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作者: djdotut (black～white) 站内: China-Drama
标题: [新闻] 专访柏林影帝廖凡：像一把藏在鞘中的宝剑
时间: Sun Mar 9 21:57:59 2014
专访柏林影帝廖凡：像一把藏在鞘中的宝剑
2014年03月06日16:51 外滩画报
　　40岁的廖凡至今一共就做了三次主演：《绿帽子》让他获得了新加坡电影节的影帝
，《一半海水一半火焰》让他提名金马影帝，新片《白日焰火》则让他成为柏林电影节
史上首位华人影帝。
　　2 月 14 日是情人节，恰好也是廖凡 40 岁的生日。两天后，廖凡获得了人生中最
好的一份“生日礼物”——柏林电影节最佳男演员奖银熊奖。廖凡成为柏林电影节史上
首位华人影帝。
　　听到颁奖嘉宾梁朝伟念出自己名字的那一刻，廖凡还有些不敢相信。在柏林看完影
片后，他对获奖也没有多大把握，只是感到“很踏实”，觉得“自己想表达或者能做到
的，都已经演完了”。甚至和桂纶镁一起走红地毯，听到粉丝呼喊他俩的名字，他恍惚
地问桂纶镁：“我真的有那么红吗？”
　　但走上台领奖的那一刻起，他俨然有了“影帝”的王者之姿。在发表获奖致辞时，
他说：“离开北京到这里(柏林)来之前，我和我妈说，如果拿不到这个奖，我就不回来
了。”
　　《白日焰火》是廖凡担任主演的第三部影片，之前两部是《绿帽子》和《一半海水
一半火焰》。除此之外，他还演过数十部电影、电视剧的配角角色。
　　但仅有的三次主演机会，都为廖凡带来了“影帝”缘分。《绿帽子》让他获得了
2005 年新加坡国际电影节的影帝，当时他并没太在意，都没去领奖。到了 2008 年，
廖凡因《一半海水一半火焰》被提名台湾金马奖最佳男演员时，他开始对“影帝”的封
号感到兴奋。颁奖礼现场，当摄影机逐个扫向提名者时，他一下子就热了：“说不想得
奖，那是装孙子。”
　　只是最终金马奖“影帝”与他擦身而过，廖凡失落在所难免。但他说：“无论结果
如何，坚持的人，必会有回报。”
　　于是，柏林“影帝”就像是廖凡不断坚持的回报。作为评委之一的梁朝伟评价他“
在表演上能够带来很多惊喜”，而廖凡在接受《外滩画报》采访时表示，这种惊喜或许
来源于他“对于人物不仅是观察与模仿，更是洞察心灵”。
　　从“苦命男二号”到“金牌绿叶”
　　人们最初记得廖凡，是 1998 年的电视剧《将爱情进行到底》。他在剧中扮演痴情
追求徐静蕾的模范大学生雨森。徐静蕾、李亚鹏、王学兵这些年轻朝气的面孔，因这部
电视剧一夜走红；唯独廖凡，早早在一场雨夜的车祸戏后“离场”。
　　两年后，廖凡参演了赵宝刚的《像雾像雨又像风》，该剧掀起的收视热潮又捧红了
陈坤、陆毅、孙红雷，留给廖凡的却只是观众心中一个反派角色——一个上世纪 30 年
代，为重振家业不择手段的“海归”。
　　之后在赵宝刚的《别了，温哥华》中，廖凡依旧是一个倒霉的男二号，并如之前雨
森那般单恋不成在车祸中丧生。初涉影视，廖凡走得并不顺，相比同剧演员，或是早已
成名的同班同学李冰冰、任泉，廖凡也就徘徊于“亮眼却短命”的最佳男配角。
　　廖凡在上海戏剧学院的一位学弟曾在一篇博文中回忆：“我记得他们班出道比较早
