《海角七号》- 时光之砚部落格 PTT2个人板 Inkstone
http://blog.yam.com/YenC/article/17339297 （ 网页版21张剧照
感谢果子电影提供 ）
======================================================
“不论妳的未来将要属于谁，谁都配不上妳。”我们早已明白
一旦错过了，会留下的是什么、会无法弥补的是什么。所以他
对她说：“留下来，或者我跟妳走。”时光无法被倒流，青春
更无法被复刻。无论如何，都不能够再有遗憾了。
======================================================
原本以为，我能把美丽的回忆妥善地打包，带到天涯带往海角。如今却发现，我能带走的
只有虚无，而徒留下遗憾在心底，飘散著思念在天际……
星空下徐缓的浪花，邻巷里浓厚的人情，舞台边未尽的安可声，与海面上整整迟到了一甲
子的心意。《海角七号》是一部“不要再留下遗憾”的电影。创作的热情就像一朵梦，爱
恋的甜蜜也是一朵梦，对成长的向往同样是一朵梦，而舞台上的每一分每一秒更是一朵梦
。梦想的乍现往往只在一瞬间，但现实的手臂上却披满了荆棘。只是这一次，无论是片中
的角色们、是编剧兼导演的魏德圣、还是全台湾所有的电影爱好者，都不想在逐梦的路上
再次地退缩了。
于是一抹热血被点燃，划出一道彩虹指向岛的最南端。屏待了十五年，魏德圣终于将他不
愿也不能再放弃的点滴记录下来，在“全台湾电影界的企盼中”完成了这部作品。如今已
经是《海角七号》上映的第四周了，而不论是它压倒性的口碑、逆势上涨的票房曲线、在
主流媒体与学生族群中所掀起的人气，还是可能从此改变本土片商与戏院生态的奇蹟盛况
，这一切的一切，都被包覆在魏导“这么精彩的故事怎么可以不说？”的梦想里，成就了
最近五年十年来、台湾电影圈最重要的一部长片。
当然，一部电影能成功的缘由非常多。在《海角七号》丰富的面向与缤纷的色彩中，最让
它有别于以往台湾作品的，是导演可观的企图心。在魏德圣的这部剧本里，七封动人的书
信将六十年前一段凄美的爱恋、与六十年后七个主角的梦想互为连结，那无尽的思慕之情
、无法弥补的终生遗憾，都被时空的两相交错化作坚定的信念，体现在主角们“掌握当下
”的光芒里。
所以令大家惊艳。时代性的格局拉出一部商业钜作的魅力，而魏导的企图心不只在互为表
里的两代情分中，更在于以精彩的笔法说个好故事。透过共鸣性极高的在地素材、细致且
动听的音乐表现，以及更加出色的戏剧幽默感，让《海角七号》真正地成为一部“好看”
的电影。
因此你一定记得：信奉“一部片如果要吸引观众，就得在开头的五分钟就表现出‘诚意’
”的魏德圣，在开场第一幕、那烈焰漫漫的天色中、缓步行进的轮船身上，就先展现了令
人眼睛一亮的气势。动画的质感足以服人，煽泪的配乐更是居功不菲。镜头紧接着目送阿
嘉离开台北，那自高处俯瞰的目光、以及热血的背景摇滚曲，既营造著都会丛林的观感，
更昭示出魏导“台湾电影也可以拍得很好看！”不甘示弱的呐喊。
于是机车一路地南下，来到岛的最南端。《海角七号》首先值得大书一番的，是其场景的
选择。做为全台湾最热闹的观光点之一，恒春每年所汇集的人气鼎沸，但却同时，缺乏足
供辨识的在地性魅力。再加上“土地要BOT，山要BOT，现在连海也要给我BOT！ ”外来的
业者和财团把庞大的消费能量都瓜分走了，更让土生土长的年轻人们失去了留在家乡的理
由。
由此不难发现，故事里的恒春不只反映着现实，也在相当程度上、体现了整个台湾社会当
下的处境。而若再缩小一层看，忧心忡忡的洪代表所念念不忘的那句“谁说咱恒春没人才
？”不也正是台湾电影工业的不甘心吗？在全球化加剧的如今，人们接触到国际级作品的
机会增加了，但在缺乏底蕴的前提下，我们一方面懂得欣赏全球流行的尖端、一方面却也
成了失去自我特色的一代。空有一流的技巧却缺乏足够的卖点，而本土电影便在市场不够
