在"海角七号"票房屡屡告捷直逼四千万 MOVIE板普天同庆洗板的同时
推荐一部好看的英国电影"在屋顶上流浪"(Hallam Foe)
这部片是"舞动人生"(Billy Elliot)中清纯可爱小男孩长大后的主演作品
Jamie Bell在几部好莱坞大片当过配角后 又回到祖国拍了苏格兰独立制片
长大后的他演技更加纯熟 将片中主角性格的极端面向诠释得很好
导演大卫麦肯锡号称"猜火车"导演Danny Boyle的接班人 影像风格强烈
也凭"烈火亚当"得过英国奥斯卡最佳导演
剧情带点诡谲的惊竦氛围和不伦恋 但大体上非常好看且充满青春活力 (与笑点!)
这部片在柏林影展时的评价还不错 也拿了一些奖 去年金马影展放时回响也不错
(主题曲"Here On my Own" 更被拿来当影展预告主题曲)
IMDb评价逼近 7.3 烂蕃茄好评更一度达82%!
喜欢英伦摇滚乐与独立电影的人不能错过的一部好片
可惜这部片在台北映演场次不多 首周票房在缺乏宣传下也不理想
想看的要快点把握机会呀！！！（绝色 长春 信义威秀）
预告片：http://tw.youtube.com/watch?v=3vufR2dj5Ow
以下转录完整影评(有雷)：
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病态少年的放逐与救赎之旅──《在屋顶上流浪》
http://www.funscreen.com.tw/review.asp?RV_id=362&period=172
《在屋顶上流浪》(Hallam Foe)是部人物中心导向的少年成长电影，也是一出带有
悬疑色彩的暗黑系罗曼史。它不刻板说教，也无引人厌憎不适的怪诞，剧中主角青
春荷尔蒙的躁动缀著一丝爱情喜剧式的甜美，品尝起来意外地鲜冽而爽口。
主角Hallam Foe的母亲在他小时候投湖自杀，而父亲很快便迎娶了美艳如蛇蝎的女
秘书Verity做为一双失恃姊弟的后母，Hallam无法接受母亲抛下他辞世的事实，怀
疑觊觎家财的后母暗中策划了一场假自杀，迷惘而愤怒的他，从此便将自己流放到
家外林中的树屋，镇日以望远镜窥伺屋内父亲与后母的激情戏码、以及来到树林中
偷欢的年轻男女，并将一切写入私密的个人手札中，而夜里，他则偎著凄冷的烛光
，望着墙上母亲生前的巨大照片入眠……。
Hallam不只是一个猥祟的窥淫狂(voyeur)，他更像一头在暗影中伺机复仇的野兽，
时而煞有其事地披上狼皮、抹上黥纹，佯装着蛮族战士般的男子气慨，漫游于林间
与湖滨，蒐索母亲被谋害的证据。深感自己地位被威胁的后母Verity，千方百计地
欲将充满敌意的拖油瓶Hallam送走，两人间于焉展开一阵纠缠与斗法。剧情发展至
此，看似一场剖析家庭悲剧、揭露母亲死亡真相的心理悬疑剧，但树屋内一场交缠
著激烈质问与暴力色彩的对手戏，让两人关系戏剧性地急转直下，稚嫩的Hallam在
紧张对峙中沦陷于后母的情欲陷阱，也让这场家庭风暴的斗争高下立见。
如同犯了乱伦大忌的伊底帕斯将自己放逐荒原般，激情过后的Hallam怀着羞耻远远
逃离家乡，来到苏格兰的首府古城－爱丁堡，流落大城市街角的他，一度穷困潦倒
，甚至被误认为男妓与罪犯，但他很快便在熙来攘往的茫茫人海中寻觅到了心灵的
救赎－一名神似生母的年轻女子Kate。Hallam为她心眩神迷，大胆在人资办公室和
她搭讪，并混入同一间旅馆工作；某日，Hallam闯入旅馆顶端的荒废的钟楼，并意
外发现从上头可以直直窥探Kate家中的一举一动，甚至进而目睹Kate与已婚旅馆主
管间的不伦关系。Hallam的凝视不仅投射著血气方刚的男性欲望，其实更带有一丝
悼念亡母的哀伤，在这个遗世独立的钟楼里，他找到了一个如同童年时树屋般，可
以隔绝现实、愈疗创伤的异想天地。
剧情发展至此，像是一出哈姆雷特、歌剧魅影等经典文学的异色变奏，也是精神分
析的绝佳素材：“窥视”(scopophilia)与“恋母情结”(Oedipus Complex)构成了
本片主角的两大心理趋力。
精神分析学者Laura Mulvey曾引述佛洛依德(Sigmund Freud)与拉冈(Jacques Laca
n)的学说来分析希区考克(Alfred Hitchcock)的作品，认为电影中男性凝视是主体
的自我建构过程，也是对女性客体的权力宰制。然而，Hallam对Kate爱恋不只是恋
物式的赏玩与施虐，更是一种对逝去客体的哀吊与追索，英国精神分析学家Melanie
Klien认为“哀悼”(mourning)是一种人类面对死亡与失落的心理机制，当人们无
法承认客体丧失的现实时，便会陷入躁／郁(manic depressive)状态，或将对客体
的认同投射在相仿的事物上，仿佛主体在凝望与幻想中可以逆转时光、召唤逝者重
