今天去看了第10届台北电影节的开幕片：《海角七号》，看完后我只有一句话想说：“请
你们暑假一定要去电影院看《海角七号》”。
谈《海角七号》之前，我必须先承认我的国片看的不够多，接触最多的是杨德昌、侯孝
贤、蔡明亮等导演的作品。当然，像近年来的《盛夏光年》、《刺青》、《不能说的秘密
》、《流浪神狗人》...等国片虽然亦有涉猎，但和接触经常接触台湾电影的人而言，我
实在是看得太少。
但纵使我看得少，依然能够发觉国片日渐萎靡的势态，由于台湾小、片商少、投资人自然
也少，在大量进口外片的情况下，观众自然而然将胃口主动伸向外国电影，台湾电影在支
持者日渐减少的状况下，投资的人自然也少，这相对地影响到创作人的创作动力。没有市
场、没有资金、没有观众，台湾电影自然走向恶性循环（这也是今天首映会最后，魏德圣
导演所感叹的）。虽然近年来国片似乎有复兴的状况，但大制片、大企划的状况依然难见
，通常台湾导演拍一部片要1千多万台币，这却必须让他们省吃俭用、抵押房子、大量贷款
才能完成，甚至还不一定能回本。即使是投资了6500多万台币的《不能说的秘密》，亦有
七成多的资金来自香港安乐公司。而今天魏德圣导演却极尽所能，策画多年，筹了五千多
万台币，带着剧组，来到台湾最南方的恒春，完成了《海角七号》。这种坚持也是让我决
定今天走进中山堂参加《海角七号》首映的原因。
故事原由很简单，几年前魏导演看见一个感人的新闻：一位邮差为了一封日据时代的信件
，花了两年时间将信件送达当事人手里。看了这新闻，魏德圣导演心想：“若这是一封情
书该有多浪漫”，于是，脑海里有了《海角七号》的雏型。
选择恒春的理由很简单，导演认为台湾历经过日据时代，而一个时代的结束遗留下来不应
该只有悔恨，应该还有友情、亲情甚至爱情。加上北国的风霜和南国的艳阳恰好成为对比
，而恒春又是一个多民族、多语言的城镇，因此，《海角七号》选择将故事发生在恒春。
电影里用各种对话和分镜完成幽默的对比，今天整间中山堂充满了各式各样的掌声和笑声
，虽然电影里谈论的不是伟大的人生哲学，贯穿电影的是找不到地址的“海角七号”、未
完成的苦恋、男女主角的爱情与几段羞涩的暧昧。用温馨、笑容和爱情，无需苦涩的青春
和大道理，《海角七号》就感动了大部分的人心。
林宗仁饰演的茂伯本来是当地邮差，一把年纪仍然哼著舒伯特的“野玫瑰”，悠悠悠哉哉
地到处送信，直到不小心跌断了腿才将任务转交给在台北组乐团失败的阿嘉（范逸臣饰）
。恒春垦丁每年最大的盛会就是“春天呐喊”，这一次知名日本男歌手中孝介要来，然而
乡镇代表却坚持热场子的一定要是在地乐团，不能让恒春流为一个单纯出借场地给观光客
表演和欢呼的游乐场。于是乎，一支当地小镇胡乱凑成的乐团诞生了，除了主唱阿嘉是真
的混过乐团外，吉他手是交通警察、贝斯手是酒促先生、鼓手是机车行员工、键盘手是会
弹钢琴且个性十足的国小女生，而弹了一手好月琴、被封为“国宝”的茂伯更坚持自己一
定要上场。这样一只摇滚杂牌军要在中孝介上台前表演两首歌，将场子炒热，还要面对小
镇的全部镇民和外地来的呐喊粉丝。而被经济公司强迫留在恒春的过气模特儿友子，就成
了这只杂牌军的保母兼翻译。
杂牌军要如何找到默契，在舞台上展现专业实力是最大的挑战外，每个人的人生其实还有
别的问题。乡代表最困扰的是年轻人口外流，老年人独自留守，面对风光明媚的恒春海域
，却无法拥有这片辽阔视野，真正享受的反而是花钱得个短暂愉快的观光客。鼓手青蛙苦
恋罗敷有夫的车行老板娘；大大的妈妈除了被前夫深深伤害过；交通警察劳马则是从霹雳
小组退役，妻子离家出走的爱情伤心人；马拉桑想在当地促销米酒未果；友子想走秀却被
