Liner Notes
从小就热爱幻想和交响乐的我，终于走上了《勇者斗恶龙》的道路！
其实，我本来是个不为大众所知的摇滚爱好者。音乐和立体声系统曾经是我的春天，那段
时间的我几乎无法分开摇滚和音乐。后来，十多年后，当某一个欧洲摇滚合集系列再度发
行时，我摇滚爱好者的自我再次觉醒。
“欧洲摇滚”这个词对游戏迷来说可能并不常见，所谓的“前卫摇滚”是将摇滚与古典、
爵士、民谣、世界音乐等元素融合重构的音乐风格。在当时我们称之为前卫摇滚，你可以
把它理解为包含这些范畴的摇滚。特别是那些将古典音乐融合进来的，并以幻想为主题的
概念专辑，让我非常喜爱。最近这类音乐被称为交响摇滚。
正因为喜爱交响乐与幻想这两个元素，作为一个新事物爱好者，我最终开始接触游戏，从
《玛利欧》、《萨尔达传说》到《勇者斗恶龙》。我真的沉迷于《勇者斗恶龙》。作为一
名社会人士，我甚至愿意牺牲睡眠时间来玩。它的音乐也非常棒，非常具有交响性。我感
谢能遇到这样一款出色的游戏。没想到，我竟然能参与到《勇者斗恶龙》的制作中…
《勇者斗恶龙》的音乐，正是椙山流的前卫摇滚音乐！
参与《勇者斗恶龙》的制作过程虽然艰辛，但却非常有趣。与愉快的堀井先生、严肃的中
村先生、以及出色的椙山老师等一群出色的游戏业界明星一起工作，我感觉自己能够肩并
肩地并肩合作，真是让我感到不可思议。这段经历对我后来的作品有多大帮助，是无法简
单用一两句话形容的。
同时，通过《勇者斗恶龙》的音乐制作过程，我也发现椙山老师的交响乐并不仅仅是根植
于古典音乐的。记得当我听到《勇者斗恶龙V》塔的主题曲的样本时，老师解释说：“我
把低音做了类似Chopper风格的编排。”这句话至今让我记忆犹新。我当时震惊不已，“
古典音乐里怎么会有Chopper低音呢？”这不正是前卫摇滚的风格吗！
《光明与黑暗III》的音乐世界是交响性的！
正是有了这样的基础，我才重新意识到如今《光明与黑暗》的音乐是如此的成形。我认为
，游戏音乐必须为游戏创造丰富的环境，因此我有一个坏习惯，就是对音乐要求过多。例
如，当遇到恐怖的场景时，我会希望它能像世纪名作《秃山之夜》那样震撼。但正因为这
样的我，最终遇到了能够满足我这些要求的作曲家——那就是本作的作曲者樱庭君。他是
日本前卫摇滚界的花形人物，甚至曾和法国著名的乐队同台演出，是一位为内行人所熟知
的大人物。
如果您听过他的音乐，就会明白他的音乐表现是多么的丰富，具有强烈的对比和抒情的起
伏。他的音乐情感深邃，即便是交响性的音乐，也绝不枯燥乏味，快速的旋律和乐曲的展
开巧妙地描绘出明确的故事性。我敢断言，这正是我所追求的，在音乐中完整表现出来的
交响幻想世界。
《光明与黑暗》的世界
随着《光明与黑暗III》剧情的发布，这个系列终于完成了。关于这个故事，我也想稍微
提及一下。能够通过多个故事来表现一个宏大的叙事，是我一直以来的愿望。但在写剧情
的过程中，说实话，我看不到未来。无论写多少，都感觉没有结局，仿佛陷入了无尽的地
狱。回头看看，我不得不反省，当初我有些太过乐观了。随着《光明与黑暗II》剧情的评
价逐渐提高，当然，写《光明与黑暗III》时的压力也更大。当时，我希望给那些一路支
持的玩家，呈现最精彩的故事，而与“同步性”这一系统的斗争也成了无法避免的一部分
。
回顾整个过程，这次剧情创作的挣扎让我在故事创作方面稍微增添了一些信心。故事的关
键是塑造角色，即使是任何配角，都不应该忽视。尤其是像ドミネート和ベネトレイム这
些配角，他们极大地提升了故事的精彩程度，我深有感触。三位主角和与他们有关的伙伴
们超乎预期地活跃，这对我在撰写剧情时的帮助不可言喻。
此外，《光明与黑暗》对我来说，简直像是我所有任性的集大成，开发团队的每一位成员
都遭受了我不少麻烦，但他们的辛劳实现了我的构想，我满怀感激。最终，随着《光明与
黑暗III》剧情的结束，这个系列迎来了结局，但我希望《光明与黑暗》能够永存！我愿
这些游戏中的人物能永远留在各位玩家的心中，并在此写下结语。
Executive Producer 高桥宏之
1. Shining Force Medley
闭上双眼，无数场景瞬间闪过脑海——英勇出征的时刻、疗伤休憩的小镇、与伙伴相遇的
感动、面对庞然大敌的激战、无法预知终结的生命……然而，即便如此，我仍然必须奋勇