生。而本片摄影不仅以大量主观镜头“窥视”Kate的更衣与性爱场景，更多时候以
反拍镜头(reverse shot)返回主角Hallam脸上的怅然神伤，因此，与其说Hallam的
“偷窥”行为是在意淫、物化女体，倒不如说它更映照出其丧母的创伤与残缺。
希区考克的黑色心理悬疑剧提供了本片许多有趣的对照，例如：《迷魂记》
(Vertigo, 1958)中男主角Scottie同样将对已死女友Madelene的疯狂迷恋，投射在
面容神似的女子Judy身上；《后窗》(Rear Window, 1954)主角也透过窗户，大肆用
望远镜窥视对街公寓的邻人隐私；《蝴蝶梦》中(Rebecca, 1940)沉船溺水的亡妻，
与本片Hallam母亲死亡的真相亦有所相仿、呼应。但过去希区考克片中那些笼罩死
亡、阴郁氛围的女性形象，如今于《在屋顶上流浪》中则不再是受制于男性凝视的
被动客体；一场与后母的情欲戏中，Hallam被年长的Verity玩弄于掌心、毫无反抗
余地；而当Kate意外发现自己被长期偷窥的事实后，更是主动反击，将Hallam剥得
赤条精光，冷冷直视并加以严厉审问，甚至在之后陪他爬上屋顶一览苏格兰的古城
风景、与城中一排排窗景里的众生百态，参与了“观看”的权力位置。本片女性的
鲜明主体性、对情欲的主导掌控，彻底逆转了女人在黑色电影传统中沦为被观看玩
物的权力关系。
而主角恋母式的情爱关系亦颇值得玩味，佛洛伊德曾解释男人会爱上具下列特质的
女人：被第三者占有、如妓女浪荡、或是待解救的受困女子，而这些都是“恋母情
结”在背后作祟，源自于童年时对父亲的忌妒与敌意，以及想要拯救母亲的冲动幻
想(rescue fantasy)；有趣的是，上述男性情结完全可以印证主角Hallam的情感模
式，例如他心中认定后母Verity是个下三滥的拜金女(white-trash gold digger)，
却又在偷窥她与父亲交欢时，暗中渴望能取代父亲的位置；当身陷不伦三角恋的
Kate被偷腥男主管拳脚相向时，正在屋顶偷窥的Hallam的天窗一跃而下，英雄救美
；片尾的一幕戏中，当Verity看见Kate长得与丈夫前妻如出一辙时，更尖锐地讥嘲
Hallam说：“上自己妈妈的感觉如何？”
这样一个乍似病态的“恋母窥淫狂”角色，若非经由杰米贝尔(Jamie Bell)人性化
的诠释，恐怕难以显得如此可爱、讨喜。这位少年得志的英国奥斯卡小影帝，近年
接连在《金刚》、《移动世界》等好莱坞钜片以配角身份崭露头角后，再次回到英
国独立制片界独挑大梁，扮演Hallam Foe这个纤细易感的迷惘少年；仅管外貌清秀
、仍有几分稚气未脱的他，不禁令人想起《舞动人生》(Billy Elliot)里那个被老
爸抓去打拳击的芭蕾男孩，但他在本片中其演技无疑更显沉稳且收放自如：无论是
他在钟楼中随摇滚音符低吟震颤、恣意起舞的狂放神采、追求女主角的那份从容自
信、或是看见Kate身着亡母衣服现身后，宛若一个脆弱孩子般崩溃的动容神情，都
再再证明其演技日益精进的潜质与青春魅力。
本片改编自苏格兰青年作家Peter Jinks的同名小说（原名：Mister Foe），由
《烈火亚当》导演David Mackenzie执导，Mackenzie在先前作品中常有大量畸恋、
激情戏码，并因为生猛、挑衅的视觉风格，被视为《猜火车》导演Danny Boyle的接
班人，并以《烈》片赢得2004英国奥斯卡最佳导演而一举成名。
《在屋顶上流浪》除了出色的演技指导外，导演在音画的场面调度上亦是可圈可点
、不落俗套。Mackenzie成功地以摇晃手持摄影、景框构图，表现出主角Hallam的
偷窥视角，并在几场戏的剪辑中利用动作间的不连续跳接、滤镜变色片的切换，烘
衬出主角失序不安的心理状态；而一场Kate在酒吧中庆贺Hallam成年的一场调情戏
里，导演刻意插入了男女主角的“眼睛”特写，将两人对望时的眼神闪躲、欲望流
动，堆砌得生动鲜明，并且巧妙呼应了“窥视”的主题。最令人印象深刻的一幕，
是Hallam与Kate床上共枕时，他一开始满足地看着身旁酣睡香甜的Kate，下一个镜
头则朝天窗望去，看见了平时藏匿于屋顶上偷窥的自己，正向窗内挥手致意，在这
个近乎魔幻写实的玄妙时刻，我们看见了主角游离在幻想／现实、屋顶／地表界线
的危险心灵，也一瞬间理解、接纳了这个角色的怪异行径。
本片记述一位病态少年疯狂却又浪漫的成长轨迹，虽然结局一度走向血腥与复仇，
但总还算有几丝具救赎意味的温暖动人。在这段充满惊奇的疗伤之旅中，Hallam既
是寻找归宿的放荡游子，也是一匹抗拒驯化的野兽，而全片尽管惊世骇俗、语法叛
逆，追根究底仍是在探讨一些根本的人性议题：如何战胜内在的阴暗面、超脱创伤
、并寻回失落的爱。