Composer 光田康典
衔尾蛇与梅比乌斯
——衔尾蛇与梅比乌斯的主题曲，与《送行者》的主题一样，都是构成3代主题核心的乐
曲，它们是如何被创作出来的呢？
光田：刚开始我读了剧本，了解到科维斯与安格努斯的对比，以及衔尾蛇与梅比乌斯的对
比是故事中的重要元素，因此我决定分别为它们创作主题曲。衔尾蛇和梅比乌斯虽然基于
不同的思想行动，但两者都是能让人内心深处产生共鸣的主题。因此，我在创作时特别注
意让它们既相似又能形成对比。
衔尾蛇表现的是迈向未来的乐句，而梅比乌斯的乐句则表现出时间与时代不断反复轮回的
感觉。我想将两者之间不同的概念采用至乐曲内应该会很有趣。但制作起来真的很困难(
笑)。既使有这种想法，不把它变成好的乐曲也没有意义。
姊妹合唱
——衔尾蛇的主题曲（Disc2. M8《ウロボロス覚醒》）与梅比乌斯的主题曲（Disc3.
M9《メビウス》），分别由ANÚNA真正姊妹组合的Aisling McGlynn和Lauren McGlynn负
责合唱。能谈谈选择她们的过程吗？
光田：我们请ANÚNA组合的Leader，也是姊妹二人的父亲Michael McGlynn送了一些成员
的歌声样本供我们挑选，当然也包含两位的声音。Aisling的声音温暖，是位个性和人一
样开朗善于交际的女孩。而另一位Lauren声音听起来很酷，感觉性格沉稳又略带点神秘。
我觉得声音能表现出一个人的个性，将这点融入至衔尾蛇与梅比乌斯应该会很有趣。
因此，我让Aisling负责演唱衔尾蛇主题中的积极向前的部分，而Lauren负责梅比乌斯主
题中“人生一直保持这样就好”的灰暗部分，效果非常契合。虽然她们是姊妹，声音有相
似之处，但仔细听还是能感受到各自的不同。我认为我们将两人的个性以很恰当地方式融
入至乐曲之中。
表里一体的N战乐曲
——与N进行最终战时播放的乐曲《ノアとエヌ》，融合了梅比乌斯与衔尾蛇的要素，
同时还包含了《送行者》的主题及互动的音乐元素，听说这首曲子的制作过程非常艰难？
光田：是的。诺亚和N原本就是同一个人，就如同表与里的存在。还有衔尾蛇和梅比乌斯
也是表里一体的存在，所以我将这些Motif都融入到乐曲之中，真的是非常困难。这首曲
子分为诺亚和N两个部分，并且混合了各自的情感。
N在游戏中需要进行两次战斗。第一次战斗时，乐曲的开头表现的是诺亚的部分，然后逐
渐过渡并循环N灰暗的部份。而第二次战斗时，当诺亚和N面对彼此，为了让人能够从对
话中感觉到N真正的悲伤，我创作了一个特殊的Intro使其互动，曲子由N悲伤的部分开始
。透过改变第一战与第二战乐曲的起始时间点，我们能表现出目前情况的不同。在故事中
N虽然是反派，但我还是透过曲子表现出无论是谁，内心都隐藏着表里一体的部分。第二
战的Intro请各位务必在游戏中听一听。
与野口明生先生的合作
——这次，您创作的《遗す者と残される者》一曲，由野口明生先生负责钢琴编曲，对
吧？
光田：是的。我与野口先生认识很多年了，他总是认真地面对音乐，而且为人隐忍。由于
弥央已经举行成年礼，即将离开世界的这点悲剧，我在想也许请野口桑负责钢琴编曲会很
合适。
我事先给野口桑听了我为诺亚创作的钢琴曲（Disc1. M1《おくりびと》），并表示“诺
亚是一位积极向上，生活向前的一个人。弥央则是一开始对于生活只抱持着绝望感，请表
现出他灰暗的一面”，结果一次就完成。“很了解嘛，野口桑！真厉害！”让我不禁赞叹
。对于这么美同时又这么悲伤的编曲，真的是令人感动。他真是个天才。
原本这首曲子只有钢琴演奏，但在听了野口桑的钢琴声后，我突然听到脑海中的弦乐...
