台片的恐怖类型复兴？：谈尸忆与红衣小女孩
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《尸忆》The Bride
导演：谢庭菡
出品：台湾 / 2015
《红衣小女孩》The Tag-Along
导演：程伟豪
出品：台湾 / 2015
今年有两部由台湾新锐导演推出的恐怖类型电影登上大银幕，《尸忆》全台票房据称约
2000万，《红衣小女孩》约周五首日票房即破千万，以中小片型而言成绩均属亮眼，或许
是2008年国片复兴以来，片商在摸索诸多商业类型时，值得多加开发的路线。
台湾恐怖类型电影考古
回顾过去十年台湾的恐怖电影（涵盖鬼魅、虐杀、活尸等不同次类型），有跨国团队及资
金挹注的高规格合拍片（《双瞳》、《诡丝》）；有年轻导演集结本土团队的小成本创新
尝试（陈正道《宅变》、柯孟融《绝命派对》）；还有B级烂片导演靠题靠耸动题材或特
异类型在海外小众市场找到生路的范例（钱人豪《Z-108弃城》、《诡镇》、《尸城》）
，千万别小看恐怖片种在DVD/VOD市场的国际回收报酬，笔者几年前曾访问过钱人豪导演
，成本极低的《弃城》纵使剧情粗劣，剥削女体与卖弄血腥不遗余力，但为上映时光靠海
外版权销售便已回收成本，甚至入选多个国际奇幻影展，讽刺地成为“台湾新电影”艺术
大师系谱之外，另一派放弃本土院线市场却能透过海外资金延续命脉的电影工作者。
事实上在上世纪台湾电影商业类型死亡之前，70、80年代曾有不少知名导演拍过以中国志
异或民间传奇为底的灵异电影（宋存寿《古镜幽魂》、屠忠训《鬼琵琶》、丁善玺《阴阳
界》），当时更有位“鬼片之王”之称的姚凤磐导演，以独具华人特色的鬼魅电影在国际
获得瞩目，1974年他以聊斋改编的《秋灯夜雨》打响名号，1979年《古厝夜雨》更入围西
班牙Stiges奇幻影展；而他在1976年便已推出号称真人真事改编的本土冥婚电影《鬼嫁》
，领先《尸忆》堪称将近40年。
另一位早期的本土恐怖片作者是出身自纪录片与实验电影的王菊金导演，他1979年的第一
部剧情长片《六朝怪谈》便得到金马奖最佳导演，甚至代表台湾出征奥斯卡外语片，片中
融合了小林正树的日式怪谈风格，侧重人物心理描摹，气氛森冷诡谲，有别于同时期的传
统志异电影，后续的《地狱天堂》、乃至最后一部《三头魔王》，都有类似的神幻色彩。
前述作品，对于看欧美、日韩恐怖片长大的当代影迷早已是不可考的古老遗迹，也说明恐
怖类型在台湾影史脉络下的真空断层。在台湾市场中、大规格成本电影不易的态势下，成
本相对较低、且题材能被跨区域观众理解的恐怖片，似乎更可能在商业上出奇制胜、小兵
立大功，今年这两部新窜起的本土恐怖片是否暗示了某种台湾类型电影复兴的潮流，值得
进一步观察。
《尸忆》：披着民俗信仰外壳的惊悚爱情故事
同为取材自本土传说的恐怖类型电影，本片不免会被拿来和今年暑假档的《尸忆》比较，
听了友人试映后说她觉得《红衣小女孩》和《尸忆》水准差不多，甚至批踢踢电影版不少
网友觉得《尸忆》比《红衣》好看，让笔者有了踩雷的预期心理。或许笔者观影时被小女
孩鬼遮眼了，看完后真心觉得《红衣》的整体素质比起《尸忆》是一个翻了几圈的跃进。
《尸》片在日籍监制一濑隆重掌舵下，特殊化妆、视觉特效到位，美术场景气氛营造出色
，但笔者观看《尸》片的过程中，几乎和里面的鬼新娘一样一直在翻白眼，不仅鲜少被惊
吓到，更觉得剧本索然无味，人物背景与心理刻划单调无趣不谈，脱胎自短版的结局亦缺
乏惊喜，剥除掉那个铺陈许久但毫不意外的戏剧转折，全片就只剩下气氛和化妆而已，就
连吴慷仁、谢欣颖等几位出色表演者也将角色演得毫无性格可言。
其实看《尸忆》短片版时，笔者对于学生导演能营造如此优异质感而备感惊喜，但当编导
将短版延伸为长片时，却未增添更有料的情节，原创构想的张力在长片规格下反而溃散一
地，而为填补片长所增加的通灵少女、灵媒老妇明显都只是为了延续剧情发展的功能性角
色，缺少独特的心理描摹，纵使表演不差，两线叙事交替间反而分散了原本冥婚主线的张
力。
本片将宛如命定般诅咒的未完冥婚仪式，延续为不知该说是元配还是小三的厉鬼在今生继
续强占人夫的阴魂不散，并在过程中勾勒产阶级情侣的浓情蜜意，来强化结尾真相揭露后
的悲怆感，但此主线的人物真实度或心理层次仍显单一浅薄。“鬼新娘”缠上男主角甚至
谋害其未婚妻的执念，在片中仅是用“前世未了”的单纯宿命观去解释，却未探讨或颠覆
传统封建价值下的旧时代女性心理，也因此这个女鬼死后的苦苦纠缠，其实和那些随机挑
选被害者的恶灵并无二致，“冥婚”演到后来，仅沦为一个气氛诡异的恐怖仪式，背后文