的那几个，像任泉、李冰冰等人，到后来基本都不在学校待着。可是小廖却因为没戏可
拍，每天都在学校四处游荡，食堂、操场、草地、宿舍楼门口……除了图书馆，哪儿都
能见到他，这位同学的闲工夫如此之多，还有一个原因，因为他没在学校谈恋爱。”
　　1993 年从湖南长沙考入上海戏剧学院时，廖凡是自费生，得知“自费生说明业务
不够好”，他郁闷了两年，每天拉着同学在小教室谈剧本、排小品，最终在全国戏剧院
校小品大赛中获得了一等奖。领奖时要说感言，廖凡心潮澎湃，结果什么都没说出来，
但表演却给了廖凡一种愉悦，他告诉《外滩画报》记者：“这种愉悦是我喜欢演戏的初
衷，并且一直延续到现在。”
　　廖凡告诉记者，毕业那会儿他“心气很高，浑身是劲”。还在念大学的时候，他就
在《北京深秋的故事》中扮演了一个开出租车的司机老谢，当时搭档的演员是陈宝国、
李亚鹏。廖凡一度认为自己没有不能演的角色，可没想到随着时间的推移，同剧的演员
都红了，而他始终在配角徘徊，他逐渐意识到许多影视作品，尤其是电视剧，挑演员是
由外形决定的。
　　这时，大学就养成的沉稳心态和坚韧的毅力就发挥了作用。长时间漂在北京演“男
二号”，他始终没有意志消沉，反而铆足劲“把龙套也当作男一号来演”，结果有时候
导演在现场就不得不把他加进去，因为他太抢戏了。
　　2003 年，廖凡得到了第一个主角，在《绿帽子》中扮演王耀。原本导演刘奋斗安
排他演的是另一个角色，但廖凡自己主动要求演影片中的银行抢劫犯。面对这个要求来
的主角，廖凡解释说：“那个时候我的确有一些情绪需要在角色里释放出去。”
　　《绿帽子》对他而言就像一个“告别”，之前他扮演的许多配角都是“非常态”人
物，这些人物相当提升演技，需要演员从生活中观察，予以分析并提炼出自己的表现方
式。与此同时，这些“非常态”人物在影视作品中总是配角，没有大幅段落去表现，因
此演员必须抓住有限的镜头和台词，将人物鲜活表现。《绿帽子》中那个爱得疯狂又决
绝的匪徒，无疑也是这样一个人物，这就给予了廖凡表现的机会，让他演得过瘾。此时
，廖凡仿佛一个摸爬滚打多年的龙套，攒足了经验赢来了登台成角的那一刻。
　　廖凡 30 岁生日时，他暗暗在心中下了决心， 30 岁了，该是一个男演员站到舞台
中央的年纪了。他给自己定了目标，要做中国最性感、最骚的男演员。
　　这个目标正一步步实现。如《幸福额度》筹拍时，女主角定了林志玲一人分饰两角
，而后则要在大陆找两位差异大的男演员，其中“公子哥”的角色定了陈坤，而另一个
“新好男人”则是廖凡。《幸福额度》的制片人刘开珞告诉《外滩画报》记者：“选择
廖凡是因为他身上有鲜明的个性。”
　　刘开珞解释道：“与陈坤外露的帅气、锋芒不同，廖凡是温和而内敛，但他又锐利
，像一把藏在鞘中的宝剑。”
　　他也不专属于文艺片。刘开珞还看重廖凡的时尚度，他的时尚来自他的性感：一种
个性男演员自我生长到足够成熟，所散发出的魅力。
　　“只要是廖凡，再不可能都可能”
　　“第一眼看见他，觉得他不是打篮球就是踢足球的。”林奕华对《外滩画报》记者
说。
　　2004 年，林奕华、胡恩威来北京与孟京辉会合，筹备三人合作的音乐剧《半生缘》
。女主角顾曼桢定了刘若英，男主角沈世钧则是廖凡。“我没看过他的演出，大家都说
他不像(沈世钧)。”见到廖凡时，林奕华依旧有些担心，廖凡和沈世钧在表面上完全是
