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终于还是赶在1月结束前把2024年的书单赶出来了，
连着两年因为研究所的关系而阅读量锐减，
甚至把写长文的功力都全数用在论文上了，现在终于顺利毕业，
希望2025年我能够重拾过去的阅读与写作习惯，
可以多写单篇的书评，年度回顾也不要再欠稿这么久了。
以下是我的2024推荐书单，以阅读顺序排序：
《弟弟》/ 陈慧
本来都是无比平凡的人，
开始的时候，可能他们自己也不察觉，
所抱持的，无非只是对周遭、对自己的生活，
最寻常的信任、守护与希冀；
没有名堂，没有借口，只是最根本的、贴著初心的、单纯、真诚、无私，
却在最绝望的时刻，让人坚持住前多走一步再多走一步的爱…
即使在阅读之前已经大概知道这本书的内容，
但我在过程中还是数度因为心痛而泪流满面。
最适合读这本小说的人，
大概是离香港有一点距离，却又曾经如此关注并且同理过的台湾人吧，
当我想像作者陈慧是如何在经历过街头运动后，
以刻出血般的力道敲出这些字句，就感到更加悲伤，
却也感觉到自己无法就这样为了逃避沈重的故事而阖上书本，
就像是2014跟2019的时候，我即使看着香港抗争的新闻每每胸闷哭泣，
还是没办法就这样别过头去。
作者陈慧并不企图用一个宏观的视野来纪录香港近代两场重要的政治运动，
而是改以较为主观的个人视角，
借由主角谭可意与谭可乐这对姐弟的成长过程呈现出香港近代历史转折与发展，
其中将社会运动后的创伤描绘得极其触动读者的心弦，
年轻世代对于社会丝毫未改变的失落，
中年世代则是有更深一层的自责与悔恨，
那是对于无法保护甚或是因为自己的无作为而导致年轻人必须站出来承受一切。
撇开鲜明的政治背景来说，
《弟弟》仍然是一部文笔细腻、真情实感又好读的小说，
我也是有个年纪差异较大的弟弟，
因此读到姐弟之间相互依靠的情谊时，也格外有共鸣。
也因此，对于作者必须将这样优美的文笔拿来写这样我可以预期会如何收尾的时代悲剧，
更加感受到不舍与惋惜，却也同时油然而生钦佩之情，
在这乱世之中，仍然有人愿意用自己最擅长的事情，
守护自己的信念与价值，拒绝让独裁者篡改历史。
因为心有所爱，所以不忍这个世界倾颓，
这或许也可以说是点燃了某种希望的火苗吧，
只要还有人愿意继续书写与记忆下去，终会有迎来黎明的一天吧。
《寂寞狙击》/ Aimée Lutkin
我在聚会上想哭，不是因为自己没有伴，甚至有时候非常孤单，
而是因为我觉得好累，我已经不想再演这种荒唐戏码，
假装还在等一个人来找到我。
等待意味着原地不动，意味着贬低我既有的生活，
好像只要我单身，人生就始终少一块。
我始终没有权利说：“我想我会永远一个人。”
只能说我还在等待降落，还没开始过真正的生活。
2024年先读了《四十我就废》，对结局的千篇一律正感到失望时，
就在书店发现了这本《寂寞狙击》，
对我来说这本书更真实的呈现出单身人的想法以及生活，
毕竟它不是出自想像的虚构小说，而是作者亲身所做的社会实验。
作者Aimée在2016年因一篇〈何时才能说“我会永远一个人”？〉的散文爆红，
随即顺水推舟展开一连串终结单身的作战，
并将这些努力的过程纪录下来，
因此这本书亦非那种歌颂单身的心灵鸡汤，
它忠实的描绘出单身可能会有的寂寞不安，
却也对“一定要找个伴生命才能完整”的主流想法提出挑战。
作者Aimée的文笔幽默又犀利，
总能一针见血的戳破婚恋市场中不切实际的童话幻想，
以及那些正向鼓励背后隐藏的歧视想法。
例如当她开始为了使自己在婚恋市场中变得更具有竞争力而开始上健身房时，
她也忍不住反思这样的做法是否将无法找到合适对象的原因完全归咎于自己：
