如果新竹人、七年级生、职报球迷必看九降风，
那么我想，台湾人更应该要看海角七号。
从九降风再看到海角七号，这两周内我感觉到，
台湾电影在糟糕的体质底下，其实还充斥着澎湃的血液，
让我看见如此的希望而难忘。
我们不仅仅有了关于风城的故事，
现在还多了一个讲述国境之南恒春的海角七号，
相对于九降风明确刻划出某个特定世代与青春的图像，
海角七号聚焦的是所有揉杂在那块土地上、
因历史因素和不可抗力而共存的各个族群，如何碰撞、矛盾、融合，
那是导演眼中的恒春，透过镜头说出来的模样仍保存的如此真实。
魏德圣在《赛德克巴莱》试拍片中开了一扇门，
隐约透露著门后美好风景令人向往，最终却无法如愿，
而我以为那门早已随着《赛德克巴莱》的夭折紧紧关上了。
幸好，他选择了一封查无此人的情书再度出发，
用60年前一段遗憾的感情与60年后的恒春故事交错，
我想，魏德圣这次摆在门后的，是一个以爱为名的族群融合的美景，
不论是种族、国籍或以年龄为分野。
你会看见，居住在南国恒春的有闽南人、原住民、客家人，
有自异地归乡的，有离乡背井而来的，
临时成军的摇滚乐团更横越老中青三个世代，
他们全都聚集在国境之南，一个内在保留农村传统之旧、
外在能带来观光潮流的地域，
恒春的山海将他们圈成一个群体，在群体中试图磨合、寻求共处模式。
我私心阐释著，恒春是对台湾岛屿的隐喻，电影里的人们是整个岛屿居民的缩影，
小小的土地孕育著多元本土色彩和异质性，甚至包容著远渡重洋而来的异乡人，
至于历史情仇、种族分野都只是被刻意操弄的手段，
回到小人物的真实生活中，可能不比喜宴的电子花车精不精彩来的重要。
海角七号运用着“旧”和“新”两个元素制造对比：
60年前深藏在衣柜中寄不出的信件，里头承载着一段在大时代中难以成全的爱情，
以及长存在两人心中的缺憾和误解，
歉意就像海角七号的地址早已佚失，无处投递，
本该退回的邮包在被开封之后，
和60年后两个年轻人之间感情故事产生了连结，
像是老者以人生经验对少年做出的无声提点：
60年前的爱情是遗憾的，并且毫无选择，
60年后的他们还来得及选择更完美的结局。
相隔了半世纪的时空才寄出的信，
虽然已经来不及挽回往北国开去的船，和离爱人远去的人，
能弥补的只有，
当时亲眼看见爱情离港的友子，从那一刻起就已经遗落了一辈子的缺口，
以及让送信的人第一次如此奋力饰演邮差，仿佛是递送著自己的爱情。
阿嘉和茂伯两个新旧邮差，更是明显的对比和互动着，
一个是电吉他的尖锐，一个是月琴的悠扬，
从敌对、摩擦的开始，直到发现私藏信件的秘密后，
转而为相同目标努力(乐团、送信)，
新人在过程中懂得尊重旧人的智慧和坚持的信念，
旧人也不再视新人为敌手，转化为和谐的关系。
在电影中导演刻意安排了许多令人发笑的角色和情境，
大部分都是成功的赢取观众笑声，
尤其是茂伯这个乡土人物是塑造最成功的角色，
只要一出场就令人期待会有什么惊人作为。
范逸臣饰演的阿嘉在扮相和诠释能力上令我惊艳，
一开场就怒砸吉他，骑着野狼从台北飙回恒春，
作为一个不得志的摇滚乐手，落寞返乡之后充当邮差，
范逸臣从肢体和表情贴切表达出那种孤寂无奈，跳脱出我对一个偶像歌手的印象。
马如龙就是一个你也许叫不出名字，
但看到他的脸、听见他的声音，你就听见“戏”的硬底演员，
他演一个权利足以掌控恒春镇上大小事的会长，
成天把镇上青年外流，不愿留在家乡工作的情形挂在嘴上忧心，
争取中孝介眼唱会的暖场团时，手法介于黑道和乡土味角色之间，
有种“林北就是跟你车拼”的喜感。
夹子小应客串的是一个机车行黑手，疯狂暗恋着老板娘，
为了讨好老板娘，还得不时的帮忙照顾三个小鬼头，
身为镇上唯一的鼓手，上台表演前一天特地染了头红发，
虽然被茂伯说成“灌篮高手已经不流行了”还是很天真那样。
马拉桑是马念先演出的，一个无时无刻都在推销小米酒的业务，
总是以过大的音量大喊“马拉桑”，
那种不屈不挠的野草性格，应是台湾人面对工作的执著的反映吧。
林晓培饰演的大大妈妈的角色显得薄弱，似乎还有未交代的情节，
何以会说流利的日文却只能当个客房清洁工，
终日带着抑郁寡欢的表情，单亲的身份只能隐约猜出曾被日本人伤过心，
和年迈友子之间发生了误会，也只用一段日文台词简单带过，却不足以说服我。
而友子和阿嘉之间从敌对到爱慕的心境转换，
只透过一个夜晚一场床戏，这是我对剧本唯一的挑剔之处，
但屏除这些缺点，海角七号还是瑕不掩瑜。
电影节首映的海角七号，音轨出了点状况，
导演也说目前还在对特效场面做修正，
期望八月上院线的时候能看到更完整的故事。
虽然我担心着，比起九降风，海角七号的行销宣传是比较难做的，
相对于前者成功聚焦在学生族群，平面宣传成功引起进戏院的动机，
海角七号尤其是在屏东连一线电影院都消失之后，
可能没有九降风之于新竹的基本票房(苦笑)，
但我还是祈祷著海角七号会成功，
因为我看见的电影里的恒春，很美。