会产生这想法，是因为我玩东方的时候，研究了一下，为什么我会反复玩它，一款
玩个几百遍，甚至每天打几把挑战难度；为什么我把里面的音乐都牢牢记住了。答案并
不出奇，和别人没两样。继续问下去，就可以问，这可不可学？
ZUN的诀窍，他自己讲的是“统一性”，先曲后关卡，整部作品也就是个概念专辑；
他自己营造一个道场出来，作为乐曲的用场。
现在流行音乐在歌曲本身外，有包装，有文案，有ＭＶ，或者在影剧、活动里有其
用场。一个成功的企画讲究围绕核心意念出发，安排适当的用场和搭配的影像；弹幕游
戏，横向卷轴或纵向卷轴，我直觉感到，可以是一种很强大的交互式ＭＶ。
节奏游戏很多，但大家知道只是拿乐曲来玩个考反应能力的游戏，如跳舞机、太鼓
达人之类的，它或许可以让玩家通过身体的运动来更投入音乐里面，但它并不会延伸乐
曲的内涵。
板友说的Beat Hazard我去看了看影片，只是在一个画面里打飞机，那歌曲也就只是
一种背景音乐，而不是整个游戏密不可分的一部份。
我去故宫看书画，老师讲过，看国画长卷的方法，是动态视点：一整卷摊开来，那
画面是不合理的，但你慢慢卷，一路看过去，每一幕都是合理的。横向卷轴动作游戏的
背景，不也是这样吗？这个概念，用在纵向卷轴的游戏，也可以嘛。
如果把这些东西整合起来，围绕乐曲与歌曲，制作有挑战性可以让人重复玩的游戏
，那这音乐被反复播放的洗脑程度，就很容易超过一般缺乏用场的零星创作，也很容易
超过一时的影剧歌曲。因为有一定程度的情节，它也会比单纯的节奏游戏更具延展性，
虽然也要花费更多心力来制作，而不是歌抓来按著鼓点编一编就一关了。
东方系列创造的角色，因着这高度统整的游戏，渐渐长成了同人文化。这应该也是
许多乐团和唱片公司想要的。
实际操作起来自然要多方整合，有其难度，不过这在技术上应该是可行的。