“只是实在太多人用‘你要多对自己用点心、你要多爱自己一点’回应单身者的诉苦，
多到令人怀疑它们是‘你这副德性哪有人要’的替代用语。
我好讨厌这种幽微的暗示，
仿佛‘多爱自己一点’的真实意思是‘想办法变成大家会爱的人’”。
还有当她提到当身边的朋友逐渐因结婚而远离她时，
忍不住认为“婚姻远比单身更使人走向孤立”，
以及对于朋友想生小孩的念头提出质疑 :
“你宁愿去制造一个全新的人，而不是经营你已经拥有的关系吗？”
而我真正喜爱这本书的原因在于，
作者并未否定某些人生选择，
但同时也希望自己的选择能被世人所尊重，
至于她在这场实验的结局与领悟为何，就请大家去翻书确认吧！
《黄色脸孔》/ 匡灵秀
写作是人类所拥有最接近真正魔法的东西，
写作是无中生有创造出某种事物，是打开通往其他世界的门扉，
写作赐予你力量，让你在真实世界太痛苦时，可以塑造自己的世界。
停止写作会要了我的命，
我从来都没办法经过某间书店，却不带着渴望伸手碰触每本书的书脊，
同时惊叹于让这些书出现在书架上的繁复编辑过程，
并回忆着我自己的书诞生的点点滴滴。
匡灵秀无疑是近年来最受瞩目的亚裔作家，
让她成名的《巴别塔学院》我还没时间拜读，倒是先读了这本新作，
在阅读的过程中就像是在窥看出版界的各种八卦与潜规则般，
因为情节多次翻转的发展而忍不住想一页一页的读下去，
想知道主角最后的下场会是如何。
匡灵秀大胆触碰了关于身份代言、文化挪用、抄袭瓢窃、取消文化
种种在社群时代下容易炎上的话题，
而她自己本身就是亚洲人，
选择撰写这样一个白人窃取黄种人故事的小说，
从一开始就充满了戏剧性与争议性。
身为曾经也有作家梦的人，
最被触动的部分反而是当主角茱恩在经历一夕爆红与跌落神坛后的曲折，
回到老家翻看自己最初的写作笔记，
忆起自己最初始热爱写作，是因为能够创造专属于自己的世界，
然而那种纯然的兴奋之情在写作成为职业以后，
变得不再纯粹，等着她的不是充满仰慕之情的读者，
而是充满对同行的嫉妒与自己无法成名的焦虑，
简直就像一个难以逃脱的无间地狱般。
这或许也是为什么，即使主角茱恩的人设并不讨喜，
甚至她一路走来的狡辩都显得苍白无力，
但我却无法真正的讨厌她，虽然无法为她加油，
却也难以因为她的坠落而感到大快人心。
除了作者本人的功力外，
也很推译者杨咏翔流畅的翻译，
推荐这本书给喜欢阅读或创作也喜欢看出版八卦的人。
《朗夜》/ 崔恩荣
虽然肉眼看不见，但这世上一定存在着一个国度，
一个没有得到真心诚意道歉的人居住的国度。
住在这个国度的人中，有人说，我要的并不多，只想要一个发肺腑的、真心的道歉；
也有人说，我只希望他承认自己犯的错而已；
还有的人苦苦期盼，哪怕是逢场作戏，也希望听到一句对不起；
甚至还有人心灰意冷地认为，如果加害者肯道歉的话，最初就不会做出伤人的行为。
这些人再也无法像从前一样入睡了。
人们指责这些人为什么不能控制自己的情绪，直到最后也不肯理解他们。
《朗夜》从主角知妍离婚后搬到外婆所居住的城市禧宁展开，
即使身为婚姻破碎的受害者，知妍传统的母亲却仍然将矛头指向她，
使她不得不逃离现有的生活。
或许是因为社会氛围的关系，韩国作家在描写女性所遭受的不平等待遇时，
总是特别深刻，知妍的遭遇让人在阅读初始就忍不住为她感到心疼。
所幸知妍在与外婆的对话中，曾经伤痕累累的心在不知不觉中被抚平，
而听着外婆讲起家族过往的经历，她也从中渐渐找回重新面对生活的勇气。
同样是夸越数代的故事，《朗夜》虽没有《柏青哥》描绘历史宏观的野心，
然而作者崔恩荣却借由主角知妍与其母系家人的际遇，
细腻刻划出女性在不同时代下的悲苦，以及母女之间相爱却总是相杀的无奈，
然而在那些苦难的回忆中，
仍然有女性相互扶助的情谊支撑着她们不至于对人生感到彻底绝望，