前行，这就是我的宿命。这首组曲，正是将这些场景一一呈现出来。
2. Force: To Arms!
这首曲子宛如深入错综复杂的迷宫，透过频繁变换的 5/8 拍节奏，表现出精神上的不安
与混沌感。尤其在吉他独奏部分，双重录音的旋律从左右声道交替增减音量，使恐惧感倍
增。管风琴的律动运用了 Paradiddle（双手交替击鼓的技巧），而主旋律则稍微融入了
和声小调，进一步强调紧张与不安。合成器独奏的伴奏部分，透过稳定不变的低音贯穿其
中，仅变化上层和弦，营造出厚重而压迫的氛围。
3. A Light To Lead The Way
曲子以闪闪发光的铜管乐序曲开场，随后流畅的弦乐旋律转换气氛，并由带有颗粒感的长
笛与中音人声齐唱，共同营造出梦幻般的世界。中段则变换成 6/8 拍，搭配经典的模拟
合成器 Moog 独奏，展现出强劲有力的张力。
4. Strive Against The Dark
这是专辑中唯一一首不受固定节奏限制的乐曲，鼓声部分完全即兴演奏。合成器的音色厚
实浑厚，听起来仿佛来自类比合成器，但实际上，这一切全是由数位音源打造而成。
5. Bulzome Rising
管风琴与贝斯的齐奏营造出极大的紧张感，而远处响起的吉他旋律，搭配背景中竖琴的琶
音点缀，使整体氛围更添一丝悲怆感。这首曲子精准地描绘了面对未知邪恶势力时，那种
既惧怕又不得不挺身而战的情境。
你是否注意到，中段的吉他独奏其实是由 5/8 + 5/8 + 5/8 + 3/8 拍组成的呢？
6. Traveler's Respite
这首曲子以双簧管的旋律为主，采用波雷罗（Bolero）风格进行编曲，刻意游走于音符相
互冲突与交融的边界，带出一种既期待又忐忑的情绪——犹如踏入异国未知领域时，内心
涌动的兴奋与不安。波雷罗节奏本身容易单调，但透过这段曲子戏剧性的展开，让整体充
满层次感，而这一切都归功于“剧情”的铺陈。
7. Tides Of History
这首曲子的长笛旋律在浓厚的 Reverb（混响）效果衬托下，犹如一名伤痕累累的旅人，
拖着疲惫的身躯，在黑暗中仍不断寻找光明。中段混声合唱与钢琴交错出的动人旋律，彷
彿描绘著一个临终之人，在生命的最后时刻回忆过往，泪水夺眶而出的场景。
8. Force On The Move
乐曲以轻快的军鼓节奏揭开序幕，全篇以管弦乐进行曲（Orchestral March）风格编排，
气势磅礡的铜管旋律，搭配明快而有力的定音鼓（Timpani） 节奏，构筑出坚定向前的步
伐。这首曲子生动地刻画出勇敢的战士们迈步前行，踏遍广阔大地的英勇姿态。
9. Sanctity
轻盈如羽的古键琴与庄严的弦乐交织出的旋律，浓烈地描绘出孤独旅途的哀愁。然而，在
那份悲伤之中，偶尔闪现出宛如梦境般的宁静，仿佛珍惜著稍纵即逝的安详。当管钟响起
时，伴随着逐渐下降的低音旋律，更加强了悲壮的氛围。在副歌部分，运用了半音阶进行
的手法，巧妙地展现出内心的不安与徬徨。
10. The Lever To Move The World
复古风格的风琴音色奏出主旋律，并与伴奏形成对比，营造出类似多重节奏的效果，使整
体氛围更加狂野不羁。其节奏结构极为独特——伴奏部分采用了 7/8 拍，而旋律则是
5/8 + 9/8 拍。在后半段，伴奏仍然维持 7/8 拍，而旋律则变为 6/8 + 8/8 拍，营造
出变幻莫测的律动感。吉他的音色让人联想到传奇乐团 King Crimson，而流畅的旋律贯
穿整首乐曲。中段的风琴独奏故意加入全音冲突，使音色变得紧张且充满危机感；而后半
段的合成器独奏则透过吉他音箱输出，再以麦克风拾音，打造出独特的失真音效，进一步
渲染出濒临崩溃的恐惧感。
11. Scenario 1 Opening
一切从这里开始，没有人能预料接下来会有如此艰难的困难等待着。这是《Scenario 1》
的开场曲，具有纪念意义。
12. Scenario 2 Opening
这首曲子的宏大管弦乐编排令人联想到史诗剧情，展现了勇者在浩瀚海洋中，朝着决战的
目的迈进的英勇身影。
13. Scenario 3 Opening
这首曲子以人声作为开场，主节奏为5/8拍，营造出勇者与伙伴们联手对抗前所未见的邪
恶势力的情景。旋律充满活力，极具动感，完美适合作为开场曲。
'98 21.Sep 桜庭统