《重点不是创意》读后心得：创意工作者的处世哲学
创作过程的魔法，就是根本没有魔法
图文好读 https://readingoutpost.com/the-practice/
在这个充满竞争的时代，你是否曾经为了无法完成一个作品而烦恼？你是否曾经因为追求
完美而停在原地、无法前进？今天我要分享的这本书，会指引你走出困境，打破障碍，开
始享受创作的过程。我会跟你分享我从这本书中获得的三个宝贵的收获。
这本书在说什么？
《重点不是创意》的作者是大师级的行销专家赛斯．高汀（Seth Godin），他在创新、行
销和领导力方面有很独特的见解，是我长期关注的作家之一。他的著作、演讲和访谈对很
多创作者跟企业家造成很大的影响，我也从他每天更新的部落格文章学到很多实用的观念
。
这本书中，他主要谈的是“创意工作”（creative work）。他认为一个人想要在创作领
域取得成功，需要建立起一持之以恒的创作习惯，并且持续将自己的作品发表出来。无论
是领导、写作、绘画、设计还是其他任何形式的创意工作，都需要具备这种持续不断的精
神，在书中他称这种精神叫做“实践”（practice），英文原文也有“练习”的意思。
他鼓励我们放下对创作完美作品的追求，而是专注于培养自己的创作习惯。他在书中分享
了很多实用的建议，帮助读者克服创作过程中的阻碍。这本书会提醒我们，创作不只是为
了满足自己的需求，更是为了跟别人——也就是我们的受众——建立连结。他鼓励我们把
创作视为一种负责任的行为，并且努力提升自己的创作技巧。
对我自己而言，我身为一个内容创作者，在读这本书的时候获得了很多启发。作者说这本
书是献给“渴望教学、创新、解决有趣问题的人”，适合创业者、领导人、设计师、作者
、画家…等任何需要从事创意工作的人。如果你刚好也是这类型的人，这本书对你会很有
帮助。
实践的本身就是产出
这本书最重要的一个关键字就是“实践”，而这个字就是这本书的英文书名《The
Practice》。作者发现很多人不愿意实践，是因为他们想要获得的是一种“保证能得到的
成果”。
也就是说，大多数的人比较喜欢遵循一种标准的“模式”，就像是职场上常听到的 SOP。
在标准的资本社会里面，这种模式会促使我们消费跟服从。我们会相信一个道理：只要我
按照别人告诉我的方法去做、按照公司指定的方法做事情，就保证能获得报酬，然后就能
够消费买东西，接着在继续遵照步骤做事情，获得保证的结果，然后继续消费。
这种心态，会导致人们只想做那些“保证有成果”的事情，而这也是抹煞创意的凶手。
作者提倡的方法是“实践”。实践是要求我们投入全力来处理创作的“过程”，而不是过
度地关注“结果”。我们必须养成日常习惯，每天都致力于改进我们的实践。这些实践就
像是：试着写一篇文章、试着画一幅图画、试着采取一个新方法领导下属。这种实践是真
的采取行动，但是不保证能获得成功的结果。
作者在书中举了一个有趣的例子。一个电影编剧会带着一堆剧本和对白到工作坊，让演员
们彼此按照剧本进行试戏。一部分的观众或许会喜欢，但有一部分观众则无感。这个时候
编剧的心里会想：“这出戏适合这些观众看吗？”
演员们试了一场戏，观众没有反应。演员们试了另外一场戏，观众只有零星的反应。演员
们试了最后一场戏，观众们终于有反应了，觉得这场戏有够难看的批评反应。但是这个现
象，并不会让这位编剧感到太过忧虑，因为打从这场试戏的一开始，他就已经了解了他即
将遇到的各种风险：各种不同回馈的风险。
也就是说，实践虽然无法让我们预知结果，但无论结果如何，实践都有它的成效。因为最