困在恒春；阿嘉组团失败从台北逃回家乡，却又依然一事无成。此外，还有一包从日本远
渡重洋过来，延宕了60年的情书，要给一位住在“恒春海角七号”的“友子”。
《海角七号》有趣的，就是将这群人的各色生活串在一起，更将两段横跨国界和时空的“
友子的恋情”做了完美的翻转。日据时代的友子因台湾光复而被迫和情人分开，而情人的
情书和思念则在60年后才送到日暮西山的友子身边。而60年后的友子则是面临返回家乡，
和阿嘉分开的痛苦。日据时代的友子无法前往日本，而 21世纪的友子则有选择回到日本
，但导演却在故事最后不用单纯的“友子留下来”作为这段才刚发芽的感情收尾，一般的
传统异国恋情通常是女方选择跟随男方，或是两人从此再不相见，但《海角七号》反而让
男方当那个选择者，让阿嘉告诉友子“留下来或是我和你走”，而不是传统的让女方作一
切决定，或一定要分开的悲剧收尾。
除此之外，逗趣的台词和分镜更是本片优秀的地方。喝醉酒又心情欠佳的友子，连看见天
上的上弦月都觉得是有人在嘲笑她；大大在教会替唱诗班伴奏，却怎样都不愿减少“演奏
家”的“个人风格”，害大家连一句“阿门”都唱得上气不接下气。马拉桑为了卖酒拼老
命的热情、茂伯主动又抢戏的风趣表演，以及巧妙的剪接，让每一个幽默都显得自然又爆
笑。
《海角七号》最感人的是穿透国界和年龄的音乐。茂伯虽然坚持弹他的老月琴，但从一开
始哼的那首舒伯特“野玫瑰”，为了上台愿意尝试弹贝斯，以及嘲笑青蛙那头红艳艳的短
发是“灌篮高手”，在在都证明了茂伯不是一个食古不化、不愿意尝试新事物的老顽固，
而听见茂伯版野玫瑰的阿嘉也会跟着哼哼几句，在此，音乐已经做了人与人之间的第一次
交流。因此，在两手摇滚乐曲飙完后，台下观众大喊安可时，导演选择让台上唱起“野玫
瑰”，因为“野玫瑰”已经成为跨越时空国籍的音乐共同回忆，不光是七老八十的茂伯会
唱，年轻玩乐团的阿嘉会唱，连从日本来的中孝介也会唱，即使是几百年前作的曲子，配
上轻快的音乐，台下观众也能跟随乐曲一起摆动。这不是音乐所带来的感动是什么？
而提到“月琴”，大家绝对会想起当年唱“思想起”的陈达，即使没听过陈达唱的歌，音
乐和历史课本上也绝对会提到陈达。音乐家史惟亮曾说：“他是一个作曲家，因为他要适
应歌词，而能自由修改一个既有的曲调。他是诗人，因为他能即景生情，创造活生生的歌
词来描写感情、讲故事或说道理。他也是自弹自唱的演唱家。”。但陈达晚年却饱受精神
疾病之苦，1981年因车祸死亡，享年76岁的陈达，似乎也将那抹恒春的传奇一起带走了。
“老歌手，琴音犹在，独不见恒春的传奇”正是校园民歌时期《月琴》的歌词，而当剧
中人一一拿起电吉他、电贝斯时，被媒体赞誉为“国宝”却被年轻人瞧不起的茂伯自然也
想拿着自己的月琴上台展露一手。借由年轻人也会唱的野玫瑰，年老的茂伯也能在摇滚呐
喊的舞台上表演被遗忘的传奇，明明是爆笑又不搭轧场面，此时此刻却感动人心，因为这
是所有台湾观众所共同拥有的回忆。
《海角七号》证明了台湾也能够拍出大制作的电影，当然，五千多万台币的成本和好莱坞
电影相比实在不算什么，但却是台湾电影迈出的一大步。用音乐、幽默和爱情，即使没有
大爆破和精美特效，电影同样能够笑中带泪、感人又好看，看完《海角七号》后我深信好
的剧本才是支持电影一切的根本。8/29《海角七号》要开始在电影院上映，大家千万别忘
记，要去看这部很不一样的台湾电影。唯有观众的热情支持，国片才能够有进步的空间，
未来我们才能看见更好的作品。
国片已经不一样了！绝对不只是谈苦涩的青春、社会现象或人生哲学，即使是想要放松一
下，《海角七号》也绝对符合你的要求。去看吧！