一样是国片在台北电影节做世界首映,只是我去看的是第二场,
所以应该不算是Urauffu"rung了!冲着莫子仪与桂纶美,当然不能错过这一部国片
原文出自:http://www.wretch.cc/blog/Dammi&article_id=7675499
看完之后,我在问卷上写下了:很疗伤系的一部电影
是的,片中三位主角们,借由不同的作法,相同的型式,
从现在的生活当中出走,来疗愈他们自己内心的伤口:爱情的缺口
精神科医师的阿才因妻子外遇而滨临崩溃边缘;
录音师小汤承受不住失恋的打击,连工作也大受影响;
小云心灵上则必须背负著第三者的罪名,
还得忍受与他作爱的人在事后与另一个爱人在电话里甜言蜜语
看完这部电影,其实心有戚戚焉,我也是个常借用旅行转换环境,同时转换心情的人,
虽然不见得是爱情的伤口,可能只是个简单的原因罢了,
因此这部电影在剧本的概念上引起我相当大的共鸣
不仅仅转换环境的方式,也透过戏剧治疗以及与朋友之间的对谈,来表现出深刻的解脱
而片中也借由角色的眼睛看到了台湾的美丽,以及对原住民展现出的人文情怀,
只是与"练习曲"比起来,这部片稍嫌不足,或许是因为剧本本身的重点不在这里吧?!
也其实是因为这部片的重点在于声音,声音在这部片实在有举足轻重的地位,
而这些小汤所录制的大自然声音,成为了本部片的关键,
因为查无此人的投递的录音带带领着小云跟随着小汤的脚步,进入了一场自我疗愈的过程,
同时观影者如我,也因为这些声音,内心的澎湃,渐渐平息,
所以我才说这的确是一部疗伤系的电影,
甚至有种原来这样单纯的声音,虽然质朴,却是如此动听,
不禁也感谢导演让我听到了这些声音
除此之外,演员深刻的演技也为此部片加分不少
包括莫子仪压抑后解放的两场哭戏,
以及看表面似乎不怎么样的桂纶美,但却透露出压抑的灵魂
其中值得推崇的是贾孝国所饰演的阿才,虽然是一位心理医师,
可是作风大胆,言辞犀利,颠覆了我对心理医师既定的印象,
而因为有他,而让本部片充满欢笑声,
尤其是那低沉感觉是走严肃路线的嗓音,却吐出令人发噱的辞句,对比鲜明,甚是有趣
但其实看似开朗的外表下,他内心也沉积著喘不过气来的悲伤
就如同他在后半段一幕,穿着潜水装在陆地上泅泳所代表的意象:
虽想解脱,但却无法悠游自在,绝对不是表面上看到的就算,而只做徒劳的困兽之斗罢了
只是总觉得这部电影太长了,有好几个地方,应该可以结束,但却继续进行着,
或许应该说后半段想要抓进更多不同的影像画面,欲表现出不同的角度,
但只是重复再重复相同的意像,让我觉得很闷,有点显得为赋新词强说愁的感觉,
甚至让我有桂纶美的角色好像可以不必再出现的感觉,甚为可惜,
不然这一部片,我会大力推崇他
不过我觉得导演做了一件对的事,就是在映后座谈有提到
他把小云询问路人小汤的段落,全部删掉,我觉得还好有把他删掉,不然就会失去美感,
而有落入俗套的危险
结论是再做修剪,或挹注新的想法,或剧本角色再做补强,会更好