在网络上一些访谈稿中，
导演表示这并不是一部同志电影，
同样的剧情也可能发生在一男一女之间。
看完电影我很能认同这样的说法。
导演用了很多配角营造出两个主角（杨丞琳、梁洛施）各自的故事和人格，
但故事的主轴是因为两个女孩遇到彼此，改变了原有的生活，
所以我认为“爱情”仍然是这部电影最重要的主题。
作为一个说故事的人，
你可以用两种方式告诉你的观众“这两个角色爱上彼此了”。
一是拍摄两个角色看着对方说“我爱你”；
另一种方式可能是拍摄两个人互道再见后转身离开，
没走几步路就忍不住想回头看看对方。
在另一部谈到女同志的电影《面子》里，
让两个女孩“露馅”，被其中一个女孩的母亲（陈冲饰）发现的关键，
正是这样自然流露出的小动作。
（一个女孩碗里的菜掉到身上，另一个女孩很自然的绕过餐桌帮她擦拭，
不小心还比她亲老娘快了一步）
我觉得《刺青》比较缺乏这种传达讯息的小动作，
好几段梁洛施的心理转变是跳跃式的前进，
如果说杨丞琳的爱情是初恋的延续，
那梁洛施究竟为什么会喜欢上杨丞琳？
因为看见她在电脑前脆弱的哼唱着“小茉莉”？
(感觉有什么很重要的片段被剪掉了)
“小茉莉”这首歌在整部电影里扮演许多关键的转折，
许多次梁洛施都是在听到这首歌后，情绪出现很戏剧性的转变，
那这首歌对梁洛施的义意应该不只是年少时随口哼唱过的歌曲吧？
电影的美学在于它每个镜头都是经过设计的，
每段对白、画面都有它想传达的讯息在其中，
但我觉得传达讯息并不是唯一的目的，
画面和画面之间的对比营造出整部电影的节奏感。
一个半小时的《刺青》里，两位主角沉重的背景交代占了很大一部份，
相较之下，爱情带来的快乐似乎很轻、很短暂，
短到不足以卸下梁洛施沉重的亲情，
也不足以让她在一夜之间找回对刺青的信念。
然而，我觉得在整部电影里几乎没有镜头或对白是多余的，
也许只是应该在爱情戏上多点琢磨吧。（我不是说床戏）
当然，整部电影还是有很多值得赞赏的地方。
电影最后拍出小绿阴暗破旧的房间，坏掉的灭蚊灯在墙角闪烁。
狭小的房间里，原来只有一个小角落的华丽，
强烈的反差对应杨丞琳看清事实后哭花的浓妆，
周围的场景搭配角色的情绪，营造出非常强戏剧张力。
梁洛施每晚和弟弟睡前聊天的“庭院”，我想应该是特别设计过的。
整个布景呈现出一种超现实的感觉，
呼应到梁洛施的动作（试图要触碰弟弟阿青游离的意识），
又紧扣著这部电影的“绿色主题”，
（角色命名用：小绿、竹子、阿青，我猜应该有这层涵义吧）。
不用说，几位演员的表现都很不错，
杨丞琳诠释出视讯少女对于网络世界的天真，以及对于追求爱情的坚定。
（我记得同一幕出现了两次，一次是告诉竹子她要一个爱情的刺青，
第二次是结尾看到竹子的短信后，走往刺青店的途中。）
梁洛施的眼神从第一次看到小绿到最后萌生爱意，表达的很有层次感，
其他演员的素质也很好，充分的把情绪传染给观众。
整体来说是部非常值得买票进戏院看的国片，
希望未来台湾还有更多好电影