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作者: fansss (新天堂乐园) 看板: Ourmovies
标题: [专文] 大师级的小导演──浅谈金穗奖剧情片的发展
时间: Sat Jul 26 12:24:48 2008
原文刊于“第三十届金穗奖特刊”
http://blog.sina.com.tw/30gh/
大师级的小导演──浅谈金穗奖剧情片的发展
文／闻天祥
近年，每当宣传金穗奖，最常出现的词句不外乎“这是李安、蔡明亮崭露头角的园地”
。没错！他们在国内得的第一座奖，都是金穗奖，而且还是学生时代的事。因此也有人
挑衅：“那侯孝贤显然不是好学生囉？因为他没拿过金穗奖！”这就值得商榷了。毕竟
金穗奖举办第一届（1978）的时候，侯导都已经入行五年，本来就不该和金穗沾到边。
不过作为许多连“新锐”都还称不上的短片创作者的发声舞台，金穗奖确实提携了不少
日后独当一面的影人。
初期：实验性格浓厚的剧情片常获大奖
譬如第一届最佳16mm剧情片得主王菊金，隔年便以《六朝怪谈》荣获第十七届（1980）
金马奖最佳导演及最佳配乐奖。他在金穗得奖作品《风车》也是一人身兼多职，除了编
导，摄影、剪接、配乐也全包。有趣的是这部电影得的虽然是剧情片大奖，影片最后却
标明是部“实验电影”。这多半是因为早期金穗奖并没“实验类”，既然不是纪录或动
画，自然就归到剧情片了。而作为影坛“新姜”展现企图与创意的竞场，也为了区隔与
金马奖之间的差异，早期不少得奖剧情片都带有浓浓的实验风格。
王菊金的《风车》从一个男人的火车之旅，拉出了多条不连贯的回忆或幻想，穿梭在童
年、婚姻、本我与超我的征战中。就今天的眼光来看，并不算一个太复杂的实验概念，
但在三十年前，却是相当突梯大胆的。万仁（《油麻菜籽》、《超级大国民》）接续王
菊金，拿下第二届最佳剧情片的作品《晨梦》，同样也是并置人体与雕像、现实与梦境
的风格之作，只不过片长精省到五分钟而已，但对比与力道却不遑多让。而柯一正（
《我们都是这样长大的》、《我们的天空》）用土法炼钢的特效手法和鬼魅般的女角造
型拍成的无对白影片《迷林》（第四届佳作）竟然比喻的是婚姻的盘根错节、无可遁逃
，也都可归到实验范畴。
不晓得是否因为前四届剧情片竞赛大多以实验性较强的作品胜出；从第五届开始，金穗
另外别出了实验类。本来希望就此井水不犯河水，不过可能又让兼具两者特质的作品与
创作者，犹豫到底该报哪一项吧！
八○年代：海外留学生头角峥嵘
1980年代，金穗奖最佳剧情片有个看似奇异的共通特色：如果不讲，你说不定以为它们
都是外国片。主要是因为在国外（其实几乎都在美国）读电影的台湾留学生，在符合竞
赛条件的前提下，会把自己导演的作品寄回参赛，由于创作条件与专业程度显然优于当
时国内学生与业余拍片者，因此胜出的机率极高。彼此有纽约大学电影制作研究所前后
期学长、学妹关系的李安、王献篪、周旭薇，就包办了五届最佳剧情片。
首先发难的李安，以《阴凉湖畔》获得第六届（1983）最佳剧情片，他以一个半吊子的
纽约演员装瞎骗人不成而信心尽失，面对美好童年的梦想与现实一事无成的打击，不禁
摆荡在放弃还是坚持的天平两端。从故事的结构到温善的结论，确实可看到李安风格的
雏形。王献篪（《阿爸的情人》）夺得第十届（1987）最佳剧情片的《家》更是规格整
齐得惊人，影片描述意大利混混出狱后想接回孤儿院的妹妹一起生活、重新开始，不料
还是难以摆脱街头势力的威胁及诱惑，而逼得妹妹只好破釜沈舟。在中规中矩、毫无瑕
疵的叙事中，展示了圆熟的拍摄技巧，就连饰演男主角的都是日后以伍迪艾伦导演的
《百老汇上空子弹》（Bullets Over Broadway，1994）入围奥斯卡最佳男配角的查兹
帕明泰瑞（Chazz Palminteri），连卡司都不同凡响。周旭薇在第十一届（1988）抡元
的《暗路》也是一部百分之百的美语片，描述两个打工男孩发现老板藏毒，两人便偷来
变卖，结果是赔上一条人命以及无法回头的不归路。出色的黑白摄影加上适切的场面调
度，情感与批判兼容不悖。我曾开玩笑说周旭薇是上世纪末台湾电影错过的最大遗珠，
她在纽约执导的两部短片先后连庄两届金穗奖最佳剧情片，广被看好应能接下李安的棒
子。最后是造化弄人或是其他原因一直未拍长片，就不得而知了。
金穗奖确实曾是挖掘台湾新导演的主要园地。当年“台湾新电影”健将中，除了侯孝贤
、陈坤厚、王童、张毅等人是来自传统电影产业的革新者；其他像万仁、柯一正、还有
以《生命线》获得第六届（1983）优等剧情片的曾壮祥（《雾里的笛声》、《杀夫》）
，则都是透过金穗奖肯定才被挖掘出来的留学生新锐。