两个人。他心想：“反正我也不是找他(沈世钧)的亲戚，我是找灵媒。”
　　在该剧艺术指导孟京辉眼中：“廖凡在《半生缘》中的表演，和陈建斌在《一个无
政府主义者的意外死亡》、黄渤在《活着》中的表现，可以说代表了中国当代话剧表演
的最高水平。”
　　频繁的合作，让孟京辉对廖凡有透彻的认识：“他身上有一种很消瘦的诗意。他的
目光中有一种贪婪的东西，他可以像蛇一样出击，也可以像兔子那样跳跃。他身上羞涩
的东西和爆发的东西是合二为一的，他的激情在得到控制的时候就会产生一种美感，这
种美感会萦绕在剧场上空，让你处处都感到他的热力，但又不失冷静。”
　　廖凡这种特质，让许多导演在合作后对他持续关注，林奕华就是如此。2010 年，
廖凡接棒冯远征在《非诚勿扰 2》中扮演“娘娘腔”建国。这是廖凡以往未曾演过的角
色类型，在处理上他并非将之单纯视作搞笑的丑角，而是当成一个人物，无比认真地去
演。林奕华形容为“工笔演技”，没有一笔不是见微知著，入木三分。他忍不住为廖凡
写了一篇专栏，作为他“男明星放大镜”系列的第一篇。他写道：“蹦蹦跳的大男孩在
这样短的时间内，脱胎换骨成恨海难填的闷骚，他是怎么做到的？只要是廖凡，再不可
能都可能。”
　　廖凡的“用功”在影视圈中已是众所皆知。拍《一半海水一半火焰》时，他两个月
里每天早起跑上 6 公里，待到电影中见到他的身体时，完全是性感和力量的野性之美。
　　而在《白日焰火》中廖凡又为了最大限度接近角色，在一个月中增肥 20 多斤。《
白日焰火》以一桩碎尸案为线索，廖凡扮演的失意警察为了调查案件接近关键人物——
桂纶镁扮演的干洗店女工，并不可救药地爱上了她。
　　突击增肥的 20 多斤，让廖凡在外形上接近颓废警察的形象；而对于人物内心那种
灰暗而复杂的情绪的把握，却并不容易。特别是刁亦男在剧本中并不描述细节，而是让
演员自己去想像，因此廖凡不得不去揣摩剧中角色在特定事件中的状态。
　　凑巧的是，廖凡在接这个角色前，因拍《建党伟业》摔马，做了 8 小时的手术，
身体内嵌入 12 个钉子。之后他觉得自己整个人一下子泄了气，原本感觉要往上走的心
劲儿又变得很迷惘。休养期间，他遇到了《白日焰火》的剧本，读到剧中警察的角色时
，突然感觉警察身上有一些东西跟自己很像，他的那些失落和痛苦都似曾相识。
　　拍摄则极为艰苦。2012 年 10 月，经纪人杨琛送廖凡进剧组，在零下 30 多摄氏
度的哈尔滨一呆就是三个月。待 2013 年春节前回到北京时，杨琛几乎认不出眼前的廖
凡，他整个人胖了一圈。“廖凡回来见到我第一句话就是：实在太苦了。”杨琛告诉《
外滩画报》记者。
　　廖凡谈及拍摄时的困难，想到的就是天气冷。在拍摄一场和桂纶镁在摩天轮上的吻
戏时，他吻著吻著忽然发现有一条冻得结晶的鼻涕，像一条棉花糖似挂在脸上。为了一
次完成这场戏，两人硬是忍住没笑场演完。
　　“在你的许多作品中，只有几个能让你感同身受，让你想把感受表达出来。”《白
日焰火》对廖凡来说正是这样一部作品。
　　B=《外滩画报》 L＝廖凡
　　我的表演根基来自于父亲
　　B:从何时起，你真正意识到自己爱演戏？
　　L:因为父母从事的是戏剧表演工作，从小在剧院长大，很小就被抓去当影视剧中的
临时演员，印象中的第一份片酬是两个西瓜。学生时代，也经常被老师安排参加各种文