如果这里加入弦乐，这种温柔的气氛恰好符合弥央与诺亚的相遇，不仅改变其生活方式并
陪伴在她身边。因此后半部的低弦短暂地插入了诺亚的乐句。最后，曲子就变成使用诺亚
和弥央各自送行者旋律的相互编曲。我期待与野口桑合作很久了，所以我很开心。
增加作品的深度
——这次，野口桑负责演奏诺亚和弥央所吹的笛子“圣神の笛”和“祈神の笛”，听说吹
奏的方法也各有不同呢。
光田：没错。野口桑从过去就已经很了解高桥总监督游戏的内容，所以一提到监督想创作
的主题，他就能轻易地反映在他的演奏上。然而，对无法理解游戏的演奏者而言，即使向
他们说明也只能激起一时的情感。对作品能理解到什么程度，根据这点来选择演奏者是很
重要的。如果只是简单地将音乐放入音乐清单加以演奏，是无法投入适当的感情的。由于
担心无法增加作品的深度，因此我们才拜托野口桑演出诺亚和弥央。
诺亚和弥央的吹奏方式不同，正因为是由同一个人演奏才能实现。如果是由两位不同的演
奏者来吹奏，可能会变得过于相似。因此，让同一个人用不同的方式吹奏，更能符合作品
的需求。这支笛子的音色，恐怕只有野口桑才能展现出来吧。他喜欢我的音乐，并且表示
能参与其中让他感到开心。而我也非常喜欢他所演奏的音色与旋律，彼此之间有一种互相
吸引的感觉，可以说是相知相惜。
充满灵魂的笛声
——光田桑最喜欢3代中哪一个场景？
光田：美雅和弥央两个人一起吹笛子的场景最后，两人吹相同Motif的地方。
——是Disc7、M6乐曲“空へと升った想い”对吧。
光田：是的。这段美雅的演奏并不是用弥央的笛子，而是野口先生用他自己的笛子吹奏的
，真的非常精彩。他对角色的情感投入非同一般，仿佛在对弥央说：“送行者就是这样的
存在啊。”从笛子的音色中，可以感受到这份来自内心的言语与灵魂所要表达的东西。
这首乐曲中，野口先生的演奏可谓神乎其技。虽然乐谱与弥央的演奏是相同的，但野口先
生特意改变了节奏的停顿与延续方式，让人感觉仿佛美雅在对弥央说：“弥央酱，听好了
！”每次听到这段演奏，都会让人起鸡皮疙瘩。如果没有真正理解故事的内容，是无法做
到这种细腻变化的。
“这里要表达的是这样的情感”、“原来如此，这是一段最高潮的场景呢”、“没错，这
里是弥央的想法和心境发生转变的关键时刻”能够这样交流讨论，对演奏来说是非常重要
的。虽然乐谱相同，但演奏出来的音色却完全不同。希望大家务必透过这张原声带，细细
体会每首乐曲与演奏中的深层用意。
满怀情感的片尾曲
——“崭新的未来”的片尾曲《Future Awaits》、是请久违的Joanne Hogg女士所演唱的
呢。
光田：没错。当听到监督问我关于“崭新的未来”的最后，“唯一能想到的就是Joanne”
我就这么提案。之后，就由我邀请Joanne女士，她说“请务必让我唱！”，于是就这样开
心地加入我们。
此外，音乐部分为了从今以后开始的新世界，我们也选择了一些年轻世代的演奏者参与其
中。在这首乐曲中负责钢琴与低哨笛演奏的野口先生，据说是因为仰慕曾在‘Xenogears
’中演奏低哨笛的Davy Spillane而开始学习笛子的，这当中蕴含了许多情感。 因此，这
首乐曲也包含了对过去曾参与制作游戏的音乐家们的感谢之意，我将‘Xenogears’、‘
Xenosaga Episode I’、‘Xenoblade’这些作品的所有要素都融入其中，再加上Joanne
的歌声，使其成为再适合不过的片尾曲。
——也就是光田桑对于自我作品满怀感激的致敬呢。
光田：是的。野口桑也表达“真棒！”的兴奋之情（笑）。而且，我们也邀请了Xenogears
演唱会的山本真央树桑、坂本遥桑、小栢伸五桑参加。
——原来如此。‘Xenogears’的细微差异影响了每个人呢。
光田：嗯。而且我已经和Joanne一起进行过录音了。这首曲子既包含对过去的致敬，同时
也象征著踏入全新的世界，寓意著迈向未来。最后，Joanne唱出了一句面对未来的歌词，
那段歌词真的很棒呢。
——C段旋律中遥桑空间系Delay吉他让我想到‘Xenosaga’的《Kokoro》呢。