化意涵显得苍白薄弱。
在恐怖片必备的感官惊吓层面上，本片许多的场面调度设计，大抵不脱传统主流鬼片的路
数，节奏略嫌平缓且容易猜测，而泳池女鬼在淋浴间骤然现身的那场戏，更和《厉阴宅》
卧室衣柜上厉鬼一跃而下的设计如出一辙，整体效果缺乏新意，也因此笔者在叙事及感官
上都并不满足。（若说《尸忆》对于许多相偕观赏的情侣，真有什么心理上的恐惧余韵的
话，恐怕就是“你其实并不认识你的枕边人”这件事吧。）
《红衣小女孩》：心魔而生的异度空间迷航、恐怖类型新作的里程碑
《红衣小女孩》同样取材自乡野民俗传奇，前半段描述在现代都会的幽闭居家空间中潜行
的邪灵侵扰与连锁诱拐，后半段和《尸忆》一样前往神秘山林直捣邪恶根源，试图发掘真
相并化解危机。
《红衣小女孩》的剧情前提及角色关系刻划，在前半段坦白说也挺无聊的，祖孙辈的疏离
亲情、男女朋友生涯规划不同调的龃龉，是许多电视单元短剧的惯见题材，片中许多对白
亦写得直白而呆板（男友：“我们在一起五年了欸！”，女友：“我们不是讨论过很多次
了吗？我不想要结婚。”）；而幸运信般的“叫名”连锁诱拐机制，搭配意义不明、有头
无尾的失踪天数倒数字卡，亦无法予人深刻的危机感。
在恐怖片场景的调度上，前段导演先让红衣小女孩隐约现身在灵异录像、监视器画面中，
或透过寂静中窸窣脚步和幽魅人声，搭配室内暗处似有若无的模糊身影，加上冷不防从身
后拍肩的jump scare手法来吓唬人，这些都是相当司空惯见的手法，但程伟豪在这方面的
节奏掌握上明显较《尸忆》精准凌厉。更令人惊喜的，是让小女孩以飞簷走壁的人形爬虫
穿梭场景，甚至融入motion-capture的特效设计，这在国片历来鬼怪形象的描绘上，比《
尸忆》中贞子式的古典女鬼来得有趣些。
纵使前段剧情令人有点意兴阑珊，当后段男主角神秘失踪，许玮甯扛起整部戏的大梁后，
整部片开始变得紧凑好看，红衣小女孩透过幻觉操控人心弱点的迷乱及恐惧感，也才开始
显得清晰有力。梦境与现实交错的不确定感，一直是《睁开你的双眼》、《隔离导》等欧
美悬疑类型电影的老梗，编剧简士耕不只套用皮毛，更将角色的内心阴影与罪恶感与梦境
扣连，儿孙与长辈情感疏离的歉疚、女性对婚姻及堕胎的阴影，都在电影中幻化为角色心
灵的魔障，甚至是大卫柯能堡式的血淋淋恐怖身体奇观（body horror）。
片中“红衣小女孩”形象宛若孩童，但其实她的存在更像一个主宰式的母体，一边统御著
山里的魔神仔们，一边向脆弱人心喂养幻觉，将落单的灵魂禁锢于黑暗中的虚拟意识空间
。“砍一棵树就种一个人”的森林意象，不只指向魔神仔属于山林精怪的原始神秘，或自
然反扑人类开发的隐喻，例如当广播节目里谜般CALL IN的幽幽悲伤呓语，在末段被魔神
仔所种出的“迷失者森林”中再度浮现时，观众才知道这部片不只谈偶然间被恶灵缠身的
受害个体，更进一步映照了现代文明中人心阴暗面的集体地狱，使得本片和过往都会怪谭
式的恐怖片有了稍微更宽广的格局。
纵观技术层面，本片气氛、节奏的精准，镜头语言的设计、层层推进的高潮迭起，都比台
湾过去近十年的恐怖片更胜一筹，在本土类型电影上绝对有指标性的意义。例如许玮甯开
始在山林中迷路的那场戏，极有韵律地交织了远、中景镜头及主观动态运镜，如此透过细
碎分镜来架构空间感、烘托紧张气氛，恐怕是过往台湾商业电影中少见的细腻手笔。
综观整体，《红衣小女孩》并非没有缺点，他的视觉语言虽有生猛气势，剧情仍少了些原
创的惊喜感，剧情逻辑上也有不够完整的瑕疵（例如一开始失踪又寻回的阿水嫂去了哪里
？灵异相机是谁寄的？为何管理员被小女孩唱名后没被带到山上？），而最终人鬼对峙的
高潮点，仅用白袍甘道夫击退半兽人般的信号弹强光乍现来解套，也过于唐突而轻松。
但在虚实间的心理层次反转上，这部片仍比《尸忆》有意思些，片中透过隔代教养家庭下
的年轻房仲角色，带出了高房价、青年低薪、老人被送至安养院......等都会现象，指出
华人传统意义上的家庭越来越难维系，也因此最后那个语带保留的收尾，对笔者而言并不
只是单纯的故弄玄虚。最后一个镜头墙上舞动翅膀的鬼脸天蛾，形象上令人联想吉勒摩戴
托罗监制的《母侵》（小女孩有幕亦化身为群蛾飞舞），作用上则类似《全面启动》的开
放式结局，一方面缝补了角色间的心灵裂痕，满足观众对圆满结局的正向情感需求；另一
方面该场景过于美好的不真实感，更似隐隐提示：眼前这阖家团聚用餐的美好家庭图像，
可能只是另一个魑魅所虚构出的幻觉。
这个未言明的暧昧伏笔，或许是为了铺陈尚待开拍的续集，却也让这部看似流俗、剥削热
门灵异题材的恐怖片，多了别开生面的玩味空间。