庞大、市场机制却彻底地自由的环境中，受到国际性商业电影的排挤，而几乎完全失去了
空间。
因而《海角七号》的出现，正是魏导试图扭转这一切的重要举措。洪代表他坚持起用当地
乐团，结果临时凑成的这群“破铜烂铁”竟也透过冲突与磨合、创意与交心，在短短的几
天里就造出了奇蹟、为在地性的活力出了一口气。是啊没错，台湾电影一直找不到出口当
然是无奈，我们不可能投入好莱坞等级的商业片预算、也是难以撼动的事实。但电影——
或说是任何形式的戏剧，最基本也最核心的功夫之一，便是“把故事说好”。而这正是台
湾目前的情境吧？我们虽然举不出太多本土性的文化意象，但在此同时，生于斯且长于斯
的你我都知道：台湾的价值与活力正在于我们的人情、我们的人味，及我们的人言之中。
要说一个好故事，不一定要靠多么特殊的题材，而是那说书的口气、角色的热情、追逐梦
想与追逐爱的动力，才更真正地令人着迷。
同时也别忘了，造就台湾社会如此地多元、对外来文化近乎无保留的海绵性吸纳的，正是
其特殊的历史际遇。再没有一片土地能有这样的过往、这样的徬徨、这样的错过、这样的
质朴与这样丰沛的生命力。日据时代的台湾史，不只让六十年前那个穷教师的故事成为可
能，更间接地让日本的语言、日本来的歌手、日本式的文化符码成为我们生活的一部分。
就算不去探寻“国境之南”这命名背后的脉络，光听见那句“喂那个灌篮高手！红色已经
不流行了啦！”每回一出现、便引得全场哄堂大笑的盛况，便不难发现这类“外来”的资
讯早已内化为我们共同的回忆。
过往的每一个片段都在造就著当下，是我们牢不可分割的绵密的组成。而《海角七号》所
醉心诉说的，还包括那时光的黯然。以一幕又一幕遣返船上的思念絮语，“该怎么克制自
己不去想妳”，聪明的魏导不只让全片的质感大增，让那“一头乱发”、“一抹彩虹”、
“一生永远都幸福！”的文字与当下的画面做出指涉，更为《海角七号》的感性面向浸渍
出极致的耽美之感。
评者也许会指出，六十年前的书信内容与六十年后的故事情节其实相关性不足。但我想为
它辩驳的是：倘若移除掉那些泛漾著柔光的船上场景、与荫山征彦（近乎完美）的念白质
地，则《海角七号》将会完全地向一部青春热血片的气质倾斜。正因为给了它们足够的篇
幅、且每每在恰到好处的时间点切入，扮演起连结与转换观众情绪的角色、并在不知不觉
间为你我累积著感伤……所以到了片尾，当年老的友子以（其实毫无表情的）双手掀开那
盒子、拿起那张相片的时候，才会有股宁静的爆发力炸开在所有观众的心底。
也许世事会更替，也许年华会老去，但那“最真与最美”的思念却是原封不动地、被尘封
在记忆的柜子里。
与六十年前那片汪洋遥相对望的，则是《海角七号》当下的剧情主线。男主角阿嘉“已经
十五年过去了，却还是什么都没有办到”，愤恨不平又怀才不遇的他因此离开台北、回到
了家乡恒春。从阿嘉的冷眼旁观到放手一搏，那惶惶然与意气用事、到最后笃定地抓住梦
想而不愿留下遗憾，正是故事中多条布线的核心。本身是个音乐人的范逸臣，在此的表现
也许不算太抢眼，但作为一部商业片的男主角仍属称职。而在阿嘉的心境背后，当然更隐
含着导演熬过了十五年的创作人生。
相对而言，田中千绘所饰演的女主角友子，其足以发挥的场面就多得多了。她“一个女孩
子，离家那么远，工作又那么辛苦”，既是全片最有情绪爆发力的角色，更符合洪代表口
中“去外地吃人头路、看人脸色”的年轻人处境。当洪代表语重心长地、略带感叹与不解
地望着夏都房外的那片海滩，并对友子说道“Tomoko啊！这片海岸这么水，为虾米我们的
少年人就是不愿意回来欣赏？”时，她那句充满怨愤的“我听不懂台语！”更让人看到了
她的孤独。
友子的孤单体现在角色的形象上，让她有泰半的篇幅都是怒气冲冲的。但其实《海角七号
》的角色们几乎都有他们的孤独。在友子的无助与阿嘉的孤傲之外，片中最令人惊艳的配
角之一“大大”，那超龄的成熟背后、由单亲妈妈带大的她一定也很需要朋友吧。更不用
