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通俗欢乐的《海角七号》
海角七号的缺点就在于，他铺陈的方式还不够洗练成熟；而优点却在于，他善
于掌控你我熟知的元素，那些取材自我们生活的细节，然后炒作成一幕幕感人
的、喜感的的戏。
举例而言，理应作为带动整个故事前行的情书，其实和现在进行式的故事并没
有结合的很好，阿嘉看了这些信件后，他的情绪有了什么起伏？这份深情又对
他的心理现况起了什么样的催化？而这份催化又要如造成了他和乐团、他和恒
春、他和友子的爱情的转变？然后最后在那音乐会一口气释放积蓄的能量？这
个过程交代的不清楚，转折生硬不自然。但是导演却用抒情的日语旁白，缓缓
深情的述说著这场遗憾的爱情，为这个过程不断的提供温柔的底床，让生硬的
故事线自始至终都在一旖旎的气氛，不致让观众的情绪被逼离于故事之外。特
别要强调的是，使用的语言（日语、台语、排湾族语）是台湾很亲切的语言，
看到的画面是台湾很熟悉的恒春与海，如果今天是一部外国电影，看到的是外
语以及外国，那么我相信这温柔的底床将不能持久，那封深情款款的书信很快
的令人厌烦。
再举一例来说明：旁白说著对友子的记忆，但大半电影都在进行着和书信无关
的故事，但是有一幕是这样的，旁白说到他看着友子在海边的身影令他着迷，
导演魏德圣却将画面停在也叫作友子的女主角，走在海滩上在阳光映照下回眸
一笑的模样。在这里，导演等于是直接用画面告诉观众，这封跟现在进行无关
的书信的内容，是要融进友子和阿嘉之间，催化著两人的情感。但是整部电影
看完，友子和阿嘉之间的情感，和那封来自另一个友子的情书，两者之间的融
合度其实做的很差劲。只是友子那海滩上的回眸一笑一幕，那海滩是恒春的海
、背景是恒春的海滩、语言是台湾话，旁白是日语，而使得观众的标准变的宽
容，而忽略了导演硬生插入观众和电影之间的对话，直接告诉我们他的企图“
将两个友子融合”──这个可说有点造作的手法。
不过，这离“失败”还有很长的距离，（“六号出口”就是典型的失败），比
较近于“不成熟”，更况且这才是魏德圣第一部剧情长片而已，在节奏的掌控
、配乐的运用，对白的设计，演员的调教上已经做的非常优异！最后演唱会不
只是整部电影笑闹带泪后的爆气演出，更是沉闷好久好久的国片的一次真正high
到观众的一场表演。这场表演分成三段，第一段是欢唱的，第二首歌是抒情的
，欢唱爆的是整部电影累积的冲突(虽然冲突经营的不好)，第二首是冲突化解
后的相濡以沫，因为乐团而结识的好友、因为乐团而结合的这段爱情、因为乐
团而化解的亲情、甚至指涉到的因为乐团而重新发现的恒春之美（阿嘉离开了
台北不甘情愿的回到这里）；更妙的导演制造了合理的意外，就是没有准备的
第三首安可曲野玫瑰，而说他合理是因为导演在电影很多地方早已让野玫瑰的
旋律出现多次，第一次就是刚受伤的茂伯在家弹琴时出现，在这首跨国界的简
单歌曲中，把所有的人事物一口气再整合起来：从喜感爱现的茂伯弹著中阮开
始，马拉桑、水蛙、劳马，大家没有约定却很有默契的一一上台，包括原本应
该是音乐会主角的中孝介，台上台下这时所有曾在电影中出现角色全都一一出
现，最终压轴在转身看到信的老友子的衰老背影，和记忆中的年少容颜。最后
的这个“舞台”符合了戏剧的最后一幕大团圆，音乐的最后终曲主旋律的激昂
再现部，让意外的惊喜来主导，一口气整合了两小时的内容，这漂亮的最后一
幕实在是很精采。
最后要说的是，连同上次看的《九降风》，国片的发展已有向上翻扬的趋势，
逐渐不只是“要拍的好看”，已经开始有越来越多元的作品出现，我相信票房
会说话，未来还有哪些作品，令人拭目以待。
08/25/2008 Milstein