如在影片末尾，
以燃烧中的农田映衬哼著歌谣的昆滨伯，唱着唱着昆滨伯就……忘词了，
用突如其来的笑点降低现实的挫折。
海角七号不是纪录片，茂伯也只是主角之一。
因此必须用精准而更直接的方式，表现茂伯的个性。
我认为茂伯实质上融合了台湾社会生猛有力的特质，表现在语言上，
可能会让某些人感到刺耳，例如：干！与 靠么！。
（不过感到刺耳的朋友，也许是需要捍卫自己的阶级意识吧？）
但面对邀请友子参与喜宴的场合，又是一派正经的日语。
如果片子卖到日本，也许日本的观众会感到意外与亲切。
但后面的情节会打破日本人对台湾可能存有的“东方主义”
看到练bass和狂野地吵着要上台的茂伯。
平平是老人，
和日剧“琉璃之岛”里弹著三味弦“温良恭俭让”式的欧吉桑相比，
茂伯一如现实生活中国宝大师的身分，
旺盛的生命力与表演欲燃烧了每一位观众的心。
除了生命力以外，月琴的出现连结恒春的传统，
也让我叠合陈达那遥远而沧桑的身影。
在上个世纪八十年代早期，
陈达是集合乡土文学论战与台北知识分子满足乡愁与僵化素人印象的多重投射，
在餐厅驻唱的他是苍凉的，舞台下的台湾社会是封闭而沉闷的。
陈达最后在枫港转往恒春的路上死于车祸，
他的歌声与云门舞集的薪传一同成为上个世纪的经典。
看到茂伯痛斥“干！我是国宝捏！”，
还有在演唱会拿着月琴舍不得下台的画面。
一厢情愿的我忍不住要这样想：这应该也是向陈达致敬吧！
热血的镇代与喽囉们
一场与镇长的对话，轻描淡写了派系政治与山头的运作，
还有后面洪国荣对水鸡的一番“自我介绍”，
可能会满足某些观众对政治的厌恶感（以满足划清界线所带来的安全感与舒适）
但是这种假儒家士风实则真阿Q自爽式的虚假安全感，
被洪国荣一句话击碎：
“我最大的希望是放火烧掉整个恒春，叫青年人回来重建。”
很难说真实世界里到底有没有这种黑道与切．格瓦拉的混合人物，
不过洪国荣在片中比所有人都在乎这块土地，
这一点刺中了台湾中产阶级对未来的徬徨与对土地的内咎(或鄙夷？)
借由谴责政治与政治人物来满足自己的不安，却吝于负起公民的职责与使命。
也是很阿Q的我，只能很阿Q地想着，
真有这种人出来选镇长，到底能不能投他一票呢？
另外，很多人会不齿他对阿嘉的包庇与纵容。
这的确是不对，也很不公平。
如果把洪国荣与阿嘉母亲放在一起看，
他也只是一个期盼孩子有所成的父亲。
而在黑道的杀气腾腾与呵护阿嘉母子的温柔之间，戏份虽少，演出却很精彩。
洪国荣口中的恒春人才：大大/麦子
我认为导演让她成为海角七号的“警幻仙子”，
红楼梦第五回的警幻仙子，道出整部红楼梦的爱别离怨憎会，
大大在电梯里哼唱的：
“喔~爱你爱到不怕死，但你若劈腿，就去死一死，
喔喔喔~BABY~爱你爱到不怕死，爱我请你让我疯狂一次…..”
几句歌词其实暗示了明珠过去可能的遭遇，
在天使般的歌声里，居然是叙述对爱情的诅咒与渴求。
明珠与老友子都“疯狂一次”地爱过一个有距离的对象，
而这个有距离的对象，分别都舍弃了她们。
根据心理学的家族排列学说，
相同的情节很可能会在代间重演。
所以从老友子到明珠的重复，
大大口中的歌也许就预告了未来会属于她的失望与幻灭。
疯狂一次的爱法，可能带来的是毁灭而非相守，
也因此明珠才会劝苦恋老板娘的水鸡要放手。
大大想必从小把大人的情爱纠葛都看在眼底，
导演把伤心的劳马交给大大，她的浅浅一吻，
安慰了劳马的心痛，也让底下有过失恋经验的观众同声一叹！
这与前面弹装饰奏弹到阿伯快断气、
偷捏小孩脸颊的恶作剧顽劣小孩相比，
构成巨大的反差。
另外，整部片最单纯与最可爱的爱情，
除了马拉桑之恋，就是大大与茂伯孙子的小小恋曲。
另外，我很喜欢有一幕团练结束后，
大大从阿嘉跟友子中间走过、后面茂伯孙子当跟班的小段落。
大大瞥了阿嘉一眼，那个“逃不过我法眼的”眼神，
实在是精采啊！
大大的角色到后来有个极富象征的段落，
彩虹在基督宗教的意涵里，是天主爱人类的象征。
大大在演出前去找牧师降福，有些人会想那是找牧师忏悔，
我认为其实传达出的意涵是和解与包容，
人能否与自己和解并寻求宽恕，这是基督宗教中深刻的课题，
搭配着大雨后出现的彩虹(大量的水也是“洁净”的象征)，
带出了和解与包容的主题，
也让人间累积的怨恨与伤心，
有了解决的可能。