我看今年金穗奖（文／蓝祖蔚）
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台湾电影景气虽然不好，工业水平亦不高，但是爱电影的人很多，在有限的资源下
寻找梦想出口的方式，是多数人持续奋斗的志气，金穗奖就是多数初出道的创作者
让人“看见”自己的入门机会，这也正是过去两年来，我陆续接受台北电影节和金
穗奖之邀出任评审的主因：可以在极短的时间内密集得见台湾电影工作者的创作活
力，能够“看见”期待被人“看见”的优秀作品，其实是最开心不过的事，因为入
目的尽是年轻人的梦想、火花及执行力。
早期以鼓励实验电影起家的金穗奖，近年来已扩大参赛资格，不只欢迎学生创作，
也欢迎有志拍片的年轻或资深工作者一起来角逐，细审参赛作品就可大致窥见台湾
电影梦想家的工作实况，不论是创意构想或表现手法，都有特别的时代座标，一个
多月的看片心得是：本届金穗奖参赛作品的基本创意特质是在“工整”与“开创”
的两个轴线间摆荡；表现手法的座标则是明显朝向打造美学风格的“低限”手法倾
斜偏移，强调实验颠覆的“新潮”创新则是相略嫌虚空不足。
“工整”意谓著技术水平的普遍提升，“开创”则是展现著创作者的能耐与企图心：
“低限”反应的是偏向清冷的影音美学；“新潮”的不足，同样也让人看到了创作空
间的局限，这些倾向都和台湾电影产业的低迷生态有紧密的关连。即使如此，不论那
一单元的参赛作品，创作者都在尝试开发多元叙事，却也是今年金穗奖参赛作品的共
同特色，不以成败论英雄，他们走过的足迹印痕，还是让人印像深刻的。
以动画单元为例，入围的《棋局》、《衍生》、《木偶人3热斗》和《十二点前》都
有着明确的意念动机，配合已经相当纯熟精进的技术，发展成主题、技术和趣味兼具
的动画作品，而且美术与叙事风格各不相类，颇有百花齐放的美丽场景。更重要的是
创作者都已摆脱世俗成见，让动画电影在短片格局中得能出现更深刻的人生意义。
例如《棋局》就将世事如棋的人生命运主题发扬光大，以棋子单足跳跃，却也跳不脱
背后主宰的那只人手的“操控／闪躲”生命本质做了让人惊艳的论述，甚至连本属单
调乏味的戏偶五官都能在镜位与场景的调度下，出现了复杂的表情，适时反应了角色
的心理层次，成就不凡；至于《衍生》以流畅的韵律，繁复的算图技法，将“人”与
“墙影”的音乐对话拉开到了趣味与哲理对话的层次；《木偶人3热斗》则是结合实境
与虚拟的动画片，简要的机械蚊子与机器人的对决主戏，精确掌握了台湾动画短片最
欠缺的戏剧元素及观赏乐趣，更从《木偶人2巴哈Kuso板的逆袭》的本土狂想跃进到普
世共鸣的对战主题，可看性极高。至于以简单线条构成人物情貌的《十二点前》，虽
然部份灵感来自《骇客任务》，但是手法与叙事都能对准失眠者的焦虑与困惑，带领
观众进入梦幻出走的世界。
另外，极具本土风味的《大头仔的三块厝》和《遗忘的宝藏》则是在浓烈的剧情主轴
下，将乡野趣味及动画元素结合为一。《大头仔的三块厝》强调小男孩与小公鸡的
“人鸡斗法”，从小诡计到小趣味，无不活力四射，美术场景亦充份呼应了乡野田园
的本土美学，极为别致；《遗忘的宝藏》不但尝试拓广动画疆界，尝试以音乐剧的形
式带出一出充满历史反思的作品，还将宝藏传说的历史趣味包纳成为带动剧情动力的
能源，创作格局和落实梦想的能耐，都极有可观，如果能在音乐歌曲的普及度及叙事
力上更上层楼，成就自更不凡。
多元美学的展现是本届金穗奖动画作品最让人惊艳的成绩， 纪录片单元则是在“工整”
