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《街舞开战》：懂或不懂嘻哈街舞运动，都值得一看
文：Tzara
当片商邀请我去观赏这部《街舞开战》，坦白说，
当下潜意识反应是非常抗拒的，原因无它，正因为我并
不特别喜欢嘻哈音乐以及所衍生的次文化，于是我向片
商据实以告，坦言我对本片及其主题实在提不起多大兴
趣。然而，片商却积极地说服我：“这不仅是一部嘻哈
爱好者必看的纪录片，更是所有排斥、抗拒，甚至是误
解嘻哈文化如我者一定要看的纪录片。”同一时间，荣
获金曲奖提名最佳乐团，甫从日本巡回回来的客家嘻哈
乐团“烤秋勤”的灵魂人物范姜需要人陪他去试片，否
则在试片室内遇到其他几组嘻哈乐团，若是发生什么在
嘻哈圈内习以为常的叫嚣摩擦，甚至突发像是最近发片
的“参劈”日前在河岸留言被麻吉旗下艺人“当屁”与
“受罪”殴打的《8 Mile》情节，人单力薄，恐怕难以
招架。因此，最后还是决定去看了这部《街舞开战》。
真的，真的幸亏有来观赏这部《街舞开战》，否则
我对于“嘻哈”文化的偏见恐怕会一直停留在那些将“
很屌”、“很虾”、“很潮”挂在嘴边，穿着松松垮垮
却很贵的跟精品品牌一样的街头服饰，没事就比个手势
，握拳拍胸，翘个嘴巴，下巴上扬，窝在DJ放歌歌单五
六年来如一日的夜店内蠕动的台式嘻哈场景。上述的刻
板印象，虽然刻板，纵然狭隘，却真实地每天在台湾各
街头、夜店与西门町上演。我必须先声明我并没有任何
歧视嘻哈族群的意味，请当作是我这圈子外的人看圈子
里世界的一种愚昧至极的刻板印象。然而，为何我会有
这种刻板印象呢？
暂且不讨论我个人对于嘻哈场景在台湾的偏见，但
这部《街舞开战》开宗明义就说道：“地板(街舞)在80
年代商业化之后，就被搞死了，搞得很难看。”或许这
句话正好可以解释我对当今商业化的嘻哈为何充满偏见
，但观赏《8 Mile》、《川流熙攘》(Hustle and Flow
)、《巴西嘻哈》(Antonia)等描绘社会底层的嘻哈力量
的电影时却又能鼓掌叫好。
《街舞开战》确实是一部所有在台湾自认为很嘻哈
，或像我一样很难欣赏嘻哈的朋友该看的一部记录片。
虽然，全片主要内容是在纪录嘻哈文化四大元素：涂鸦
、DJ、街舞与饶舌中的街舞(B-BOYS)，但从中仍可观察
到发扬自美国纽约底层的黑人嘻哈文化，移植到世界各
国，融入各国文化内涵之后的混合与质变，就仿佛是义
大利的脆饼披萨来到台湾会变成鲁肉口味般，但无论如
何变化，殊途同归的仍是嘻哈文化强调底层发声，展现
自我意见，个人主义向上的精髓、内涵与精神。
以纪录片的观点与拍摄动机来看，《街舞开战》的
题目是要论証“地板不死”的精神，辅以大量素材纪录
“地板”至今仍在世界各地以各种样貌绽放，甚至还有
规模如同世界杯般的擂台战，这不仅令人大开眼界，就
推广“地板”的实际目的来看，本片也如同几部纪录片
《Murder Ball》、《Spellbound》、《Air Guitar
Nation》、《The King of Kong》一样让观众快速认识
了过去从未深刻了解的世界性运动与竞技。
本片的纪录片美学无疑是引导观众迅速走进地板世
界的加速器：《街舞开战》揉合著涂鸦风格、MTV风格
节奏的热血动画、新闻画面、及包括1983年《
Flashdance》在内的电影片段，与许多可贵的世界各地
B-BOY的竞赛纪实录像，如此丰富缤纷的纪录素材，透
过令人跃然的嘻哈剪辑节奏，且带有剧情片式的叙事风
格，有条不紊地将B-BOY的纵向历史演进史，及当代
B-BOY横向的全球性发展现况这非常大格局的题目，以
浅显易懂，层次分明，同时还充满高度感染力的方式导
览给观众，无论是嘻哈门外汉如我者，还是嘻哈从业人
员烤秋勤范姜，在试片室内都感到情绪澎湃，“坐立难
安”，不得不说《街舞开战》真是一部不适合坐着看的
纪录片。
当然，如果《街舞开战》只是一部单纯纪录“地板
”的纪录片，充其量也只不过是部像篮球运动品牌“
AND 1 MixTape”一样的嘻哈配乐运动录像，除了激昂
，别无他物。然而本片不仅让观众见证了许多比奥运体
操、田径选手更为夸张，更让人瞠目结舌，更挑战人体
极限的舞蹈动作，比云门舞集更充满诗意、充满力与美
的肢体延展与旋转，及恍若古希罗时代的集体酒神歌舞
狂欢外，《街舞开战》的导演显然非常刻意地将各民族
间的文化差异，国族间的心结等更高层次的观察，见微
知着地透过这场在德国举行的地板世界杯的竞技舞台逐
一讨论，无论是美国队赛后说的：“日本人是很极端的
，他们一定都在山上闭关修行”；韩国队遥遥向日本队
呛声：“独岛是我们的”；韩国队在休息室宁可吃泡菜
锅，也不愿吃主办单位提供的食物；韩国队队员B-Boy
Joe的父亲面对镜头高喊这场竞赛是攸关韩国民族光荣
的竞赛；韩国队的舞蹈编排以南北韩的统一为创作理念
；日本队坚持一定要跟韩国队争冠；法国队想透过这场
竞赛证明法国人是会运动、有美感的民族；法国
PHASE-T队中小成员Lil' Kev,的母亲反对他入队的原因
是因为队中有黑人；美国队想透过这场竞赛找回嘻哈精
神发源地的荣光等。这类族国文化间的差异、摩擦与撞
击，处处都可在本片的对话中、影像中观察到。更有趣
的是观众还能在各队的舞蹈编排的表演中再端详出各国
族间的文化差异，例如美国队强调个人文化与明星主义
，单人舞蹈居多；日本队Ichigeki崇尚细节、团队以及
创新的精神；法国队的风格则是绚丽、错综复杂、令人
眼花撩乱，至于两队韩国队五则是一心想挑战世界顶端
，尽是挑战体能极限的大地板动作，充满挑衅与极端。
此外，除了文化面向的探讨，本片也花了相当大的
篇幅侧录著各国舞者与家人间的互动，这一方面是诉诸
于感性，让观众更家认同这些舞者对于理想的坚持与努
力，一方面也隐隐诉说著这类非主流的运动，对于热衷
执著的舞者来说，不只是舞台上的竞技而已，更是个人
理想与社会现实的较量。因此，地板除了表面令人惊叹
的舞蹈，除了每个人脸上每次成功挑战一高难度动作的
喜悦外，在《街舞开战》中，你还能看到更多更深层的
讨论与观察，无论是前文已经提到的国族性、社会性、
家庭与友谊的情感、甚至是经济问题等挑战，如此多的
面向聚集在一部令人血脉贲张的纪录片里头，实在非常
值得一看。