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作者: flowbelow (浮动的人群) 看板: Ourmovies
标题: 【专访】放映周报林育贤导演访谈(中)
时间: Sun Jan 11 13:22:27 2009
这部电影的资金主要来自高雄市政府吗？
林：“城市影像纪事”只有一百五十万，所以不太够，也没有申请辅导金，
因为拿辅导金有交片等其他压力，所以干脆只用自己可以负担的方式。
“佳映娱乐”的老板很喜欢这部片的构想，于是就决定靠自己的力量，所
以它没有拿任何辅导金。
您曾经谈过拍摄纪录片是为了剧情片的练习，这和很多其他导演以短片或
实验片来做为跳板不太一样，为什么会选择纪录片呢？
林：应该不是我选择纪录片，而是纪录片选择我。其实那是一个很荒谬的
过程：2003年是没有国片的，年产量好像三到五部，所以我们连工作机会
都没有，那一年我回家了。我是六年级上段班的，你会发现电影圈六年级
上段班的人很少，除了我跟李芸婵，其他的人都转行了。为了避免家人担
心我没有工作，我那一年借了一台摄影机、一台电脑，跟家人说我回来拍
纪录片，可是其实我一点都不知道能够做什么。正好，我哥哥那一年从国
家选手变成教练，回到当年的母校带一群小朋友练体操，一年后准备要挑
战全国体操大赛，我们受过训练的敏锐度就觉得这应该会是一个故事，因
为太好笑了。那时就算想拍剧情片大环境氛围也不允许，我反而发现我有
摄影机、电脑，就用ＤＶ拍抓到电脑里剪接。可能我是金牛座，比较务实
一点，觉得也许就从纪录片开始。可是，我没学过纪录片，大学只有修过
一堂课，于是我用剧情片的概念、逻辑和架构去捕捉我想要的东西，然后
变成一个故事，所以我说是纪录片选我。
反而在拍摄《大象男孩与机器女孩》后，我才真正体认到纪录片对我的帮
助很大。我们的生命很短，不太可能去扮演这么多角色；纪录片让你可以
在很短的时间内去体验那个人的一生，那些东西都是剧情片里很重要的养
分。我在2000年退伍回到这个行业，原本觉得如果十年后可以拍我的第一
部电影就心满意足了，但是2005年“翻滚”就突然来了。
2005年的纪录片风潮和2008年的台湾电影现象并置在一起看非常有趣，那
一年也有人说纪录片带起了国片复兴，您怎么看待从当年到现在的台湾电
影脉络？
林：如果要这样说的话，应该是《翻滚吧！男孩》中小乐透、然后
《海角七号》中大乐透吧！当初，没有人认为可以，因为国片都做不起来
了，纪录片凭什么？后来去借钱、转拷贝、回到院线、成立电影公司，一
切都很荒谬。很多人都说“翻滚男孩电影公司”是假的，其实到底什么是
真的我也不清楚，不过既然电影推出去了，就要称职地扮演好一个角色。
我今天看了《魔幻时刻》，里面有一句台词说：“每天黄昏都会出现短暂
的魔幻时刻，如果你没有抓到不要难过，因为明天又会有一个魔幻时刻，
只要继续往前走就好。”
您对于2008年的台湾电影现象、所谓的“国片文艺复兴”有什么样的观察
或看法吗？
林：现在的运作机制都必须很快给予一个定义，但是我们自己身在其中的
人比较不这么看。我觉得这一切不是偶然，都是累积而来的，而且是我所
预期的。从2004年的《生命》、到2005年的《翻滚吧！男孩》和《无米乐》、
到《奇蹟的夏天》，那几年在干嘛？那几年国片是非常低潮的！这些导演
都去哪里了？通通都跑去拍纪录片，在这几年之间，纪录片非常旺盛。
包括吴米森，所有人都去挖掘在地的故事，开始选择离开城市下乡去，因
此它凝聚了一种能量，再加上反美的风潮——你会发现2008年好莱坞的电
影下去了，它不再拥有大片的优势。它是一个反潮，包括日本、台湾
，反而本地的电影开始热络了。台湾真的是从前几年拍纪录片累积了能量，
到这两年的《刺青》、《六号出口》、《练习曲》，然后是《九降风》、
《囧男孩》等等。这些故事的特点都不再是都市的故事，而开始往都市的
外围走，讲你身边的事。有人说它比较商业，我认为它比较靠近观众，这
绝对不是偶然，是十几年累积下来的，对于这点我非常乐观。
这种故事题材是接下来这一两年的趋势，甚至包括诉诸心灵的电影。包括
失业潮、不景气，我觉得现在人需要鼓励，再加上我个人蛮相信电影还是
要回归到最初的本质，就是把一群人聚集在一个黑盒子里面，在两个小时
内去创造梦想、分享快乐跟悲伤。
我还是认为海角是民乐透，但是我们要的不是民乐透，而是过生活。而且，
电影蓬勃的时候是在二次大战期间，战争下的人们需要心灵慰藉，这时的
经济不景气也是战争，也许是台湾电影发展的好时机。