就像书名所暗示的，虽然生活有时就像永不结束的闇夜，
但只要身边人有一个懂得自己的人存在，就能照亮深夜，
让人感受到如晴日般的温暖。
《方舟》/ 夕木春央
“比方说警察有时会把危险的任务分配给单身的警察，你听说过吗？
用意是让伤心的人愈少愈好吧。
不过这样感觉像是在说，没人爱的人，生存价值低于有人爱的人。”
“电影里也常常出现吧。快被杀的人求饶时，会提到他们有爱人、有家人。
如果没有家人或爱人，就可以被杀吗？
大家都说众生平等，但要选出作为祭品的人，大家就会选择最没人爱的人，不是吗？”
“留下心爱之人去死，以及不被任何人所爱而死，哪边更不幸不应该由他人决定。”
2024年有两本书，一旦揭晓其布局厉害之处，
就会破坏阅读体验，因此极难撰写无雷推荐文，
一本是为纸本书带来一阵热卖旋风的《世界上最透明的故事》，一本就是《方舟》。
由于我个人比较偏好社会派的推理小说，
所以《方舟》甚至可以说是近十年来，我最喜欢的本格推理小说，
作者最后反转道出真凶的杀人动机真是设计得太精巧，
有人形容说是“汪洋大的杀意、但也是汪洋大的动机”，
让人读完本书后会想马上重新检视前面凶手的种种行径，
作者可以把电车难题玩出新花样真是非常厉害。
诚然，这本小说仍然有缺点，比方说前面的铺陈太过冗长，
每个角色的刻画不够深入、甚至可以感觉到大部分的角色只是作者为了推动剧情的棋子，
然而我觉得以结尾的冲击力道，上述缺点完全是瑕不掩瑜。
这个故事更具有魔力的是，当你看完谜底，
并不会就此将这本书抛在脑后，而是仍会在内心反复咀嚼，
不断想起结尾真凶的自白，
并且反思如果是自己深陷在那个极端的环境之中，会做出什么样的选择？
作者夕木春央在专访时说：
“我在下笔时，总是以让读者觉得‘还好有读过本书’为目标。”
我一边庆幸自己是读过这本书的人了，
一边却也羡慕起还能抱着全新体验翻开这本书的人。
《台湾地方政治读本》/ 严婉玲编辑
每个人都应该为自己从属的共同体尽一份心力。
既然是自己的公寓大厦、自己的巷弄街道、自己的城市、自己的国家，
就要自己治理自己救。
这种朴素的共和主义，本该成为地方政治的动力来源，
但每个人的心力有限，能够关注、愿意关注的事物也有限。
冷漠之所在，就成为垄断之所在。
当地方政治遭到不合比例的冷落与漠视，就很容易导致地方政治为特定人士所把持。
我认为本书是台湾关心政治与生活之间关系的人必读之作，
尤其在2026年即将面临地方选举的前夕，
更是一个重新检视自己对生长所在的地方政治有多少理解的好时机。
《台湾地方政治读本》由总编辑严婉玲找了十位出生于解严前后的年轻作者，
他们成长于台湾民主化与主体意识逐渐成形、那个社会运动与竞选活动风起云涌的时代，
并同时见证了网络时代的来临、
眼看网络与近代的社群媒体是如何改变了选举文宣的样态。
这十位作者从自己的职业与学术背景，
不只细致描绘出自己视角的地方政治样貌，
也对当前的政治环境提出深刻的叩问。
其中最令我印象深刻的篇章如下：
第一篇是赵维孝所撰写的〈空气票在哪？社群媒体为地方政治带来的质变〉，
从2014年的台北市长选举，到去年的美国选举，
都可看出社群媒体对当代政治宣传的影响已经越来越深远，
然而都市乃至全国型的选举，网络空战能确实兑换成选票，
但在较为偏乡的地方选举是否仍然吃香？
这篇文章的分析佐以详尽的数据资料，具有相当的说服力。
第二篇则是身为在地议员的黄守达所写〈现身、服务、表演：台中市地方政治观察报告＞
由于我本身就是台中人，因此对他所描绘的台中地方政治情势相当熟悉，
关于选民服务，他并未向过往许多知识份子所贬低的那样简单归类为“红白包”，
而是将其做了细致的分析，
