凯因老师讲到重点：口白是全剧的中心。更进一步说，全剧的主角，就是口
白。
而且，传统上，担任口白的人，就是这个剧团的老板。老板站第一线来跟你
观众搏感情，把我们拉到他的故事里，这先天在气氛上就有加成。这大约从四百
多年前，发明了布袋戏的那个秀才，就是这样的。
口白也同时具有指示操偶师的功用，这在古早没有导播的时代很重要。多一
个人进来配，那就是多一个主角，单口变双口，也不是不可以，但如果再多几个
，这台戏在本质上给人的感觉，或许就不一样了。
然而拍成电视剧，变成录制的影像作品，古早时的那些做法，似乎就没有必
要坚持。不过，几十年来的黄家和别家拍的布袋戏，绝大多数也都还是老板站第
一线当口白，即便才刚出道，或者老了病了，配得不好，也要硬撑。除了习惯以
外，这有什么不得不如此的理由呢？
无论有什么理由，我感觉到的，就是跟你搏感情的心意。戏偶不是真人，人
声再能变也有限，但这个心意一摆出来，我们自然就愿意接受各种比较简约、简
陋的表现手法，然后，投入其中得到的感动，兴许还有甚于大作。
这和同人志、同人游戏、手书、自制影片是一个道理：演出者和观众，在第
一时间建立一个共识－－无须刻求逼真，只要表情、达意、传神；大家一起来看
看，我们在这些条件限制下，可以做到些什么。于是我们可以接受男配女声，可
以接受怪腔怪调，而且不是忍受，而是带着乐趣来看。虽然会有外人吃不下，然
而也顾不了那么多。
然后为了好看，为了吸引观众，除了口白和戏偶、操作这些核心，大家也开
始加外挂，加特效。适度的外挂可以让人看更爽，但过份了就会令人倒弹，因为
感觉你原始的心意减了。
再然后到现在，日语版采用多人配音，效果是很好，可是这在本质上，就把
这戏从野生的表演艺术，转换成精致的正剧了。其实这些年，霹雳、金光早就在
走这路，这样一来，观众的要求、期待会变很高，剧组要顾的东西也会变得非常
多，然而专业的声优除了正常发挥以外，能不能像“哑子的哭声”这些经典段落
，给我们灵魂上的震撼呢？大概很难，因为他们只是在工作，不是身兼艺术家和
经营者的老板。
去年一部讲空军的纪录片《冲天》，张钊维导演，也请学生团队做了动画，
配音请了金士杰、张艾嘉、蔡健雅等人，其中金士杰配得最好，除了他本身的功
底之外，还有一点：他父亲就是空军的教官，他配这部片，也是在讲自己家的故
事。同人的感觉，就建立起来了。《冲天》的手绘动画，张数很少，甚至可以说
只是连环静画，画面也比较简约，但我觉得很传神，很感人。他们在资源限制之
下，尽到了自己的心意，而不是像之前一些纪录片，花了几十万请人做一两段3D
动画，结果都很难看，我宁愿你放照片或静画就算了。顺便推荐《冲天》，现在
各通路都有售。
工笔有工笔的画法，写意有写意的画法，可以揉合，但本质不能乱，否则作
者和观众的期望都会出问题。我认为东离的主要问题就在此。这部精心制作，显
然是工笔的路数，然而习惯了写意、习惯了老板站第一线跟你搏感情的老戏迷，
听到田中敦子的旁白会觉得怪；在台配方面，黄汇峰除了经验尚少，更重要的问
题是他有没有作为一个“老板”的自觉与意志。这个老板，和戏曲界的“梅老板
”、“尚老板”是一个意思：他是他艺业的主人，各种意义上都要是master。
在这方面，相对于他的父祖，黄汇峰是严重不利的。首先这就不是他自己带
的团，他只是这次制作委员会的成员之一；再来，身为富二代（黄俊雄那一代都
不算富有），他打拼的意志也不免被怀疑。黄立纲出道作是1999年的《射雕英雄
传》，当年不少人第一时间想的也是“这个公子哥扛得起来吗？还不是要老爸带
？”后来他确实很拼，开了新金光，这样十几年下来才得到认同。
东离的物质条件和运作制度，在布袋戏史上，应该可以说是前所未有的好了
，这是霹雳和观众之幸，却也是黄汇峰的不幸。再者，今人惯看的是工笔式的美
国大片与日本动漫，黄汇峰虽然也应该看过不少写意式的老戏，可是在这一档，
他要用哪个模式？剧本上的台词、旁白又是哪个模式？这依违取舍之间，怎样才
能做到对劲、对味？如果根本的方向是乱的，他和女性口白没能和观众建起一个
共识，那么，以尚未到家的写意工夫，却要画工笔，必然是事倍功半。而观众也
只会拿他和一流专业配音员比较，不会当他是一个或许值得交心的“老板”。
制作方面，今后必定能有一大票各国的新观众了，再开戏又要怎么开呢？不
可能每家都像东离这样大手笔大制作，如果你想延续简约的、写意的做法，又可
以怎样做到感人呢？回到单人或多人配音的问题，如果要继续单人，那么“老板
”可以给人的感受仍是必须；如果要改多人，那可能就要从根本的制作思维上全
改，剧本的写法都要从头来过，才能仍然有它身为布袋戏这个剧种的独特灵魂，
不至于变成只是用木偶来演的动画片。