恐怖小说之祖《科学怪人》的又一次大银幕改编，这一次改编除了还是有疯狂医学生实验死人复活之外，大概没多少东西和原著一样了，那这次改编的新创意在哪里呢？
好的开始：主题
我个人认为本片最成功的一着棋，是把疯狂医学生 Victor 给拉出来，不多刻划他的内心，而一切都从他助手 Igor 从旁观察的眼光娓娓道来，毕竟有个神祕感与距离感是最美的，还不需要美得脚踏实地，只要神光充足即可。这样子，就可以让一样疯癫的 James McAvoy 尽情耍帅了，还只要专心耍一种帅而不需综合多面演技。事实上我觉得这片在整体差强人意的状况下还能让我们保持乐趣，几乎都是 McAvoy 疯癫耍帅的功劳。
尤其，在本片的设计中，助手 Igor 是个可怜的马戏团驼背小丑天天被霸凌，让 Victor 一出手三两下就重获新生，不只身体残疾被治愈了，连自卑人生也找到了挥洒的机会，Victor 简直就是救世主呀！如原著所提过而本片也提过的字眼，Victor 像是偷了天火的“普罗米修斯”要来解放维多利亚时代的苦难人们；在他眼中的芸芸众生多少都有他对自己过世哥哥的投射，都是原著提过的“堕落天使”fallen angel，不但科学怪人是、助手 Igor 是、甚至在 Igor 的眼中她的梦中情人 Lorelei 也是 － 还真的让大美女从天上掉下来，给 Victor 引用一次 "fallen angel"。
从驼背小丑翻身成为绅士医学助手的 Igor ，从被人帮助转而着迷于用科学帮助别人，俨然肩负了传承的使命，把本来属于 Victor 一人渴望创造生命的自大妄想，变成了科技突飞猛进的维多利亚时代下，自信满满知识分子的使命。这个仁慈使命其实很美好，并没有睥睨无知黎民的菁英心态，而更像是看见每一个人的美好特质，推他一把让他挥洒。这个拯救者欣赏被拯救者的视角，不论是拍 Victor 欣赏 Igor 这块璞玉的真诚眼光、还是拍 Igor 欣赏佳人 Lorelei 在空中飞舞的仰慕眼光，都很值得发挥。
虎头蛇尾：设计
从“仰望”Lorelei 开始，有本片创意的骨肉透视，让两位医生动手时还出现 19 世纪医学书籍的字体与笔触，据说是《新世纪福尔摩斯》用过的手法？很可惜后来几乎都没再用过，也没用任何类似手法描摹医生眼睛看见的世界，只在最后决战再出现一次而已。
制作设计方面，维多利亚时代加上点哥德风的灰暗伦敦，做得不错；实验室里充满科技信心的实验设备包括一堆齿轮与电线，感觉都有做出来；切一块块肢体器官来给 Igor 组合接管，也拍了好多次... 这一切 setting设计都认真地做了，可惜就是莫名其妙地不太到位、不够精巧。
在看过从马戏团救出 Igor 那场动作戏后，我突然发现贯串本片的最大问题，在于导演用镜头连接细节说出生动故事的能力。这场动作戏不但没有趣味动作、没让动作侧写两位主角的姿态与性格，甚至过动的运镜与破碎的分竟往往让观众连动作逻辑都搞不清楚，不知道人跑到哪了、飞刀射到哪了、或是这一跳跳过谁了，甚至还很自爽地随时加一秒慢动作耍耍帅。
单场戏的简单情节拍不清楚又不生动，这个致命缺点不只反应在打斗动作上，更反应在手术过程、在身体构造、在机械运转与电流，每一次这些静态场景与道具设计都让我们医学麻瓜们觉得好了不起，但动态演绎起来却又往往眼花撩乱看不清楚。优秀的设计打开我们的胃口，但囫囵吞枣的拍摄又令我们失望。
雷大雨小：剧情
