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或是是因为观众都以学生族群作为取向的关系，近几年来的台湾电影界，年年都有作
品在塑造青春的图腾。无论是纯爱、热血还是叛逆，镜头下总是充满著青涩的身影，各自
搬演着导演对于惨绿少年时的回忆与诠释。
《九降风》里的青春记忆是极阳刚化的，片中主要描绘的九个年轻生命，便是以七个
称兄道弟的男生为主。他们以烟、酒、粗话、无照驾驶做为对秩序的反叛，又以这样的反
叛做为自己已经成长的证明；他们崇拜英雄、渴求女性的关注、注重兄弟间的情谊，人际
关系正在轻纯与社会化的模糊交界处挣扎。
我无论如何都不能避免从《九降风》联想到五年前的《杀人计划》，这两部片子几乎
可是说是走在台湾青春电影的两个端点上。前者拍的是男生，而后者拍的是女生；前者节
奏明快、故事说得明白，后者就显得缓慢、有许多令人费解的象征。然而追根究柢起来，
这两者本质上并没有什么太大的不同，都是呈现最简单的青春回忆。
坦白说，在故事性以及题材的深度上，《九降风》在同类型的电影里面或许矮上好几
截。虽然人物变多了、关系复杂了，可以营造的冲突点也变多了，但是比起《杀人计划》
里对于身分的充分质疑与探索、比起《夏天的尾巴》处理男女间友情／爱情摇摆的细腻，
比起《沉睡的青春》极力铺排的华丽意象、比起《一年之初》对社会乖离现象的尖锐速写
与反思，《九降风》在白描人物形象之外缺少了深度的议题开展，甚至看到廖敏雄勇于面
对自己的过去，出场客串的一幕时，我深觉职棒签赌案的发展只被当作友情变质的引言，
实在有些浪费。但是，尽管在深度上的不足影响了片子回味的价值，不过林书宇导演却透
过优秀的说故事技巧，让整部电影在被观赏的当下，倒是处处带给观众期待。
用远镜头拍摄一群大男生袒裎相见的兄弟情怀也罢，用特写镜头加上镜外音表达汤启
进(张捷饰)对于郑希彦(凤小岳饰)异性接触经验的妒嫉也罢，甚或是毕业歌〈蓝色蝴蝶〉
搭配的一幕幕空镜也罢。《九降风》的运镜并不复杂但却直觉，自然而然地呈现了故事应
有的情绪；加上明快的节奏，极少长时间的固定镜头，看起来少了几分沉重与苦闷、多的
是轻松与流畅，对于生活节奏一向紧张的台湾观众来说，或许更是个友善地观赏体验。
而演员们表演的自然程度，更是为电影加了不少分数。几个年轻人说起粗话来毫不做
作，一大群人之间互动时的肢体动作与口白也相当自然。当然，假如对电影圈够熟悉，则
必定会会心于几个串场角色的出现：女教官陆奕静、打人流氓柯宇纶、郑希彦的父亲曾志
伟……个个都是来头比主角们更大的硬底子演员。他们的表演在少许的镜头里面或许并不
抢眼，然而倾泄出来专业的演出会让眼尖的观众想鼓掌叫好。
唯一名头不小，但是并非演技专业的，大概只有廖敏雄了。这位昔日的棒球王子，曾
经是多少棒球迷心中的偶像，但也曾经是伤透球迷之心的球员。《九降风》的背景设定就
在“黑鹰事件”爆发、职棒由盛转衰的时刻，在剧情中也毫不避讳地指出球迷对于场上表
现的失望与不信任。在结局的时候，廖敏雄面对汤启进尴尬的提问，那五味杂陈的表情或
许正是多年来面对过去时积累下来的感触吧！短短的一场戏，却因为他的出现而拥有了历
史与回忆的厚度，让这部电影有个极适当的收尾。
《九降风》有无数可以吸引观众进场的理由，也说明了台湾电影并不缺乏说故事的能
手。电影的技巧可以容我在这里说三道四，然而许多当下引起的悸动是不适宜以评论的方
式重述的。所以，还是不妨走入电影院细细品味这样一部简单的清新小品吧！