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《极光追杀令》:泛政治的世界末日与冷酷异境
《极光追杀令》(Dark City)当然是一部科幻经典。明显地，除了
黑色的冰冷鬼城承继《银翼杀手》(Blade Runner)以降的的冷酷科幻
风格，它所援引的更为久远film noir元素，模仿的是黑色侦探悬疑电
影里的主角追寻最终真知过程。将这两种类型结合起来，即所谓的tech
noir(科技黑色电影)，《极光追杀令》探讨的不只是类型片结合的形
式可能，而是类似《骇客任务》(The Matrix)母体／监狱等权力生产
与操作议题。更为重要的是，在精神分析的场域里，《极光追杀令》
似乎与《准午前十时》(Village of the Damned)或《天外魔花》
(Invasion of the Body Snatchers)，有着更为直接的对话可能。
至少，这三部科幻经典有着几个相似共通的母题持续延烧着。《极光
追杀令》(或直译为“黑夜之城”)，表面上看来，虽然关注的是日与夜的
交错不清，真正欲玩弄的是“集体意识”(collective unconscious)与“
个人意志”(self will)的二元解构与重建。《极》里的外太空高智慧生
物，利用“人体”(bodies)作为他们集体意志的试验容器，是为了找出
拯救其种族免于灭绝的末日危机。
这当然不是外星人灭绝危机；“科幻”作为一种幻想文本，“他者”
本质上不过是“自我”的心理(恐惧及其欲望)的变形投射。真正面临毁
灭的是人类文明。当文明进化／退化成言论的一言堂，知识与权力生产掌
握在特定的少数里，称它“白色恐怖”、“赤化运动”或“麦卡锡主义”
，任君挑选－－这些不过是“写实主义”的范畴。“科幻”、“奇幻”等
想像文类，想探讨的却是形而上的象征层次。
在象征的层次上，科幻当然仍得以真实作为试验广场；通常，将身体
／记忆作为分析场域，可怕丑陋的外星人／异体，在1956年的经典《天外
魔花》(“攫取身体者的入侵”)，便有了最恐怖的“身体政治”探讨。这
些外来客及其诡异身体，本是人类的恐怖／自我投射。《极光追杀令》等
类似风格作品，却彻底了颠覆／翻转了这种投射方式与方向。这是“异体
大反扑”的反向过程，人类不但无法再度投射自我到他者身上，他者反而
这些投射物通通回送；人类反而成为了他者的身体战场。
于是，透过科幻的书写模式，人类被迫直接与自己的投射物／恐惧欲
望对话而无法逃避。讽刺的是，长久以来，科幻被视为一种“逃避文学”
，在想像的国度里，爱丽丝打开了镜中门，从此跳脱真实世界的法则约束。
在某些纯想像，娱乐性质重于批评的科幻文本里，也许这种逃避主义可能
存在。可是，《极光追杀令》除了提供娱乐，科幻观影瞬间该有的惊奇冒
险之外，它的政治企图─阐明文明世界的虚假仿真性与自由意志的实践可
能─却是更为至要。
以此观之，科幻非但不是逃避文学，反而极为尖锐地问题化我们身处
世界的荒谬与人性的百种病态。科幻于是达到一个写实主义难以企及的可
能高度，在想像的国度里进行政治斗争与精神分析，却又看似无辜似保持
其玩耍娱乐风格，最终，无止境地吸引我们买票进入“黑色戏院”(Dark
Theater)，陷入一个意志继以挣脱复苏的美幻梦魇。