与“开创”的两个风潮极端都各有才子各领风骚。
《草木战役》是“开创”型的代表，以巧妙的“原生种”和“外来种”的生态观察角
色，产生了“藉物寓人”的力量，结合政治时势的议题，既揶揄又鞭笞了政客翻云覆
雨的政治现实，全片的人文及生态视野，既有历史的纵深，也有细微的追踪纪录，表
现手法勇于尝新，议题论述更是在在发人深省；《绿的海平线》则是揭露罕为人知的
一页台日历史，以极其工整的考据功夫补齐历史空白，不带激情地重现历史情怀，堪
称是传统纪录片的“工整”模版。
位于“工整”与“开创”的这两端轴线间的《我爱小魔头》和《云的那端》则同样有
著耐心的守候纪录及鲜嫩活力的人物特质，作品中流露的强烈生命力及生命困惑都让
人动容。《我爱小魔头》在近身观察的守候下，捕捉到自由浪漫的年轻灵魂，面对职
场上的制式僵化与学子互动的共鸣回应，有澎湃热情，亦有教育议题的争论，成绩不
俗；《云的那端》则是透过当代科技，点出了异国婚姻的文化阻隔，而异地分居的现
实无奈只仰赖科技来互联，却也引发了亲子难相认的亲情疏离，惆怅又无奈的现代人
生素描，同样发人深省。
本届金穗奖评审多数都认为“实验”类型的定义稍嫌暧昧，相对之下，“实验”类作
品的实验创意亦最嫌模糊与保守，《伤城》则是展现了最敢放手一搏的声音实验，一
方面是“纪实”的收音，一方面则是充满暧昧的“象征”，结合施工中的景观完成一
首建设城市的纪念诗，文句出现的方式或许不新，镜头语言却有强烈的碰撞与解读空
间，反刍成迷人韵味。
本届金穗奖的剧情类作品其实散居在“剧情影片”、“剧情ＤＶ”和“学生团体奖”
三类之中。《娘惹滋味》的外劳处境选材，是最能突显时代印痕的作品，而且展现了
戏剧结构及多元人性的深度观察，不论叙事结构及表现手法都在最工整的框架中展现
了外劳处境的生命力道。
青春伤逝则是多数创作者最娴熟的创作技法与最偏爱的主题，《光之夏》和《爸爸的
手指头》在童年往事的怀旧与当下人生的伤感气氛中，以摸索和跌撞的剧情突显了生
命历程中的浓稠记忆；《爱你一万年》和《Hiya》则试图以狂想和搞笑的方式，留下
青春无所是事的惨白记忆，却也能兼具青春的印痕；《起床气》和《天台》则在严谨
低调的美学掌控下，呈现了青年难以言宣的盲目追求，以及父子代沟与爱情憧憬间的
苦闷与失落；《少年不戴花》游走在性向摸索与同志恋情的钢索上，从选角到情绪控
制都让人眼睛一亮。
不过，我更愿意推介在技术层面上有精彩创意及精准执行力的作品，《天黑》的声音
及影像交鸣，给人一气呵成的撼动，精准的影像构图更使得人物互动关系跃然银幕；
《头七》则是罕见的黑色题材创作，透过狭窄空间中的殡葬法事，将青春的愤气与亲
子代沟的失落都捉准了其间的矛盾对位，至于默剧手法呈现的黑色幽默，虽然没有超
越陈凯歌《百花深处》的意境，却也粲然可观；《沈贵妃》则是透过一镜到底的场面
调度，让垂暮老年得以自在忆述春春唱演；《彼女》的分身错位则在虚实对位的实验
世界中跌撞来去；《花样少年》尝试了歌舞片类型；《脚尾米》则以假纪录片的形式
来质疑及挑战媒体威权，不论是胆识或成就都不凡，若再多剪裁删芜，更能引爆话题
；《合同杀人》与《旅馆里的男人》则在惊悚类型上努力打造黑色电影的美学，叙事
上虽然稍嫌牵强，整体的美术实践，还是让人击节赞赏…这些作品有些虽然还隐约可
见习作的手痕，然而胆识盖过了稚嫩，冲撞碰茧的企图心克服了现实瓶颈，都有让期
待的潜力远景。