如同我上一篇摇滚芭比心得提到的,我是完全不看韩剧的人,对韩国也没什么兴趣
光的来信是买芭比时一起买的,
看了大剧报介绍后觉得金钟九和苏贞化的音乐剧资历好像比较完整,就决定买8/18晚场了
一进场才发现,哇,舞台区怎么比摇滚芭比还小,很好奇演员怎么唱歌跳舞
不过开演后担心都是多余的
我坐11排36号,很靠近舞台,但字幕机会被右边摄影区的墙挡住...
右边的戏分很多,我还是要用眼角余光瞄左边的字幕机,多少也影响到观赏乐趣
先来提提"光"这个人物。Hikaru(或Hikari)在日本确实是男女通用的名字,
也难怪海镇在看到如此情投意合的文字后会误认为光是女的
另一个层面,"有光就有影",光一开始只是世勋代替自己用的笔名,
在世勋得知海镇误认为光是女的却又无法坦白,也投射出另一个自己
光和影在这出音乐剧也是非常重要的元素
舞台区虽小,演员透过走位从纸门映照出影子,可以想成舞台也是分成正反两面,
正面的演员唱歌,反面的演员用影子演戏
在"不是谎言"这一段,世勋在镜子前,镜中却投射出光的形体,两人作一样的动作,
随后镜子变成旋转门,光走了出来...
我非常喜欢这段演出,用最直接的方式告诉观众:
光不是虚幻而是现实,却又让你分不清哪个是真是假
世勋的写作室,在光转了一下角度变成薄幕的小房间
在下半场,光的性格丕变,苏贞化在大剧报的访谈中提到
光就像从白玫瑰变成红到快变黑的玫瑰,也是反映世勋本身的欲望
原本世勋假如只是单纯以光的笔名继续写下去,就没有后面的故事了
当世勋以光写作被称赞文笔不错,而光想和海镇像中古世纪的文学恋人一样共同写作留下
千古流芳的作品,欲望就在无形中膨胀到无法控制
此时光不时在布景后方走动,搭配紫色的灯光,仿佛鬼影幢幢,增添几分诡谲的气氛
其实光讲的也不算错,没有光,谁会喜欢世勋,一个单纯的打工仔?
海镇也将不久于人事,与其慢慢等死,何不在有生之年完成最后的大作留给后世回忆?
当光拿起笔,一道强光射了下来,
光,也象征著海镇的希望和动力
当光告诉世勋:检举信是他写的,双手变得如此血腥时,我想说他的手怎么突然变红,
抬头一看,有一盏红灯射下来打在他手上...
至于稿纸形状的灯光,坐前面位子的缺点就是看不到!
早知道会有如此精心的设计就二刷买后面一点的位子看整体布景
不可否认,本剧的灯光和布景设计得很棒
跟几位板友的想法一样,我也是看了一段才发觉世勋是主角
(大概是宣传都集中在介绍海镇跟光)
这次只有文太裕的版本,他诠释的世勋就是个单纯喜欢写作的年轻小伙子
应该很多人年轻时就像这样吧?还没被世间的是是非非污染和浇熄热情前,
就是单纯喜欢一件事而去作
他能跟梦寐以求的作家海镇在同一个空间,表现出来的羞怯,
到后来发现光快害死自己的偶像,不得不自我了断停止写作,也让人格外揪心
金钟九的海镇感觉就很温柔,大部分时间也是面带微笑
这两个影片稍微可以看出李奎炯和金钟九不同的诠释
李奎炯版
https://www.youtube.com/watch?v=2lxk43IeJRs
金钟九版
https://www.youtube.com/watch?v=gDKK0vsJTPs
李奎炯边唱边写字,声音和手都有点抖,就真的像快挂的人
而金钟九没抖,但最后有摸摸世勋的头,就像对他说"谢谢你,你作得很好!"
至于光,没看Hieora的版本,无从比较
苏贞化的诠释,下半场的"魔性"真的有出来,有种"光怎么变成坏女人"的感觉,
声线也不太一样
朴正杓的李允时而搞笑,时而认真,也是很棒的角色
作曲也是一绝,我很喜欢看音乐剧,但能让我看完首刷两天内旋律还留在脑中的,
光的来信应该是第一个(好险进场前就买OST了,哈哈)
最后谈谈这两年歌剧院的"夏天来歌剧院看音乐剧",
在连看去年日本的死亡笔记本和今年韩国的两部
我从没在日本和韩国当地看过音乐剧,在这三部戏看到的是
1."唱"固然重要,"演"也一样重要。
尤其摇滚芭比扣掉乐团就只有两名演员,Hedwig有大量的对白和内心戏
韩国这两部的舞台都很小,离观众更近,更考验演员本身的演技
2.气氛营造和视觉效果强烈,让人印象深刻。
死亡笔记本的花道、夜神月和L比赛打网球时的旋转舞台让我们更有身历其境的感觉
摇滚芭比的三方大萤幕，最后汽车布景往两旁移开,Hedwig在额头抹上十字在强光中现身
仿佛重生的一幕也十分震撼
光的来信上半场最后三人在飘落的染血稿纸前起舞,以及下半场射在笔上的那道光
3.读了一些介绍,日韩都很用心在经营音乐剧产业,日本的定目剧已经行之有年
韩国则是不断推出质量皆有一定水准的戏码,光的来信制作人姜秉沅也很积极想推展
海外市场,可以看出他们的制作能量和信心
更重要的是,日韩都下了很大的功夫在研究如何让观众想进场看戏&一看再看
姜秉沅有提到他在韩国作音乐剧快八年,即使作品不多,每部作品还能持续演五年以上
一两部作品成功不代表第三部会成功,会跟台中歌剧院合作也是经过场勘和评估才决定的
台湾的音乐剧还有很多可以发挥的空间,
但在市场调查,用什么方法才能去抓住观众的心,以及如何让一部戏可以长久经营,
台湾还有一段路要走
这次韩国原创音乐剧首次来台,纵使票房不是满堂彩,或许也激起小小的涟漪吧
歌剧院的邱瑗总监也在八月号的PAR杂志访谈提到
未来将会善用拥有乐池的大中剧院推出音乐类型的戏剧,同时也推动音乐剧创作平台计划
希望未来在积极引进国外节目及活化本土创作的刺激下,台湾的音乐剧会更快速地成长