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重症患者在病中写下了一本书，听起来是个很催泪励志的题材，但我自己本身却对这
一类的作品总是有那么一些冷感，毕竟就我自己而言，生命并没有贫乏、空虚或是沉沦到
需要其他人的故事来填补人生目标的空缺。但是《潜水钟与蝴蝶》(Le Scaphandre et Le
Papillon)在励志与催泪之外，还具有其他的更丰富的议题层次，并且透过导演朱利安施
纳贝尔(Julian Schnabel) 优秀的影像语言充分地表达出来。因此，本片可以说是兼顾雅
俗，要看催泪剧情、对抗病魔的奋斗史有之；要看深刻的情感思考与精彩的电影美学亦有
之。
整个故事是从法国时尚杂志《ELLE》的前总编辑尚多明尼克‧鲍比(Jean-Dominique
Bauby)的真实事件改编，这位正值壮年、事业有成的男人，因为中风引发了罕见的疾病“
罕见的闭锁症候群”(Locked-in Syndrome)，导致全身瘫痪，右眼亦被缝合，只剩下一只
左眼，是全身上下最后一个能以意识自由控制的部位。这不幸的境遇刺激了他，形成写下
本片原著《潜水钟与蝴蝶》的动机。电影非常巧妙的以第一人称的镜头做为叙事的起始，
并在片中大量夹杂这样的视角。摄影机替代了鲍比的观点，除了让观众得以“感同身受”
他所承担的痛苦之外，其实也为“自由／禁锢”之间的对比做了最好的辩证。
诚如我第一段就表达出来的一贯立场，个人对于“身体虽然受到禁锢，但心灵得到自
由”这类的励志叙述并不感兴趣。事实上本片对自由／禁锢的探讨远超过肉体／心灵这种
简易二分法的形式。就像鲍比应用眨眼虽然只能表达是或否，但是透过拼音符号的转换，
就能够更复杂的表达其他的意境，例如潜水钟、蝴蝶这种象征的层次；摄影机的定置也发
挥了更多的功用，铺陈出复杂的情感。
举个最特出的例子来说：鲍比的妻子 Celine Desmoulins(艾曼纽辛葛娜 Emmanuelle
Seigner饰)接到他的情人的来电，并且因为传话的职责，必须忍痛为鲍比传达情话。这时
候动也不动的镜头里，在角度与距离上强烈的捕捉了 Celine 脸上所有的情绪表现，同时
又显现了鲍比的冷酷。而对于观众而言，无论是站在同情哪一方的立场，都被迫在这样的
情境里，诚实而直接去面对、去逼近深切的情感伤口。鲍比的选择必定无法圆满，而且他
的残忍也难以因为重病而取得谅解。
这是一个无解的难题，同时也突显了“自由”泛滥时造成的潜在冲突。过去的鲍比在
处理感情上无拘无束，他对于这种自由的坚持，甚至与他个人放纵式的无神论结合，排演
了一出尴尬的朝圣闹剧。当年他的行动来去自如，视点却只能在无的的游走之后，终结在
一个圣母像的特写镜头里，讽刺的承认了那空虚的依恋；现在病榻前的选择，虽然因为身
体的禁锢，必须赤裸裸地接受“造成他人的伤害”的良心谴责，但实际上却也在死亡的催
逼下，勇敢地挑破了和谐的假象，回到爱情真诚的本质。
由于本片产现的情感是如此的立体，若要一一列举并陈述每个段落中复杂的维度，恐
怕会让这篇文章无论在篇幅上亦或文字上，都会造成对读者极不友善的结果。而这也显现
了电影特有的价值，是文字的叙述无法全面替代的。也就是说《潜水钟与蝴蝶》的成功并
不在于原著故事的血统优良，而是真正在影像上找到了出口，进行了另一场再创作。同样
地，若要为了本片而感动，可以不必执著于“勇敢与病魔对抗”这样英雄式的悲剧成分。
我们毋需(同时也祈求永远不要)拥有鲍伯的际遇，但是透过电影的魔力，也能够换一个角
度去看见父母、儿女、情人、朋友等等种种不同情感背后的真实面貌，这是相当难得的机
会。