说热血警察劳马，心中犹有对他的鲁凯公主“最坚定的思念”。泪水一再地被海风吹干，
自己也一天一天地更显得苍老。其实劳马才是片中、把孤独藏抑在最深层的角色。
而总是把自己武装成精神奕奕的马拉桑，是恒春地区“唯一的一个业务”；偷偷暗恋着老
板娘的水蛙，他那进步的男女观根本没别人能理解；更不用说老国宝茂伯，他“越想越不
甘心，六十几年来第一次上台，竟然是拿这支在摇！”
事实上走笔至此，不能不提《海角七号》那超乎想像的幽默感。你一定记得阿嘉第一次遇
见水蛙的对话（“工具在（铁门）里面啊”、“钥匙在老板那边…”，然后“老板在里面
…”“啊是不会按电铃喔！？”），你也还记得那句“弹贝斯跟吹口琴不都一样是DoReMi
，你以为我没学过音乐喔？”，你更会记得大大在电梯里面唱的那首〈爱你爱到不怕死〉
，且在茂伯数都数不清的粗口对白中发现：他已经成为过去这个月里全台湾最红的喜剧明
星了。
那天在绝色影城里，我意外地碰上魏德圣和麦子前来座谈的QA场。当主持人问起现场的观
众、有多少人是来看第二次以上的时候，竟然有超过三分之一的人都举手了！
当场的我是着实地惊讶。但事后回想起来，其实对不少人进戏院看《海角七号》两次三次
四次的热情越来越能理解了。《海角七号》不只剧本幽默，导演的镜头也是活灵活现的。
魏德圣的镜头几乎都很短，而如此快速的切换，考验的是剧情本身的说服力、及对观者目
光和思绪的掌握。那打着节拍的三只皮鞋、那突然切进画面中的唢呐团、那“讨厌啦你笑
什么笑”的上弦月、那啃著香肠的三胞胎兄弟……都反复地引爆满场观众的笑声。而这“
大家一起抚掌笑开怀”的经验、那由群体所堆叠出的嘉年华气氛，是再高级的家庭剧院音
响都无法取代的。
另一方面，《海角七号》更是一部在听觉上非常地细腻、令人回味再三的电影。贯串全片
的日文深情念白，不只勾起了观众走出戏院后细究那些文字的兴致，更让博客来网站上推
出的“音乐CD套票”屡屡一上架就被秒杀。这部剧本选择以乐团故事作素材，而这正是对
一部商业片而言最理想不过的血肉。从组团过程中的各种荒谬与突梯、到把现实中的情感
化为创作的养分、再到片末的演唱会理所当然的高潮，都是精彩的算计。
在此同时，饰演这些角色的几乎都是音乐人，这不只为全片的气氛带来足够的说服力，也
在更多时候流露出非专业演员的“真”。片中较有年纪的配角们，从老姜马如龙的“洪代
表”到第一次演戏的“茂伯”林宗仁，其抢戏的程度都让人刮目相看；而年轻一辈的夹子
小应与糯米团马尿，两人可都是货真价实的乐团灵魂人物。他们那毫不扭捏的、自然流泄
的演技更是令人折服。
在有限的资源与艰困的环境中，为了拍出一部好看的国片，需要魏德圣伤脑筋的地方肯定
不少。但在那天的QA场里，最让我感动的是当有观众问导演“负债千万拍片的动机为何？
”时，魏导一开口便说了：“因为，真的不能输啊！”
真的不能输，但这场硬仗要迎战的敌人究竟是谁？是电影不卖座赔钱的风险吗？还是排山
倒海而来的西洋院线片？还是日渐萎靡的国片市场、与国人对自家品牌的缺乏信心？那天
晚上，当魏导一说完这个段落、全场马上落下如雷的掌声。“如果电影没拍成，就真的什
么都没有了。拍出来、至少还有一点点机会。所以，真的不能输啊！”
校长兼敲钟、导戏兼筹钱的魏德圣，和所有抱着梦想拍片的台湾作者一样，是几乎没给自
己退路地在投入这战场。但他又不愿在电影质感上有任何的妥协。既要善用每一分钱，又
得在必要的场面里洒钱洒得够大器、够舍得而不显得心虚——这是一场非生即死的游戏，
一旦无法打动观众，则一切的心血将转眼成空。于是在结尾那场撤退戏里，借由童声合唱
与层层堆叠的交响乐气势，魏德圣硬是打造出一段充满煽动性的高潮。
事实也证明，《海角七号》的结尾是十分成功的。叙事的质感一路都到位，观众的共鸣自
然就很足够。六十年后这一代的阿嘉与友子，即便他们的感情养成是突兀了点，但借由世
代的交错、你我都清楚地看见“遗憾的原点”了。“不论妳的未来将要属于谁，谁都配不
