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“从前从前……”吉勒摩戴托罗每次都以童话故事的温柔口吻作为开头，但童话背后总带有对社会的反思批判。
《羊男的迷宫》以西班牙内战作为背景，尽管其中对地下王国的奇幻异想让人着迷，但里头对人性的灰暗描写却让人无法直视，这次《水底情深》的背景则拉至美苏冷战时期的1960年代，从苏联发射第一颗人造卫星后，美苏之间展开科技以及太空的强烈竞争，不只国与国的对立，人与人之间也弥漫着一股疏离以及不安。这次，导演吉勒摩戴托罗循着自己对于魔物的奇想，加上过去他的作品一贯擅长的暴力、血腥、残酷元素，架构了一个以爱为名的成人童话，却掩盖不了导演想传递的满满温柔。
电影一开始即建构出女主角伊莱莎与“水”的强烈连结，揭示整部片以水为主要意象。她梦到自己在水中、她将水煮蛋丢入滚水作为午餐、她在浴缸自慰，每日的重复作息都暗示着她与水的关联，而她与不得志的同性恋画家好友嘉尔，一起住在电影院楼上的旧公寓内，伊莱莎不能说话，嘉尔是同性恋，他们同样因为不被人了解而感到寂寞，但她单纯平凡的日子，却因为意外发现实验室的鱼人而起了变化。
故事中曾提到，在鱼人的故乡亚马逊河当地，被原住民奉作为神的象征，但被捕到美国之后，在冷战时期却只被视为用来研发科技、突破太空竞赛的“资产”。电影中的反派，理察上校无时无刻都携带着电击棒，来彰显自己的威严及权力地位。他所表现的就是惹人厌的中产阶级，重视物质欲、崇尚权力，甚至更自栩为神，纵使他不断透过《圣经》中的故事“参孙与大利拉”想要捍卫自己的地位，但最终仍得臣服于人鱼拥有超乎人类能力，真正的“神权”底下。相较于上校对于鱼人的残暴，伊莱莎则的肢体显得温柔，他用非语言的符码与鱼人交流照样流畅，先是以水煮蛋建立
关系，之后以手语、音乐、舞蹈进行情感交流，她与鱼人之间，互相满足彼此欲望，以最纯粹的方式理解对方，不需要语言也能沟通，看见彼此最真实的样貌，而科学家在一旁发现了鱼人能够沟通、近似于人的情绪反应，也见证了他们的爱。
而当伊莱莎发现政府希望将鱼人解剖进行科学实验时，过去给人柔弱形象的她，决心挺身而出要将鱼人将地牢中救出。这场救援行动串起了伊莱莎身边这些看似手无缚鸡之力的弱势者：身体缺陷的哑巴、深受种族歧视困扰的黑人、衰老而不被接纳的同性恋者。同样遭遇社会施加的无形暴力，更使得他们团结一致对理察上校所代表的掌权者进行反抗，他们寻求自由，寻求解放，拒绝囚禁、拒绝被权威宰制。在这导演埋藏各式线索，隐喻著社会上的弱势族群，总是需要挺身而出，对主流、对掌权者的漠视进行抗争，然而这些毫无权力被社会边缘化的人，往往却是最富有同理心的
一群，如此充满勇气的行动赋予这些无声之人强大的力量。
《水底情深》中的色调运用也富饶意味，旧公寓中伊莱莎的房间是以青色、蓝绿色为主色调，并由老旧的弧形家俱所组成，规律的家俱、规律的生活，她的日常就在自己一手打造属于自己的空间中度过。而嘉尔的房间则是以金黄色为主色调，代表他温暖的性格以及同理心，甚至连心爱的猫咪被鱼人给吃掉，只淡淡得说道“原谅他吧，他还有野性...”没有多说一句责备的话。绿色则毫无疑问是本片的核心，片中曾提及“Green is future
”，因此政府的实验室同样以绿色为主，对比起伊莱莎的房间却充满潮湿的不安感，上校的凯迪拉克、柠檬派、员工制服、甚至果冻，也是由不同深浅的绿色构成，这些都象征著不确定的未来，而当伊莱莎与鱼人发生关系后，她的发圈、上衣都变成了代表爱情的红色。
就连嘉尔的手绘海报，都被要求改用绿色系呈现家庭气氛，他照做之后，却仍被打回票，厂商口中的“未来感”最终只是谎言，具有温度的手绘海报事实上再也不被关注，取而代之的是摄影技术的发展；而电视以黑白的形式首先出现，也让充满感官体验的电影院变得冷清，这样的对比更显现导演对现代科技的反思，里头角色对科技以及未来的追求，若只是为了能成为人人称羡的菁英，虚有其名的“未来”，这些对物质以及科技的一味向往是否真有其必要？随着代表“未来”的凯迪拉克被破坏，就能传达导演真正所要表达的想法...
最后回归于《水底情深》主轴，伊莱莎与鱼人，即便没有语言作为媒介，却没有失去沟通的能力，仍能跨越物种、包容彼此的差异，谈一场浪漫而纯粹的爱情。相对而言，掌握语言能力的我们，爱情却显得更加困难，嘉尔为了服务生每天吃柠檬派，仍被无情拒于门外，而瑟达与老公的婚姻，也不得不以谎言维持。拥有语言能力的人，经常不愿意沟通，反而被剥夺发声权的人们，却能尽力让别人理解。最后伊莱莎与鱼人在水中相拥的唯美画面，导演展现出对世界的无比温柔与希望，也完成他童年时的小小愿望，将他对《黑湖妖潭》的完美想像，透过《水底情深》画下一个完美
句点。
全文转自地下电影粉丝专页：https://www.facebook.com/welcometoundergroundfilm