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莎士比亚无疑是人类史上最伟大的剧作家，他的作品直到四百年后的今日依旧不断
的被世界各地的剧团搬演着，他身后所遗留下那对于现代人来说过于词藻华丽同时
又难以消化的对白，至今依旧滋养著许多人们的身心，内在精神丝毫不显一丝过时
陈腐。
有此一说，英国之所以能够成为拥有世界上最多好演员的国家，便是因为英国演员
从年轻时就必须不断的挑战莎翁，当他们能够驾驭如此困难复杂的语言之时，便再
也没有任何一种对白能够难得倒他们，例如艾玛汤普森、安东尼霍普金斯，这些以
迷人嗓音、极度个人魅力为特色的英国演员，无一没有经过莎剧的洗礼。
也因此，挑战莎剧经典角色似乎也成了每个以表演为天职的人们所无法逃避的终极
目标，莎翁笔下经典人物所蕴含的悲剧性、复杂性，虽不能说后世剧作家难以出其
右，但隐藏在对白与情节中的某些真理却是亘古不变，永远能够打动人们的心。
【威尼斯商人】是莎翁著名的喜剧之一，相较于悲剧来说，他的喜剧对我而言总是
少了一些惊喜或震撼，认真说起来，他的喜剧其实真的很没有梗，内容不外乎就是
女扮男装、弄丢定情戒指、老爸不给嫁、以及一场又一场美丽的误会所堆叠起来罢
了，你可以在许多名称不同的喜剧之中看到相同的情节，当然我们也可以说这是当
年的喜剧约定俗成的桥段。
然而【威尼斯商人】之所以能够从先天不良的喜剧当中脱颖而出成为经典，原因就
在于夏洛克这个恶德商人角色的存在，莎翁在【威】剧中创造了一个残酷、吝啬、
邪恶、贪婪的典型，这个典型可以套用在各色各样的戏剧当中而不显得突兀，因为
这个角色的个性强烈、残酷有理，主动而富含攻击性，当这样的一个角色被呈现在
舞台上，你很难去忽略他的存在。
在04年的这个电影版本里头，喜剧的部份不再是演绎的重点，它着重的，是“喜”
的另外一面“悲”，一方的喜剧往往是另外一方的悲剧，在这部戏里头展露无疑，
而悲的成份之所以能够不同以往的被彰显出来，则必须从导演麦可瑞福和演员艾尔
帕西诺（饰演夏洛克）对于整出戏以及角色的诠释上来谈。
全剧的开头用上一些字卡以及蒙太奇镜头剪辑迅速的让观众了解当时反犹太人的时
代背景，也为之后夏洛克之所以坚持要以一磅肉为代价如此的残忍手段动机埋下第
一道伏笔；当夏洛克的女儿与基督徒私奔之后，由旁人来述说夏洛克在雨中漫无目
的来回奔走，对比其女儿挥霍、浪费的行为举止，也加强了观众对于夏洛克这个角
色的认同感。
艾尔帕西诺那段女儿没了，钱财也没了，再也回不来的大独白是全剧最令我感到动
容的表演，在他的诠释之下，本来只是纯然表现出夏洛克爱财无情的独白，竟一转
成为一名压抑自己对女儿思念之情的孤独老人无言的控诉，他嘴上说著钱、心理却
是想着女儿，脸上的泪水说明了一切。
也正因为夏洛克如此动人的演出，我们才能够对于他所坚持的一磅肉感到认同，那
一磅肉反映出来的是他的愤怒、他的压抑、他长久以来所受到的不平等对待，那是
一种发泄，剧烈而庞大的压力逼得他不得不做出如此选择，这是出于人性必然的结
果，而非由于他的冷酷无情所致，而他在法庭上对于割肉这件事情的犹豫也为他再
增添一股浓浓的人情味，反而更显出判决的残酷。
一般而言，【威】剧的处理会让观众对于安东尼奥这个受害者有着比较多的认同感
，所以我们的立场会如同剧中大部分角色一样对夏洛克恨之入骨，可在本剧当中，
夏洛克那些充满人味的表现，比起安东尼奥那隐隐透露出的同志之爱、自我牺牲还
要更让人动容（至少对我来说是如此），因此恶霸不再是恶霸，结局也不再因此皆
大欢喜，反而徒增凄凉，高潮的法庭戏看来根本就是一群暴民对着悽苦寂寞的老人
穷追猛打，不仅夺走他仅有的“财富”，连唯一的安身之所“宗教”也要从他手中
夺走，真的是让人十分不悦。
最后的镜头更是停留在安东尼奥对于好友搂着美女的不忍卒睹，以及夏洛克注视著
他在也无法踏进一步的教堂作结，这两个立场始终对立的老人头一遭有了连结，流
露出相同的悲哀与凄凉。