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Ghost in the shell论电影
最后是讨论电影的技术层面，我想，就直接以例子来说明吧。
电影的最后一段是非常精采的电影戏码：外务省为了避免他们的秘密计画曝光
，把傀儡师困在义体中准备进行回收时，是安排一辆战车进行保护，草薙素子
为了赶在回收人员到来之前“侵入”傀儡师的灵魂与之对话，而冒险与战车交
战。
尽管是战斗力最强的草薙素子，具备最强战斗力的义体，人类的“shell”，
仍然是敌不过为了战争功能而制造的，“没有灵魂”的兵器（机器）。当她艰
辛的让战车子弹用尽后，冒险靠近战车要做近距离内部破坏时，耗尽全身的力
量也无法拉开战车的顶盖，直至肉体被自己所扯裂。
这段戏可以这么解读：原本，人是由肉体和灵魂组成的，（ghost in the shell）
，这时，电影已经准备要进行到最后结论了：“ghost can be generated incode
(and not only in the shell)”，在进行这个结论之前，要先把原本的设定推
翻掉破坏掉。在物理世界中，草薙素子的义体打不过战车──不具备灵魂，只
会根据外部攻击作反射回击的一具shell。意即，如果将shell视为人的其中一
个必要，那人就永远不会完美，也不能完美，因为这具人类外貌、形体的shell
，总是在某些功能上比不上其他的shell，它不会比战车坚硬，不会飞行，不能
潜水，不能做很多事情。因此草薙扯裂了她自己的义体，跨过了她肉体的极限
后的毁坏，这样的动作，就可被解读成为了迎接接下来她舍弃肉体，进化成更
高层次的生物之前的一场仪式，戏剧中的仪式是为了将累积的冲突集中爆发，
在冲突宣泄后进入最后的化解消融，这时进入电影的末尾，令人惊奇的“灵魂
上传”。
也就是说，这段戏之所以精采，除了在电影技术层面上的优异之外（音效、运
境、配乐），最重要的仍在于它和草薙的精神状态，和整部电影的哲学进程，
有了极优异的匹配。并且在执行上掌握了熟稔的戏剧手法：内部冲突外部化，
仪式性化解等等。
整部电影看下来，我们不是只“听”到草薙和巴特以及傀儡师的干巴巴的对话
（第二部innocence有一点陷入这样的泥沼），而是看到草薙的强悍、草薙的
困惑、整个未来世界的巨细靡遗的建构（物质文明、社会文明的高度发展），
几场具有说服力的战斗场面（没有无用华丽的爆破，人物的动作合乎力学），
以及最后一幕，将戏剧内在冲突展现于外在场景的战斗戏（草薙要舍弃shell
，进化成更高层次的生物）。
这些东西让电影不致沦为喃喃自语，而是让内容以一部有戏剧效果的“电影”
的形式被呈现出来，而变的好看。
虽然带有一点后现代主义风格在影像上，但并不像Blade Runner那样着墨太深
，描绘出一个在进步／落后，科技／社会有极大反差的未来世界。也不大适用
Cyberpunk类型，因为电影并没有特别去描绘那个世界的国家／企业／组织的
细节。虽然会联想到这个高度发展的社会被国家机器用网络严密监控著，但是
故事的主角追寻的是自我存在的意义，傀儡师－因为网络而具有强大“权力”
的人－在电影中并不是压迫者的身分。更不用说悬疑片了，和该类型唯一的共
同性只不过在于具备谜题以及警探而已，谜题的难度不在曲折，而只是在于理
解的困难，公安九课是草薙的隶属单位，在这里草薙并不是追凶的警察，而是
追寻自我存在意义的哲学家。
Ghost in the shell的风格其实就是它自己，它创造了自己的风格，影响了之
后的科幻电影。它的风格是用极严谨的角度全面建构钜细靡遗的未来，而非像
其他科幻，多半着重在某一个idea的强化，最常看到的就是强调科技文明而忽
略社会文明的进展。它将写实的笔触延伸在动画上，在当时是项前卫的做法，
在今日电脑动画泛滥的现在仍然很先进，因为今天的电影因为动画反而更悖离
了现实。在色彩的运用上减少表现主义的比重，而是运用写实式的光影去传达
人物的心理状态。在配乐的运用上亦偏向静思冥想的低语，呼应电影主题──
人性──的神秘性。简言之，它的风格就是彻头彻尾的Hard SF，并不因为是动
画而卡通化，反而是将动画的特性发展至极──作出现实不可能达到的视觉效
果，如光学迷彩（当然以今天来讲都已经成为可能，只是它走在时代的前端）
，而打造极为吸引人的未来世界。
10/04/2008 Milstein