差的情况也就是此路不通，绕道而行。但是如果成功的话呢？那就是人们口中的“创意”
。作者在这本书的开头写道：“实践不是为了达到产出的手段，实践的本身就是产出。实
践是我们唯一能掌控的部分。”1我们无法保证自己的产出是有创意的，但是缺乏了实践
，就不会有产出，也就不会有创意。
艺术是一种慷慨的行为
如同前文提到的“模式”和“实践”的差异：按照有模式的 SOP 像前走保证会有回报，
可是那不是艺术。艺术是一种尽管不知道结果会如何，却愿意持续投入的行为。艺术是一
种慷慨（generous）的行为。
书中有这么一句话很引人深思：“发表你的艺术是为了受众。你已经看过、理解过并体验
过了。但这还不够，因为不与他人分享作品，你就无法做出改变。仅仅取悦自己是不够的
。”这句话让我想起了自己创立“阅读前哨站”之前，那种内心深深感受到阅读的力量，
想要把这种美好跟体悟分享给更多人的冲动。那时候的我心想：“阅读的美好不能只有我
自己知道，我希望让更多人一起感受到，一起体会阅读可以为我们自己带来的巨大改变。
”
我在一开始写的那几篇文章，应该远远称不上是艺术。但是以作者的定义来说，它们就是
艺术，因为它们是我的实践。无论这个艺术再怎么微不足道，它们就像是房间里的一盏烛
光，不仅照亮了我自己，也能照亮房间里的其他人。实践，就是艺术的第一步，也是接下
来的每一步。剩下的过程就是去学习如何变得更慷慨、如何创作得更多、更好、更勇敢。
当时的我不知道结果会如何，但是我实践得很开心。
作者还认为，成功的领导人、创业家、科学家、行销专家，以及各种类型的创作者，都是
艺术家。因为他们在实践的那些工作，很少会有能保证成功的操作步骤。创业家怎么可能
保证事业一定成功？科学家怎么可能保证实验一定成功？创作者怎么可能保证作品一定会
获得大家的喜爱？事实上，创意工作的操作步骤都是结果论，是根据某几次的成功结果，
所归纳出来的一系列步骤。
我对这个观念的感想是，成功虽然有迹可循，但是当我们跟着足迹前进的时候一定会遇到
无数次的失败。而艺术就是明知道过程会遭遇失败，却仍然选择去做。这就是艺术的慷慨
。
我很喜欢书中的一个问题，可以帮我们想清楚自己是不是真的“在乎”自己的艺术创作。
我们可以问自己：“假如失败了，这趟旅程是否依然值得？”如果答案是一个肯定的 Yes
，我们就不需要再害怕失败。作者建议我们将过程和结果分开，这不是因为我们不在乎结
果，而是因为我们很在乎。
而关于慷慨，作者还提供了一个简单的线索：“你有多常推荐你的竞争对手？”
作者指出，像是作家们推荐彼此的书，并不是为了垄断市场，而是他们知道丰盛的心态能
激发他们的创作。当一个创作者愿意推荐自己作品之外的“另一个选项”，代表他的态度
是慷慨的，而不是贪得无厌的。这让我想起了《无限赛局》这本书的观念，艺术家的赛局
就是一场无限赛局，没有所谓的输家和赢家，重要的是让赛局可以一直玩下去，也就是一
直“实践”下去。
实践，不是为了赢，不是为了掌声，不是为了金钱，而是因为我们做得到。
要有类型，而不是普遍可见
我一开始在写读书心得和录制说书节目的时候，内心总有一种疙瘩，我很讨厌被拿来跟人
家比较。尤其是当别人说我在写的是“读书心得”的时候，或者我跟谁谁谁很像都是在“
说书”的时候。那时候，我的内心会有一种抗拒：“我不喜欢被归类成某一种类别”，因
为我当时认为自己在做的事情很特别。
然而，作者在书中给出一个让我重新省思的看法。他认为身为一个创作者，我们的作品要
有类型，而不是普遍可见。
