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年轻的漫画迷看到“Dororo”多半会直接联想到Keroro军曹中的Dororo(ドロロ)兵长，但
在老一辈的漫画迷中，这个名字则代表的手冢治虫在1967年连载的经典漫画《多罗罗》(
どろろ)。《多罗罗》是关于一个从小就失去五官与身体的少年百鬼丸，为了寻回自己的
身体而不断与妖怪战斗的故事；相隔40年后，这部经典作品被搬到大银幕上，想当然尔，
电影版在诠释原作上必定有许多的差异，但是最重要的差异，在于对“人”的理解上产生
不同。
关于《多罗罗》
《多罗罗》的故事一开始有点类似于浮士德：为了要在战乱中获得权力，醍醐景光与48个
魔神们定下契约，愿将自己即将出生的孩子身上的器官与身体献给魔神。不久孩子生下来
后果然没有五官与身体，醍醐景光原本想将这个全身都是缺陷的孩子杀掉，却被妻子早一
步将孩子送走。被送走的孩子很幸运地被一个医生搭救，在医生细心的照顾下长大成人，
并且用了超科技的技术帮他全身装上义肢。百鬼丸在得知自己的身体被48个魔神夺走，需
要打败牠们才能取回自己身体，自此他以特异的能力与手上的宝剑，开始了旅程。
60年代水木氏妖的妖怪开始风潮时，不服输的手冢治虫也想要尝试画画看这样的主题，他
以古代与中古时代的背景，画出有关因果报应的故事，不过故事发展到最后却让他意想不
到。因为越画下去越将战国时期的残酷画出来，在当时的保守社会风气下并不允许少年漫
画出现这样的主题，所以最后只能草草了结这部旷世奇作。
百鬼丸
在60年代的日本，在经济急速成长下，开始重视道德的声音出现，并且开始出现了许多的
成人漫画。多罗罗也带有这个时代的特质，手冢将时代设定在一个混乱的时代，人们为了
生存选择不择手段，反而印象中残酷的妖怪们却比人类更具有人性，和中国的《聊斋志异
》有点像。因而个人认为手冢在漫画版中表达的是：“人在欲望与邪恶环境下仍能选择善
念”。百鬼丸这个角色表示著在一个重新建构的社会中，人们能在过去的错误中重新拾起
已经沦丧的道德与个人价值。因此这些四散的魔神，并不是全然邪恶的，有些带有着人性
，而藉著这些魔神，百鬼丸获得的并不只是失去的肢体，也学习如何做为一个人。当故事
结尾百鬼丸自己踏上旅程，也表示这趟成为人的过程是未完成且未知的，未来的发展没有
人能确定。
2007年的百鬼丸，所遇到的妖怪几乎都是邪恶的化身，但是真正恶的源头是主角的父亲醍
醐景光。电影版中相当强调在父亲为敌和选择解放人民之间的挣扎。相对于1967的百鬼丸
，电影版的百鬼丸找寻的不只是分散的自己，也在寻找一个自我的认同，这也正是后现代
强调的：“人是在不断的认同当中建构自我。”电影的结尾选择不让百鬼丸继续孤单的旅
程，因为他的旅程其实真正的是在寻找自我的认同，当他找到了自己的归属时，他的旅途
其实已经找到意义了。
怪盗多罗罗
同样地，四十年前的小偷多罗罗代表着是在战乱中寻找希望的孩子，代表着一般弱小的人
在恶劣环境中即使被受歧视，但是却一直保有着内心的善良，手冢强调多罗罗的乐观天性
。相反地电影版的多罗罗却是一个不断强调自己名字的美丽盗贼，她对自己姓名的执著也
同样代表着对认同的需求，包括社会与自我对于“我是谁”的看法，从进而探讨到身为女
性的认同需求，当他父亲说“当有能够保护自己的男人出现，才能流泪”时，象征著现代
女性在现代社会中必须不断地武装自己，直到遇到另一半才能把真正的自我显露出来，这
样的看法并虽然不符合女性主义的观点(因为造成这样的原因正是女性主义)，但是却看得
出导演强调著不论男性或女性都在亲密关系中寻找认同，这样的亲密关系并不是指肉体关
系，而是指一种更深的依赖关系。
有关电影
手冢的分镜、故事节奏与气氛掌握不论在当时还是现在依然是经典，不过正如手冢自己说
到的这部作品的结尾是草率结束，让人觉得意犹未尽。电影版则是以紧凑的节奏把主题显
现出来，少了很多细写妖怪的情节，但是重点是放在几个主角的关系与内心感触。没有细
写妖怪其实也算是正确的，电影版的妖怪如果是动画让人觉得以日本3D动画界来说，其实
表现的并不好，而非动画的妖怪则让人觉得像是看特摄片的怪人一样，一整个无力。演员
表现妻夫木聪实在太帅了，完全没有把办法把百鬼丸的义肢行动表现出来，因此找回身体
前后的差异不大；柴崎幸虽然演出了个和手冢笔下的多罗罗完全不一样类型的美艳女盗贼
，但是她仍是努力地表现出多罗罗：好笑、别扭、夸大又会撒娇吃醋的特色，丑角与美少
女同时并存，算是这部电影中最值得一看的部分。另外其他配角表现也很出色，瑛太也再
度饰演亦正亦邪的角色。整体来看这是一部值得推荐的电影，剧情和动作情节都掌握的很
好，不过如果要特别去看动画特效的人可能不用期待太高，好好看剧情就好了.....