并说明候选人应在选区不时“现身”、展现存在感的重要性，
相当值得对政治实务感到好奇的人仔细阅读。
最后则是程天佑改写自己硕论的
〈“威权遗绪”？民主化脉络下的地方政治叙事及其反思〉，
对吴乃德所提出的“恩庇侍从体制”提出挑战，
虽然属于学术性的文章，但对于台湾地方政治的形成可以有更深入的了解，
亦相当值得一读。
《够好的工作》/ Simone Stolzoff
我们的社会看待那些没有找到使命、不热爱自己工作的人，
仿佛他们犯下某种道德错误似的。
贾伯斯在史丹佛大学宣扬：“唯有热爱自己的工作，方能做出伟大的成就。”
社群平台Instagram和LinkedIn网站也有这样的格言：
“人生苦短，不做自己热爱的事情多可惜。”
然而，我们应该永远热爱自己工作，这种观念让我们对工作产生过高的期望。
它忽略了各行各业都存在着枯燥乏味的部分，
使我们看不到梦想工作可能存在的缺陷，导致工作者愿意接受低于他们薪资行情的条件。
这是一本让我相见恨晚的书，我很推荐刚进入就业市场的新鲜人阅读，
但已工作一段时间、对未来职涯感到迷惘的人也很适合。
作者Simone Stolzoff在书中访问九个在不同领域的人对工作的看法，
搭配客观的理论与数据分析，借此破解与工作有关的种种迷思，
并探讨我们或许不该继续被追求心中“梦想的工作”给绑架，
而是该寻找“够好的工作”才是更为健康的生活方式。
其中我觉得最令人感到醍醐灌顶的，
就是过度追求理想或者把热爱的事变成工作，
或许反而会导致自己难以调节工作与生活之间的平衡，
并且有过劳与牺牲自己私人情谊交流的危机，
过度将工作与自我成就做连结，
会导致自己失去经营其他关系与发展其他可能的时间与机会，
这点在另一本《失控的热情》中有更深入的阐述。
也因此，我很喜欢书中一名受访者所说的：
“工作始终是工作。有些人工作是做自己喜欢的事，
有些人工作是为了下班后做自己喜欢的事。没有哪一个比较高尚。”
过去社会主流价值观倾向于称赞那些工作狂热者，
把工作带来的价值神圣化，
但事实上工作也可以只是维持生活温饱的工具，
支撑你能够在下班之后做自己喜欢的事，这样的工作方式也是很有意义的。
《进烤箱的好日子》/ 李佳颖
为了铺天盖地记得而写，为了鲜灵活现记得而不写。
但到头来，能让你明白自己发生了什么事的，不是记忆，而是语言。
比例尺小于1时，地图才会现出用处。
你必须选择，必须缩小，必须舍弃，必须创造，
必须决定你的位置，必须有观点。
你怀疑世界对你提不起兴趣，只好从所在之处出发寻找安顿自我的地方。
你变成蜘蛛，变成毛虫，想像死亡，变成神，
俯瞰自己，终于明白人的凝视可贵在它的侷限，如同你的地图。
如果2024年只能推荐一本书，李佳颖睽违16年的新书肯定是我的首选。
上一次读到想停下来一直画线的小说是张亦绚的《永别书》，
《进烤箱的好日子》丝毫不输，读完也终于原谅李佳颖竟然让我们等了这么久。
这是一本难以归类以及简介的书，
从故事开头就探讨虚构(小说)与非虚构(传记)之间的差异，
我们跟随着主角阿丹的创作过程，
进一步看见书写与记忆之间的矛盾与吊诡，
纪录是为了不要遗忘，然而在往事化为文字的瞬间，
却又逐渐失去了曾经的情感浓度，
曾经以为会永远记得的人像是被用虚线绘制而成的影子，
再也难以看清他们真实的样貌。
探讨写作的虚实性只不过是这本书的一个引子，
李佳颖在书中真正想深入探讨的还是少女该如何面对青春期的性启蒙与伤害、
以及家庭的剧变。
于是我们在阅读的过程中隐隐感受到故事中埋藏着地雷，
那些改变人生的事件，累积到书末才一口气的爆发出来，
也进一步带出阿丹之所以想回头撰写回忆录的理由。
李佳颖说，“我希望他们(读者)读完会想写东西。
如果读完，你好奇自己小学发生了什么事，想写一本回忆录，那就很棒。
