读后感
浅入浅出，书中绝大部分都在描写艺大生在学校课业的活动。
至于学生在就学阶段对艺术创作的心理状态、艺术作品的看法，
相对地着墨极少，这是可惜之处。
但是对于想了解艺术大学就学的实际活动，
这本书提供了不错的敲门砖。
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1.“艺大生的话，特别允许进入一般人禁止的寺庙结界，还可以看到平常不对外公开的佛
像。”
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2.“我呀，从来没洗过衣服。对钢琴家而言，手指就是生财工具。受伤而无法登台演奏就
惨了，光是不能练习都很伤脑筋，甚至有‘一天不练习，就会退步三天’的说法呢。我不
拿重物，也不做运动，专业人士更应该要有这种意识。我念高中时，都是在旁边看着而已
。’
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3.而艺大最难考的科系为绘画系，同年度的入试倍率竟然高达十七．九倍。也就是说，约
有一千五百人，要争夺八十个名额。
艺大整体的入试倍率约为七．五倍。
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4.“是呀，如果家长不认真看待应该没办法。不过，大部分的家长都很拼命喔。特别是主
修钢琴和主修小提琴的人，基本上都是从二、三岁就开始接触音乐了。如果小学才开始，
可能还会被人家说起步太晚，会很不利。从小就在这样的菁英教育下成长，再接下去念艺
大。”
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5.“演奏家就是以体力决胜负，很辛苦的喔。还有比赛前一定要吃一巴掌砂糖的钢琴家呢
。因为体力会日渐衰弱，如果要花好几年考试的话，实在太浪费时间了。倒不如选择其他
大学，早早成为专业人士，进入业界还比较好。”
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6.音校的学生，并非每天都只需要练习和上课。有些人从学生时期开始，就以专业人士的
身分出席演奏会，有时也会参加比赛。透过这些“正式演出”，可以打响名号，提高技术
水准。
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7.“进入建筑系的第一项作业，是做椅子。”
“因为建筑的最小单位，就是椅子。思考该如何连结人体和作品，就是建筑的工作……所
以首先从椅子开始。先向工艺系的教授学习木工技法，一步一步来。”
“会，我那时候以‘次文化’为主题做了椅子。椅子是什么、该怎么去思考椅子、如何捉
住椅子的精髓等……用自己的方式挖掘这些问题，边想边做。”
“这样的作业从椅子开始，二年级是住宅、集合住宅、小学；三年级会变成像地区设计、
都市计画之类的；四年级则是自行决定主题，制作规模为城镇大小的毕业作品。”
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8.“指挥通常给人很耀眼的感觉，但其实超多时间都在做一些不起眼的事。”
“例如，整天都在读谱……。演奏乐器的人只要知道自己的部分就可以了，但是我必须记
得所有人的部分，所以乐谱是一定要背的。”
“我们要先背乐谱，然后再实际将各个部分哼唱或用钢琴弹出来，让耳朵记出声音。像这
样准备好之后，接着就要放大自己的想像，决定怎么实际演奏这首曲子。”
“总之，就是一直唸书，我们不能不了解曲子的背景。作曲家是什么样的人、当时的社会
现况、曲子是在他生涯的什么时期写的、当时他抱着什么样的心情……必须读非常多这样
的论文。这位作曲家其他的乐谱也必须详读。作曲家也是人，写曲的时候一定会有些癖好
习惯，这些习惯特别会显露在作曲家想带入感情的部分。明白了以后，我们才能放大想像
，决定这首曲子在哪个部分必须完美配合。要以哪种步调来演奏之类的，要不断不断地在
头脑中反复演练。”
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9.“是的。受邀去交响乐团演奏时，大约会花十万圆左右……但是如果不露脸打响名声的
话，以后可能会接不到工作。所以就算要花钱，也是要参加。”
“不过，参加演奏会还要负担礼服的花费吧？”
“对啊。虽然每件价格不同，买的话一件大概要十五万圆。我总共有十五件喔，有搭配灰
暗曲调的礼服，也有搭配轻快曲调的礼服。礼服一定要准备很多件。”
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10.“小提琴的乐手，骨骼都是歪的。因为拉小提琴时，会用下巴抵著琴，久了以后，左
