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《时尚恶魔的盛宴》
虽然有人说片名有种文青感，其实原片名《五月的第一个星期一》更文青，但不得不说“
时尚”、“恶魔”与“盛宴”，这三个词确实无比关键。整部纪录片不只是关于时尚界与
展览，更是一个艺术挑战：大都会博物馆如何在有限的时间下，挑战最大规模的时尚展，
而且主体还是中国！
（以下有雷）
全片其实非常娱乐，毫不沈闷，可看的东西非常多。纵使片名叫作“时尚恶魔”，但整体
还是以馆方策展人“安德鲁”作为纪录的出发点，跟着他了解当代时尚与艺术的关系，了
解时尚策展的变化，以及“镜花水月”的整个计划。我们都知道对于某些老派思维的人而
言，时尚是很难被称得上艺术的，而要在大都会博物馆展出更是一大挑战，所幸已故大师
McQueen当年的纪念展改变了一些，但安德鲁这次可是要挑战McQueen呢，与“Prada的恶魔
”Vogue总编安娜，一同筹备“镜花水月”。
安娜则是另一个辅助且更为吸引人的观点，让观众得以从“时尚龙头”去了解他们如何筹
备活动，如何应对他人。我们可以看到真实安娜的强大气场，快狠准的判断与指挥，绝佳
的品味，同时也不失幽默感与人性，一会直呛办公室的摆设，一会儿和员工说笑，一会冷
言用报酬率算计来宾座位，一会儿为女儿装扮，大大补足了人们对“Prada”恶魔的想像。
此外，片中还有另一位关键人物──艺术总监“王家卫”，他的指导，则是站在艺术与中
国文化的角度，与安德鲁、安娜宛如三位一体的存在。全片我们不仅可以了解上述所提及
的时尚与艺术关系，同时也可以看到西方举办“中国时尚主题”的有趣火花，一方面要展
出西方设计师的“中国风”服装，一方面也要避免文化错译，一方面邀请中国设计是设计
，一方面也要面对中国“现代”与“传统”美学的争论。
片中有两个桥段，非常令人印象深刻。一段是中国官员问安德鲁，“你们展出的计划都太
偏向传统，没有现代中国美学。”见安德鲁怎么回答，都被官员嘲讽，王家卫只好介入并
反问了：“什么是中国现代美学？”顿时让官员哑口无言，接着王家卫说了“前进的唯一
方法是记得自己的过去。”
另一段则是，安德鲁觉得毛泽东在现代中国文化具极大的意义，决定设个毛泽东区，就安
排在中式佛像区，王家卫一听，脸色一沉，表示反对。安德鲁表示对中国人民毛泽东就像
神，但王家卫回说“这对两方都不尊重”。这是一个很有趣的东西文化冲突。
上述这些比较属于“思辩的好看”。整部片子从中间到后半，几乎都是以布展为主，我们
可以看到整个“名流”展览如何从零开始，各路人马设计每个环节，视觉主题、光影、动
线等等，接着就是与时间赛跑的各项工程陈设，试图打造惊艳的视觉飨宴，而人员安排、
流程制订、彩排等等行政工作，也充斥着“戏剧般的好看”桥段，尤其预算不足、工程严
重延宕，工作人员意见不一等状况，都使观众在幽默气氛底下，还是体会到被纪录者的紧
张，直到最后成功开幕。
开展后，就是“视觉的好看”高潮之始，我们可以看到大量设计大师、明星、球星、名流
，穿着各家的时尚衣裳在红毯上抢镁光灯较劲，有趣的是，影片除了捕捉他们在会中如常
人般的互动，也记录了他们观展的过程、大师们的“品头论足”以及身为策展人员如何看
待他们，很多真相藏在“魔鬼”的细节之中。
接着，镜头浏览整个展览的华美，看西方如何重新诠释中国传统之美，我们可以看到各时
尚大师140套绝美的服装，不只包括McQueen、我最爱的Galliano、中国的郭培等，从刺龙
黄袍到青花瓷旗袍，甚至还有一件陶瓷服装，以及最早在好莱坞成名的华裔女星黄柳霜的
特展。但要完美地展现出这些服装，除了要调好每件衣服的角度、打光外，还要有绝佳的
展场设计，随着镜头的带领，我们可以看到各式各样的文物，在不同的展区主题，与服装
相辅相成，而那些令人赞叹的布置：竹林的阶梯、白色的光之竹林、映着月光的流水庭园
、数十万朵白玫瑰围起的大花瓶、映着“末代皇帝”的回廊、反射服装的镜面， 在令人惊
叹这居然是大都会博物馆内的同时，也巧妙地符合了“镜花水月”的意境，贯彻了西方对
中国的华美幻象，成如“时尚”、“展览”、“美”、“名流印象”，都是种幻的迷恋。
《时尚恶魔的盛宴》在思维上有点到一些时尚文化的有趣之处，记录布展的过程也明快幽
默毫不无聊，配乐选曲动听，视觉更是叹为观止，恰似领着观众进到大都会博物馆、Vogue
编辑室、甚至展场盛宴，与名流们共襄盛举，观赏时尚界与艺术集合的绝美，就后者而言
，其实就非常值得进戏院一看。纵使影片还是有几个缺点，譬如淡化或舍去了冲突，过于
粉饰太平，有沦为展场宣传片之嫌，叙事略乱，且多少陷入了“东方主义”的窠臼，但“
镜花水月”嘛，瑕不掩瑜，不懂时尚的人也可以从中获得乐趣、知识与美学的飨宴，而懂
时尚的人，看到那么多设计师，我想应该更不用说了。