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cafelight (意志作为一种抵抗 )
2009-01-27 21:31:09《决战3:10》: 西部片的文艺复兴?
美国类型长片(feature films)的传统大略有三种：歌舞片、
帮派电影与西部片。综观近几年来的好莱坞电影，无论是重拍或
新创剧本，都能在前两者的传统基础上有所斩获，甚能屡获大奖
肯定。2002年的《芝加哥》与近年的《梦幻女郎》，甚至是重拍
B级大导John Waters的《发胶明星梦》，声光与唱作俱佳。歌舞
片总令人耳目ㄧ新。
帮派电影恐怕更是许多美国导演的私心着迷，翻拍《无间道》
终获影艺学院肯定的马丁史柯西斯可非侥幸(虽然是否能以此片
获选，仍有疑虑)，他一生都奉献给帮派电影,其它的更不用提《
教父》；就连(目前)只拍五六部部电影的金奖导演Sam Mendes都
有一部黑色《非法正义》传世。相较前两者辉煌成就，近年的西
部片又交出了怎样的成绩单?仔细想想，似乎乏善可陈。令人颇
生疑窦：难道西部金黄草漠，骏骑电驰的神枪想像早就逸出观众
与导演的共同渴望了吗?
还好有James Mangold翻拍1957年经典西部片的《决战3:10》
(3:10 to Yuma)。请注意，西部片虽常有史诗钜作，动辄三四小
时，真正故事大纲通常简单俐落，三言两语便可言述。因为西部
片的重要元素不在可听得见的言语(总是言简意赅)，而是透过导
演风格化的视觉语言，逐渐铺陈出故事轴线，愈到剧情高潮，愈
是引人入胜。
《决战3:10》乍看之下，只是简单不过一趟的押送之旅：Dan(
克里斯丁贝尔)要确保亡命之徒Ben(罗素克洛)坐上3:10往尤玛镇
监狱的火车。可是看似越简单的事物，往往最为棘手：其他类型
片，故事说烂了，还有亿万特效遮作掩饰，西部片则全无此特权
，最多是枪声的后环绕效果特别突出。西部片故事要讲的精采，
一定得让画面来说。明显地，本片刻意强调颜色的对比，目的要
让人物的轮廓凸出鲜明，因为在宽萤幕的绵延草漠背景下，可以
更加彰显人物的孤寂感，好像只是无足轻重的黑点。而在近景的
拍摄下，人物轮廓的聚焦，却又能带出一种极写实的强烈视觉印
象，人物半句未出，观众即能感受到主角的真实血肉感，而非只
是陌生的剧中主角，与我无关。
这种远景的孤寂与近景的亲和感，能够符合观众对传统西部
的想像，最终有助勾勒所谓草莽“英雄”的形象。虽然本片DVD只
是普通D5的规格，发行商还是以前的龙祥公司(现改名叫得宝)投
影到100吋的萤幕上来观看，这种颜色对比的叙事手法竟然还
是“黑白分明”，一清二楚，平价器材也可以清楚辨别，可见导
演用心。
当然，成功的运用视觉语言来说故事，并不能取代剧本本身的
首要性。虽然《决战3:10》作为一部西部片，故事并不复杂，所
要刻划的人物情感却是满溢。除了传统西部的男人患难之情，Dan
与其长子William间的父子之情，从误解到宽容到旅程末的相赎，
在在令人动容。克里斯丁贝尔与罗素克洛两大男星的同台互飙，
更是全片焦点。两人之间的互动，我尤其觉得导演处理得相当细
腻(他的成名作是2005年的《为你钟情》)。
一个英雄，两种角度诠释，剧末两者巧妙合一。好与坏，黑与
白，一样为生存闯荡天涯，一样是草根，无足轻重，一样矗立在
大漠下的徬徨孤寂，一样是文明(铁路)轰声降临前的最终奋斗，
好似纯然简化的二分也不重要了?他们都是人性至高的表现，生与
死，善与恶，在3点10分，一起搭上英雄快车！
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