右两边的脸会变得不对称，下排牙齿的排列会变乱，腰和腿也会左右不平衡。这样一来，
小提琴也就变成身体的一部分。”
“融为一体后，才终于能随心所欲地演奏。”
“趁还在成长的时候学，才能发育出适合乐器的身体。如果错过了这个时期才学，可能就
因此有差。”
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11.“雕金的材料啊，通常会使用金或银，有时候还会用白金。这些贵金属很花钱的！所
以学生们每天都要确认贵金属的市价，趁便宜的时候买进囤货。”
“最后用锉刀打磨银的时候，不是会掉很多银粉吗？我们会用小盘子把那些银粉收集起来
，让金属业者收购。一开始我都会丢掉，结果学长姊很紧张地说：‘不要把钱丢掉啊’，
我才恍然大悟。”
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12.“油画组特别自由喔，大家都说是艺大最自由的。”
绘画系油画组最大的特色之一，就是不画油画也无所谓。
“基本上，是放任主义。当然我们也会画油画，不过，你要雕刻也可以，拍影片也没问题
……总之，做什么都ＯＫ。”
课堂上不只能学到油画的技法，连壁画、版画，甚至现代艺术、摄影、雕刻都会接触到。
一、二年级时先接触各式各样的表现方法，三年级开始专攻主修课程，自由地创造属于自
己的世界。
“虽说自由，但大家都会深刻钻研，彻底地探索自己的主题。比方说，有人特别讲究青金
石颜料，他会自己削切、研磨青金石，从零开始做颜料。”
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13.“话说回来，你们制作完成的作品，展览完后该怎么办？”
“大型垃圾回收。”
“如果做一些真正有用的东西，就背离了艺术。创造这世上还不存在的东西，虽然这些东
西大部分都是废物，不过，把它们创造出来，才算是艺术。”
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14.“毕业后成为专职艺术家的，真的只有少数，不，只有一滴滴吧。”
“其他人在毕业后，都做些什么？”
“一半左右都下落不明喔。”
二零一五年度的毕业就业调查，四百八十六名的毕业生中，有两百二十五名“就业未定、
其他”。
“只要每几年出一位天才就行了，其他人都是那位天才的踏板。艺大就是这种学校。”
“某种意义上来说，也有一种看法是认为找工作等于失败者。会有闲言闲语说：‘那家伙
放弃艺术了’……”
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15.“开学时，教授第一句话就说‘艺术是教不来的’。技术可以学，但要用学掉的技术
做什么，只能自己心领神会。如果没有想做的事就完蛋了……，想红的方法也只能自己找
。坦白说，能红的方法教授根本也不知道。因为也有在艺大默默无名的人，毕业后却一举
成名的。”
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16.“我完全没有思考未来的事，船到桥头自然直，做一些自己觉得有趣的事就好了。什
么循规蹈矩地工作就能得到成功之类的，我觉得我不适合那样的世界。我认为做想做的事
比较重要。”
“一开始是抱着必须要对社会有贡献的想法。但是东大建筑系的老师告诉我们：‘所有的
建筑都是出自个人的欲望’，不是为了案主，也不是为了社会，而是自己想做才做。别人
的需求，之后再磨好就好。我心想，原来如此。做想做的事，周围的人也会感染到愉快的
心情，这才是真正地对社会有所贡献。”
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结言
可以跟"涂鸦日记"以及"蓝色时期"这两部漫画一起合用，效果更佳。尤其是涂鸦日记，可
以补足很多艺校生对于创作挣扎、逃避时的心理状态。
老实说，此书给我的印象挺浅薄的，很多章节看完，就只是"欸~~~原来是这样"的感觉。
应该是采访访问分散在太多学生上，导致不够深入挖掘。优点则是谁来看，应该都看得懂
；不会有艺术专门论点的出现，令人难以下咽。
值得入手吗？我觉得普普。

关于第一点其实不是结界 是内阵

哈哈

作为了解的入门书觉得不错，更深入的意识型态或是挣扎我反而比较难啃

我觉得就是取向不同吧~ 涂鸦日记和蓝色时期那样着重心路历程的我也很爱，而这一本介绍艺大里头各系所生态和活动，也令我大开眼界、啧啧称奇，这本其实本身就已经有厚度了，如果每个受访者还要深入去谈，大概会厚到像字典吧XD

感觉就是缺乏运动的人