艺活动，我本身不是个善于表达的人，但通过扮演，体会到表达的乐趣。
　　B:出身在艺术世家，你父亲是话剧演员，他对你的表演有影响吗？
　　L:尽管我父亲有着几十年的舞台表演经验，但对于表演，其实我和他还真没有进行
过专业层面的交流，有时甚至彼此看不上眼。也许是因为我们从事的是同一个职业，也
许是因为作为父子，有一种本能的对抗。我父亲从未将他对表演的观念和认知强加于我
，他对生活的态度，以及对生活的理解，潜移默化地影响了我，这是我表演的根基。
　　B:从上海戏剧学院毕业，到如今迈入 40 岁，你对自己的目标有没有变化？
　　L:改变是必然的，因为人在成长。二十多岁刚毕业，心气很高当时的口头禅总爱说
：等我到了什么时候，就会如何如何。年轻就是本钱。但随着年龄的增长，你会发现，
心中的设想和现实永远存在出入，尽管会折衷、会退让，会犹豫、会迷惘，但经历过这
些之后，反而那个目标会更加清晰起来。现在，我四十岁了，我知道初衷是不会变的，
有些东西是不能妥协的。
　　B:你在《一半是海水一半是火焰》之后，有过一段时间迷惘，找不到目标，后来又
重新想明白了，当时想明白了什么呢？
　　L:《一半是海水一半是火焰》拍摄周期断断续续持续了大半年时间，这个人物让我
付出了很多精力，当然我寄望也很高。在这之后，我整个人有一种被掏空的感觉，需要
停下来，缓一缓。当你对一个东西期望太高，没有达到预期时就会失落。后来我想明白
应该抛掉这些杂念，更纯粹一些。
　　B: 对于《白日焰火》中扮演的东北警察，你是如何让自己接近人物的？
　　L:这是一部黑色气质的电影，整体的风格冷酷。剧本给我创作人物提供了很大空间
。这不是我第一次演警察，但是头一次演落魄的警察。为了更真实些，我就去哈尔滨当
地的刑警队体验生活，大概有半个月时间。我跟刑警们聊天，看他们的抓捕录像、审讯
录像，感觉很震撼。跟警匪片里看到的完全不一样，很真实，也很荒诞，跟《白日焰火
》中的剧情挺像。
　　记得有一次，内线报告说犯罪嫌疑人正在某个房间里，警察们冲进去了，把人按在
那儿上了铐子，开始就地突审。审了半天发现不对，什么都对不上。后来发现，原来房
间报错了，真正的嫌犯在隔壁。赶紧又过去抓，幸好人还没跑。
　　还有一次，刑警们去抓一个毒贩子，把他连人带车堵在死胡同里。人抓住了，警察
们上去搜，啥都没搜到，最后恨不得把车都拆了，还是没有。最后你猜在哪儿，原来那
家伙刚停下车就把毒品塞一个小纸团里扔地上了，就在车门旁边。正因为太近，所有的
人都没注意到。
　　B: 在 30 岁生日时你下了决心，说要做中国最性感最骚的男演员。你觉得一个男
演员的性感来自哪儿？
　　L: 性感是多方面的综合，随各人的审美有不同的解读。我的性感不知道来自于哪
儿，反正绝不是外表。
　　B: 据说你不拍戏时经常去看戏，最近你特别喜欢的一部戏是？
　　L: 《活着》感触很大，袁泉在其中清唱了一段京戏，惊艳！
　　B:演电影和话剧，哪个你更过瘾？
　　L:都喜欢。它们给我不同的感受。演话剧，只要你上了舞台，一切都掌控在你手中
，一气呵成。演电影对我最大的刺激，在于一种不确定性，通过导演后期剪辑，一切都
可能被赋予新的意义。
(责编： Louisa)
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