更糟的是，这种拍细节不清楚不生动的缺点，还从设计延伸到了角色互动的主剧情上。譬如本来在马戏团“仰望”得相当浪漫的女主角 Lorelei，离开马戏团重遇后的欣喜，超干，只喃喃自语“你救了我、你救了我”然后就没话讲了，两个人一起把眼光飘向在大厅里叫嚣的 Victor 。从这开始，几乎每一场 Igor & Lorelei 小俩口的戏码，都完全无法让我感受到感情升温、甚至 Igor 想当英雄爱护美人的使命感也看不见了。而 Lorelei这角色也完全没有担纲恐怖故事的受害美人（就算是会勇敢反抗的受害美人也好），只让她出来浅浅谈些世俗眼光对造物主的敬畏而已。
同样状况也发生在另一个在精采主题上理当很重要的角色：探长 Turpin 。他应该和 Victor 分别代表保守派与激进派、虔诚信仰与无神论的极端对比，而两个人都非常有决心也有谋略，应能分庭抗礼才是。可惜完全没有，从 Turpin 探长赴马戏团找线索的第一场戏开始，虽然该注意到的线索都看到了、该分析该抉择的也都说到了，但这一整段完全没有拍出蛛丝马迹一一现形的俐落感、完全没有拍出眼光精明思考飞快的节奏感，而只是让 Turpin 用缓慢口气与惺忪睡眼平平讲完话而已；更别说 Turpin 的小跟班，这演员好歹也是今年另一大片的男主角，竟拍成人形立牌。
本片五大角色，功能与任务非常清楚： Victor 是赤诚的中产专业菁英，本着救世使命一往无前； Igor 是从被救转为救世的翻身平民，希望从自己开始散播希望；Lorelei 是 Igor 爱慕又想帮助的对象，是懵懂待救的俗世平民之化身； Turpin 则是保守官僚，傻傻相信并捍卫既有体制与信仰；还有个金发同学 Finnegan 代表既得利益的贵族菁英，无论保守信仰还是激进救世他都不管，看到什么都吸纳过来巩固自己为上，这位反而是这五大角色中我觉得刻划得最简要而精准的一位。
其他四人呢？ Turpin 自始至终皮笑肉不笑，一点与 Victor 对决的架势都没有，甚至干涉 Victor 的戏份也不多不明显；Lorelei 摔伤被救过一次后、与 Victor 上演过一次神俗辩论后，就退化成路人与临时帮手，浪漫戏份闹空城，待救角色只有被猴子追时惊鸿一瞥然后不了了之；至于 Igor 这位理当是双主角之一的翻身专业菁英，他自己的感情与淑世志向等戏份都被草草带过，只剩下他一双崇拜 Victor 的眼睛，成为本片的唯一重点。
因此，本片唯一精采的角色就是 Victor 一人，而且只由 Igor 的眼光来侧写，真的是想耍帅就耍帅、想卖萌就卖萌、甚至帅到姓名出口时画面都陡然一变... 这角色自己本身的心路历程是否有个 integrity，反而并不重要了，反正那都是旁人眼光下复杂而神祕的面貌，我们从 Igor 视角就算看了有什么好奇或质疑， Victor 也不用一一回答，我们照单全收放心崇拜便是。
难怪，许多“一美粉”（谁能解释一下为什么 McAvoy 叫作“一美”呀？）看这片真是看得心花怒放，我也一样，因为舞台就是这么精心搭给他一个人的，让他狠狠从头高调夸张表现到尾，不需多面向整合，只需尽情发挥几个单面向即可，包括自信满满的嚣张态度、出手精准的专业身段、与愁苦转成的偏执，这三者各自都表现得超精采迷人，而三者的整合逻辑够不够或感觉顺不顺，居然也仿佛不需要在意... 也许，本片的优势不是剧情也不是拍摄，而是这个产品定位的策略吧？