写出来，你会更理解自己。”
而我总认为，一本会勾起读者创作欲的小说，
就是对文学作品的最高赞美。
《小说家与夜晚的界线》/ 山白朝子
小说家这样的人物，往往在外表看不出的内心部分带有扭曲的一面。
因为有精神方面的缺陷或是人格有问题，
这些无法像普通人一样生活的人最后能赖以为生的职业，就是当小说家。
因为没办法采取其他谋生方式，因此一生都投入写小说的工作中，
牺牲人生各种重要的事物，将自己的生命奉献给小说这门艺术。
已经许久未读乙一的作品，
但这本以他另一个笔名山白朝子所出版的新书《小说家与夜晚的界线》，
从封面开始就十分吸引我，虽然是集结了七个故事的短篇小说集，
然而因为有着共通的主题，
反而可以感受到故事之间串连而成的整体性甚至是彼此呼应的隐喻。
本书七个篇章分别描写了陷入不同极端状态的小说家，
也从中挑战了读者对小说家的想像，甚至对于何谓作者的定义提出质疑，
对于小说创作过程有兴趣的读者，一定会感到趣味盎然。
即使对创作这样的大哉问无感的读者，
光是看每个故事从铺陈的引人入胜、还有不到结尾无法确认谜底的不断翻转，
也会深深臣服于作者创作的功力，以及说故事的魅力。
我个人最喜欢的篇章分别为＜墓园里的小说家＞、＜凶＞、＜小说怪人＞。
作为本书首篇的＜墓园里的小说家＞，
描述一个作家为了能描绘栩栩如生的各种体验与场景，
坚持在写作前必须亲身体验过，
例如写到主角断了手臂，也必须亲自弄断自己的手臂才行。
而＜凶＞则以一个都市怪谈开始，
主角为了压抑自己的杀戮欲望而写作，
当他被迫改写杀戮以外的题材时，
那股欲望转而找到另一个出口。
这两篇都将写作者如果走向极端会导致自我毁灭，
但在山白朝子的笔下却不带有警示感，
反而让人感受到作家为作品献祭的着魔与疯狂。
至于＜小说怪人＞与其他四篇是什么样的故事，就留待大家自己阅读了！
《做书的人》/ 陈雨汝, 廖建华, 陈夏民
世界上的文化艺术价值观是以异性恋为中心，
但我看到脱离这种中心的趋势，友善的视角逐渐打开。
不考虑出版社经营会更好或者坏，总是要朝人权和文化艺术方向前进的。
话说回来，动词这八年持续做书、卖书，也生存了下来，
让我们了解到“原来动词在市场上是有价值的呀、是有读者群的，
读书人口是真的存在，还有我们是被需要的啊”。
所以说……独立出版在做的事，难道不是一件不得了的事吗？
在这个出版业充满坏消息的时代，
我很佩服逗点出版社的陈夏民愿意策划出版这样一本书籍，
他与韩文译者陈雨汝、摄影师廖建华飞到韩国，
采访了首尔十家独立出版社，将这些访问纪录集结成了这本《做书的人》。
在文字以外，书中的摄影也相当迷人，
尤其团队都尽量在他们的工作室进行采访，
从室内的空间陈设到室外的环境勾勒，都让这些受访者的样貌变得更为立体。
除了呈现这些出版人的工作样貌以及出版理念，
访问也触及了这些做书的人工作以外的日常生活，
尤其是访纲中的“疗愈食物”段落，
看着这些职人聊自己如何舒压以及推荐喜欢的食物，
感受到他们在专业外的人味，
让这本书在严肃探讨产业问题之余，也多了一些轻松有趣的部分。
当然身为爱书人，最受到触动的还是他们聊到自己出版的书籍，
以及他们在工作中感受到读者的回馈，
他们侃侃而谈、闪闪发光的模样，都让人感受到这个行业还未走到尽头。
2024年能以这本书作结，可以说是划下了一个满怀希望的句点，
或者应该说是未完待续的逗点，
虽然今生恐怕已无法成为一个做书的人，
但我愿意继续当一个读书的人，继续在这个被串流与社群包围的时代，
坚持每天抽出一段时间捧起一本书，沈浸在阅读的世界里。
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