光田：那是对吉良知彦桑的致敬。其中也包含了对过去曾经照顾我的所有人的感谢之情。
这首曲子凝聚了无数人的情感，以及这25年来的深厚积淀。
——也就是现在那些仍与我们连系的人们，以及继承那些已经离去的人们的思念，化为全
新的音乐吧。
光田：是的。虽然听到这首歌的人们心中会有不同的想法，但我想就是这样才好。我很高
兴大家有不同的意见。
希望各位能珍惜并长久聆听
——最后，请向全世界喜爱‘Xenoblade’系列的粉丝留下信息。
光田：虽然“3”是‘Xenoblade’系列作集大成的一个段落，但我想只要玩过“崭新的未
来”的玩家一定会满意最后的结局。作为一位音乐创作者，创作出最能够匹配游戏的音乐
是最重要的一件事。因此，听了原声带的各位，请务必玩一玩游戏。
还有听了《Future Awaits》的各位，我诚挚地希望大家也能够游玩过去的‘Xeno’系列
。期望这张原声带与游戏，能让各位长长久久地聆听并珍惜。
Director 高桥哲哉
‘送行者’当这个关键词确定下来的瞬间，本作的音乐方向比以往更加顺利地确立了。核
心基调明确且极为坚固，也没有什么能够动摇它的。整体乐曲的统一感可说是系列中最为
出色的，而每首乐曲彼此相互补足、相辅相成，这点也令人赞叹。除了“某一首曲子”。
《命を背负って》
初代‘异度神剑’。这首继承了《敌との対峙》风格的乐曲，无论如何在我心中总觉得有
些格格不入。首先，我必须先说明，这首曲子的品质极高，我一直对平松先生投入创作的
热情深感敬佩。这毫无疑问是最出色的乐曲之一。而且，这也是“许多玩家所期待的乐曲
”，这一点毋庸置疑。正因如此，我才会感到它的不协调之处。
让我们把话题回溯到15年前。当时的日本电视剧界流行一种演出手法——在每个章节的结
尾播放一首令人印象深刻的乐曲。其中，泽野弘之先生的音乐给我留下了极为强烈的冲击
，我特别喜欢他在《医龙》和《魔王》中的作品。这大概是2006～2008年左右的事。我希
望将这种冲击力带入游戏音乐，所以在为‘异度神剑’委托配乐时，曾将泽野先生的作品
作为方向性范例提供给作曲家参考。后来，在与泽野先生合作‘异度神剑X’时，我向他
提及了这段经历。他听后笑着回应“原来是这样啊”，似乎十分理解我的想法，这件事让
我印象深刻。这次尝试最终获得了巨大的成功，《敌との対峙》 成为了‘异度神剑’的
代表性乐曲之一。然而，对我而言，那毕竟是15年前的“流行”，同时也是当时的“目标
”。
这种演出方式持续沿用至今，实际上让我从‘异度神剑2’时期开始便感到些许的不协调
感。如今的戏剧场景——无论是日本国内还是海外作品——这类演出反而变得罕见。主流
趋势更倾向于环境音乐（Ambient）风格，避免用音乐刻意煽动观众的情绪，而是更强调
演员的表现，让他们的演技成为情感传达的核心。当然，我并不是想说这种风格“过时了
”，而是单纯地认为，我的个人喜好与“目标”已经与当年不同了。而这，对我来说是个
不小的难题。游戏不仅是一种挑战，也是作品的发表场域，更是面对玩家的服务。如果一
款游戏失去了“服务玩家”的精神，那它将不会有未来；同样地，如果一款游戏失去了挑
战精神，它也不会有未来。如何在两者之间找到平衡，至今仍没有一个明确的答案。唯一
能做的，便是不断地尝试与修正。最终，《命を背负って》 在游戏中的所有场景中只被
使用了两次——因为我希望它出现在剧情流畅且毫无违和感的地方，并且是在我自己也能
够接受的场景中。这算是“服务”与“目标”的折衷方案，但从结果来看，或许效果比我
想像中的更好。当然，我知道许多玩家应该还想再多听几次这首曲子。但考虑到‘异度神
剑3’的核心主题之一是“无惧变化，勇往直前”这样的安排，或许已经是极限了吧。
比起守成，更重视进攻；比起维持，更追求变化。这是我过去30年来始终坚持的立场。如
果未来还有新的‘异度神剑’，那它势必会是一部与过去作品有着巨大变化的作品。无论
是风格还是音乐，我都希望能在良好的意义上颠覆玩家的期待——这将会是我下一个目标
。