“留学派”在八○年代的代表人物，还有易智言（《寂寞芳心俱乐部》、《蓝色大门》
）、林良忠等。易智言在加州大学洛杉矶分校完成的《蚱蜢》（1988年第十一届优等剧
情片）讲二次大战末期中国北方，一对住在破庙里的小兄妹和美国飞行员、日本步兵发
展出的不同关系，在生存与死亡之际，也碰触到了嫉妒与紧张，和他近年作品予人的印
象，大异其趣。担任过《推手》、《喜宴》摄影师的林良忠，则在描述两个老人黄昏之
恋的《板凳上的天空》（1990年第十三届优等剧情片）展露了视觉的强项，虽然主要场
景只在公园一角，但随着时间与关系的进展，光影也有不同的暗喻，当沐浴在夕阳中的
人影与波光粼粼的湖面相映之际，也令人感受到那稍纵即逝的爱情。
九○年代：本土的反扑与题材的突破
九○年代以后，愈来愈多不依赖国外资源的纯土产短片异军突起，作品无论风格或题材
也有了更大胆的突破。陈若菲的《强迫曝光》（1995年第十八届最佳剧情片）借由一名
作家是否要寄出自传性小说参赛，以及不敢坦然面对情欲，而触碰了同性恋者出柜与不
出柜的挣扎。可说是金穗奖常胜军的陈明，代表作《火车站》（1993年第十六届最佳剧
情片）则以一个逃兵迷离诡谲的旅程，碰触过往年代的集体压抑。黄铭正的《野麻雀》
（1998年第二十一届最佳剧情片）透过两个完全不同的高中生暧昧的好奇心，勾勒出微
妙的男性情谊与青春躁动，都是过去少见的题目。
在尺度上，林靖杰的《青春纪事Ⅰ──荒野之狼》（1996年第十九届最佳剧情片）则以
暴力冲破体制与禁忌，而那股愤世嫉俗的亢奋宣泄却又和主角的另一段暗恋情事，形成
强烈对比。巧的是林靖杰在金穗获奖十年后才终于动工拍摄的首部剧情长片《最遥远的
距离》，两名男主角正是《野麻雀》的莫子仪与贾孝国。姗姗来迟的还有魏德圣，他也
在金穗奖多次获奖，其中，让蔡琴、范瑞君饰演一对针锋相对的母女的《黎明之前》
（1997年第二十届优等短片）就已看到他在叙事上的巧思及情感营造的能力，把至死难
休的情感纠缠表达得颇有震撼力。同样的，他的第一部剧情长片《海角七号》也是十年
以后才终于见到眉目。
相较于林靖杰、魏德圣的教人望穿秋水，郑文堂和吴米森的动作就快多了。郑文堂从《
明信片》（1998年第二十三届最佳剧情片）展示的原住民关怀以及城乡梦碎的社会批判
，一路延续到他编剧的《超级公民》和导演的《梦幻部落》、《风中的小米田》，早已
在台湾影坛占有一席之地。吴米森在金穗奖实验片、剧情片皆有所斩获，也说明他作品
结合两者的一贯特色，《起毛球了》（2000年第二十四届最佳剧情片）对白的诗意、映
象的美感，以及主人翁看似跑错时空、散漫游走在现实里的超现实性格，也在他日后《
给我一只猫》、《松鼠自杀事件》、甚至部分纪录片，不断重演，成为他自成一格的标
记。
现在与未来：金穗的意义与新人的试炼
自2004年开始，金穗奖设立不分类首奖。第一任（2004年第二十七届）首奖得主是知名
摄影师周以文导演的《出去走走》，他以一种恬淡闲适的笔触，描写两个老人家想要出
海钓钓鱼、在船上喝喝鱼汤的期望，有股台湾新电影时期作品的怡人朴风。不过周以文
似乎并没打算因此转做导演，依旧坚守在摄影岗位上。
2005年第二十八届首奖作品是林裕凯在美国大学时期拍摄的《自由大道》，透过轻度智
障的女儿载着母亲尸体和一只猫，在美国44号公路上迷失的真实事件，交叉呈现出时间
与亲情的感伤魅力。林裕凯回到台湾后，目前正在准备拍摄他的第一部辅导金剧情长片
《街角的小王子》。
2006年第二十九届首奖作品是《结婚》。导演陈宏一早在1990年就已得过金穗奖，2006
年他不仅凭《结婚》抡元，另一部作品《Happy Birthday》也获得最佳实验片。这个类
似“复出”的动作（尽管他在影像界早已是知名人物）似乎宣告着他对“电影”的企图
心。果然，今年就有多段式同志物语《花吃了那女孩》蓄势待发。
更值得一提的是林书宇，他获得2005年最佳剧情片的《海巡尖兵》以2000年总统大选当
夜，三名海巡士兵在一如以往的无聊夜晚里所爆发的意外冲突，检视了体制对人性的扭
曲，拍来铿锵有力。今年他完成了长片处女作《九降风》，虽然是对九○年代高校生活
的怀旧，但片中深刻的男性情谊、体制与人性的多重矛盾，依然有所表现。更难得的是
他娴熟的叙事手法到了长片也未褪色，改变了不少人对金穗奖作品专业度与稳定度的疑
虑。看来金穗奖又再度成为长片导演的摇篮了！
迈入而立之年的金穗奖，已有不少大师级人物，证明它筚路蓝缕的功劳；而这几年在这
里崭露头角的新人，不肯放弃、接二连三向愈来愈艰困的电影产业挑战，有心人是否看
到了金穗的意义呢？在工业不振、电影奖却愈来愈多的当下，怎么联系起外界对它的认
识与更清晰的自我定位，应该是金穗奖在庆典之后的当急要务吧！