上妳。”我们都明白一旦错过了，会留下的是什么、会无法弥补的是什么。所以他对她说
：“留下来，或者我跟妳走。”时光无法被倒流，青春更无法被复刻。无论如何，都不能
够再有遗憾了。
截至目前为止，《海角七号》在 PTT电影板上的讨论文已经突破两千三百篇了。这不只是
一面倒的好评，更让板友们每天在板上为海角七的票房又突破几千万、又创下了什么单日
纪录而欢欣鼓舞著。一直以来， PTT电影板就是个对优秀的国片极为友好、疼护有加的地
方。但在《海角七号》如今的盛况中，幸运是一部份，它在兼顾艺术性的同时、更拍出了
国片好久不见的商业性魅力——这肯定是更加核心的理由。
所谓“商业”的吸引力，不只有合乎大众的口味，更在于讲出一个精彩的、感动人心的、
看完之后还会想推别人去看以进行讨论与分享……的故事。《海角七号》能有这一路上、
如老鼠会的传播般等比级数地成长的票房，正是因为它“真的很好看！”而有了扎扎实实
的口碑。
同时在这次的热潮中，我也看见许多人在发言赞赏时，会事先强调“我平常都不看国片的
，”但是《海角七号》“连我都觉得很好看！”意思是“我可是非常客观的，把国片与洋
片放在同样的高度同样严苛的标准下检视。”
但我想要反问的是：这怎么可能呢？当我们在大银幕上看到与听到的、完完全全就是我们
的语言、我们的地理（西门町与武昌街）、我们的生活（7-11与关东煮）、我们在地的流
水席办桌、以及让我们更熟悉的机车与安全帽……那共鸣之深刻，本来就不是好莱坞电影
所能够比拟的。当我走进戏院去看《黑暗骑士》时，所抱持的心情是完全的朝圣；但当我
看见《海角七号》的成功、以及它在台湾所掀起的（不下于《黑暗骑士》在北美所掀起的
）热门旋风时，就像是看见自己的妹妹出现在星光大道上——不论你喜不喜欢这个节目，
但当你看见自己所亲爱的人在其中过关斩将、出色的表现还受到赞赏时，那与有荣焉和感
动都是最深最深的。
《海角七号》不只是好看，它更令我们骄傲。它是一部道道地地的台湾电影。而它所触发
的经验是发自心底的，这本来就不是、也不该是外来作品所能够办到的。
在第二次去看《海角七号》前一天的夜里，我在官方部落格上把七段幕后花絮看过了一遍
。在最后一篇结尾的地方，一直给人谦逊而诚恳的印象的魏导，以一段让人会心一笑的话
语作结。他说：“这部片我保证你看完之后，什么都是满的。满满的、满满的，画面满满
的，声音满满的，音乐满满的，你也会满满的心情走出来。”
也许，《海角七号》与它所带起的热潮，终于为台湾电影界升起一颗希望之星了。在商业
上，它为全台湾的资方示范了只要电影够好看，在这座岛上还是可以大大卖钱的；在艺术
上，它也向全台湾的电影作者们证明了，这个社会还是愿意拥抱国片的。更不用说在口碑
上，它已经告诉全台湾的影迷们：“我们能够说出自己的故事，而且说得如此精彩如此动
人！”也许只要剧本再深刻一点，我们就能有我们自己的《成名在望》；也许只要细节再
精致一点，我们就能有我们自己的《扶桑花女孩》；甚至只要音乐再动人一点点，我们就
将会听见我们自己的《曾经，爱是唯一》。
在喜宴过后的那天夜里，醉倒而躺得东倒西歪的“马拉桑”团员们，在涛浪拍打的岸边静
静地望着远方的海面。虽然嘴巴上不说，但心底对即将到来的演出都是充满期待的。
台湾电影的漫漫长夜依旧，但可被预期的黎明似是近在眼前了。在家人入睡的桌灯前我反
覆地低喃：“这真是一部太好看的国片。”有幸参与“海角七号祭”的我们这一代，在许
多年之后，一定还会反复地回味那个“与梦想交会”的夜晚。而我们也都会记得，那天晚
上的海很蓝，而且星光灿烂。
==============================================================================
延伸阅读：《最遥远的距离》 http://blog.yam.com/YenC/article/12156071