所谓的“类型”（genre），通常用来指一件艺术作品的风格和体裁。像是音乐就会分成
很多种类型，例如乡村音乐、摇滚音乐、爵士音乐之类的各种类型。
在人们的心目中，通常是用类型在看这个世界。当人们看到一个新的创作，就会自然而然
地用某一个熟悉的类型去跟它进行比较。像是你听到某一首歌，你可能把他归类到某一种
类型。相反地，如果一个创作说自己没有类型，我们会很难辨认这到底是什么东西。一个
无法辨认的东西，通常就会被忽略、被冷落、被这个世界遗忘。
拥有一种类型，才能给我们的受众一个关于这件作品的线索。而且，类型提供了一个可以
冲撞的框架，允许我们在这个界限里面发挥创意。类型还有一个好处，让创作者能够搞清
楚“自己究竟在创作什么”，以及“究竟在为了谁而创作”。
这个观念和我后来的真实体悟有很强烈的关联。我一开始录制 Podcast 的时候，比较像
是随口分享，我不太在意节目内容的结构和顺序，我只想把我想说的事情说完而已。我对
自己洗脑，我只是在轻松分享而已，我不是真的在“说书”。这种自我催眠，让我免除了
一种责任感，一种要把创作改良得更好的责任感。
直到后来，有听众陆续跟我回馈，希望可以在节目的流程和结构上做出一些调整。在听众
的心目中，我在“说书。我这才意识到，原来我的随意，会造成听众们的吸收困难。仔细
思考之后，我才开始认真对待，试着在撰写部落格文章的时候，就把内容的结构写清楚，
让我在录制节目的时候更有条理，让听众更好听懂我的内容。相反地，如果我们只顾着我
行我素，只想创作一个没有任何类型线索的作品（也就是不想承担责任），那么受众就会
忽略我们。
当我终于愿意承认自己在做的是一种“说书”类型的节目时，我才有了具体的改进方向。
我终于体悟到：我必须接受某一个类型，我必须承担某一种比较。这个体悟就如同作者所
说的：“如果选择了某种类型，就等于要做出一连串的承诺。”选择类型不是一种坏事，
而是一种愿意勇于承担的好事。
后记：热情是一种选择
最后，我必须提醒一点，《重点不是创意》这本书的内容和排版方式，并不是标准商管书
那种有条有理的论述。它比较像是把短篇幅的部落格文章拼凑在一起的形式。某种程度上
来说，阅读的时候会觉得思绪有点跳跃，东一块、西一块的，这本书不像是告诉你“应该
做什么”的工具书，它比较像是一本探讨创意工作的哲学思想书。
整本书中，我最喜欢的是这句话：“‘做你喜爱的事’是说给业余爱好者听的。‘爱你所
做的事’才是专业人士信奉的真言。”这句话的意思是，只有当我们完成一项困难工作的
时候，它才会成为我们的天命。只有当我们先相信那个过程，它才会成为我们的热情。热
情只是我们相信着自己要做的事。
就像是对我而言，在数位资讯爆炸的时代，要争夺观众的注意力，在人们心中植入“阅读
的美好”是很困难的一件事。但是，我相信这件事，我相信自己实践的过程——阅读、写
作、录音、录影、公开分享。热情是一种选择，选择相信某件事，选择实践某件事。
这也让我想起作者曾经在接受采访时被问道：“你每天都持续发表一篇超过 200 字的短
文，数十年如一日，令人佩服。你是如何准备好每天写一篇文章？”他的回答是：“如果
你能做出一次‘决定’，那么问题就不是我‘应不应该去做’，而是我‘将要做什么’。
如果你决定当一个吃素的人，那你就不会每个晚上都在想是否要吃汉堡的问题。如果你决
定每天写一篇部落格文章，那么你唯一需要和自己讨论的是，你能写出来的部落格文章是
什么？而不是我应不应该写一篇文章。”
关于创意工作的实践秘诀：我们不缺准备，而是缺乏决定。你决定好要实践什么了吗？