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翻译、编排／SAMMAX
批判银幕暴力的《大快人心》(Funny Games, 1997)在当年坎城影展引起一阵小骚动，不过
许多影评和艺术片的观众认为他们并不需要这样的提醒，导演麦可汉内克(Michael Haneke
)也直言，《大快人心》是给消费暴力的观众看的，还特别针对是美国观众，甚至称呼这是
部反昆汀塔伦提诺(anti-Tarantio)的电影(有趣的是，《大快人心》和《霸道横行》
(Reservoir Dogs, 1992)是当时唯二两部在坎城影展被贴上红色警告标记的影片)。不过当
《大快人心》在美国上映时，却只有区区六千名观众。这或许就不难想见为何在十年后，
汉内克要跑到美国去重拍《大快人心》，还找来国际知名的娜欧蜜华兹(Naomi Watts)和提
姆罗素(Tim Roth)演出。
另外值得一提的是，汉内克曾指出史丹利库柏力克(Stanley Kubrick)的《发条橘子》
(A Clockwork Orange, 1971)是一次失策，因为片中的暴力行为太特殊、太风格化，反倒
让观众崇拜起这些暴力来，而这个绝对不是库柏力克想要的。不过仔细想想，形式相当特
别的《大快人心》似乎也一定程度冒着这样的风险。
以下是Sight & Sound四月号针对重拍的《大刽人心》(Funny Games, 2007)所作的专访
S&S：你认为自原作《大快人心》放映后这十年来，电影、还有特别是对电影中暴力的态度
是否有了改变？
M.H.：一点都没有变。媒体继续变得越来越糟。如果有什么不一样的话，就是现在的电影
反而比十年前更变本加厉，这也是我想不做任何更动进行重拍的原因。最近有越来
越多人用暴力的手法来表现，就如同是在使用日常生活用品一般。
S&S：新旧两个版本最主要的不同在哪？
M.H.：这很难说，而且我一向不随便对自己的影片作评论。当然啦，演员阵容来自非常不
同的背景，跟美国片比起来，在德语片中，整个表演形式是比较戏剧化、不自然的
。此外，每个演员对角色都会有自己的诠释，就像是在剧场一样，就算制作概念不
变，每次演出都会有不同的呈现结果。
S&S：演员有为了准备这部电影而去观看你原来的版本吗？还有会不会因为有前作的关系而
感到压力？
M.H.：他们全部都看了一遍，因为他们想知道他们要处理的是什么东西，但我建议他们不
要回头再看一次，以免会想要模仿或是刻意作出相反的表演。这两种情况都是我不
想见到的，因为我希望他们能用自己的方式去诠释。
S&S：你在演员间有令人畏惧的名声，例如扮演其中一名暴徒的布莱迪科贝特
(Brady Corbet)曾形容你是“彻头彻尾的独裁者”，你同意吗？
M.H.：演员很明显地习惯在排演中一起尝试许多事情，但不管是我在拍摄电影时，或是做
一些我之前没做过的事，我完全知道我想要怎么做，这对某些人来说是非常讨人厌
的。在排演的时候我能说的只有“咖啡放在这，刀子放在它旁边”像这样技术性的
东西。但是剧本其实已经告诉你所有你需要知道的，所以我们也就没有讨论了。娜
欧蜜华兹一开始以为我会这样是因为我们是在做重拍，不过一但她明白了我的作风
后，一切就都没问题了。如果选角正确的话，演员只需要对状况作出反应就好，而
这样应该会很顺利才对。遇到行不通的时候，由我说的算。
S&S：你曾经到法国工作，不过这是你第一次在美国拍片，不仅是在大公司还是以英语发音
，而且《大刽人心》本身是一部对好莱坞类型片充满批判的电影，对此你有什么经验
谈？
M.H.：很糟，非常的糟。这是一个臃肿可怕的制作团队，有太多不必要的人，他们工作速
度缓慢而且还心不甘情不愿。我有八周半的拍摄时间表，但却得设法解决一堆麻烦
才把电影如期完成。在奥地利，我可以很轻易的在六周内完成拍摄。这次的拍摄过
程困难、笨拙到难以想像，把我整个人都累坏了。
我跟演员之间还有其他额外的麻烦，因为我的英文没有那么好，所以无法正确地表
达我的意思，也没办法完全理解他们想向我解释什么。我很努力试着不要透过翻译
，可是当我没有足够的字汇的话就不可避免要借助翻译了。
S&S：你现在的计画是？
M.H.：我现在正在准备《The White Tape》，是我这十年来第一部德语片。背景设定在191
3年到1914间的德国北部郊区，是关于在纳粹时期成长那个世代的教育。
S&S：好莱坞已经在讨论重拍你的另一部片《隐藏摄影机》(Hidden, 2005)，由朗霍华
(Ron Howard)执导。你有以任何形式参与其中吗？
M.H.：到目前为止他们只提出剧本的版权，他们正在将故事翻译到美国，而我可以从中赚
点钱，这就是目前的情况。我非常担心要在其中参与一角，虽然说如果电影真的制
作出来了，人们会比较前后两个版本，但这真的会很有趣。