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功夫片不只是在华人世界风行的独特电影类型，也是不断挑逗好莱坞东方想像的奇味
珍馔。从过去李小龙的风行记忆，到现在成龙、李连杰纷纷打入了美国影业之中，幕前的
巨星固然如此，幕后如袁和平、程小东的武指，都已经在好莱坞的造梦工厂中占有一席之
地。从东方文化里孕育出来的侠情，是否曾经在西方社会的消费中有“不如归去”之叹，
或许尚待讨论，不过有趣的是，在《功夫之王》(The Forbidden Kingdom) 片中，从西方
误入中土的天行者杰森(Jason，麦可安格兰诺 Michael Angarano 饰) 却先说了“我只想
要回家”。
杰森的角色恐怕有些导演自嘲的意味在里面，尽管从故事上看起来，整个故事是因他
而起的，送回金箍棒的使命也是落在他身上，但是夹在两大高手──醉仙鲁彦(成龙饰)与
默僧(李连杰饰)──之间，在整个冒险过程里他却是配角中的配角，除了与囉喽能斗上一
斗之外，其他的战争他都无能为力。若非最后借齐天大圣之力，恐怕连在女人面前替她报
仇雪恨的机会都没有。而整部《功夫之王》，实际上也是压在向华语功夫电影致敬的包袱
之下、夹在两大动作天王首度大银幕对决的话题之中，于是整部电影除了李连杰、成龙与
他们怀旧的招式比划之外，再也没有其他的戏可做。
好莱坞高明的商业算计，终于凑和了这出21世纪的武林盛事，但是这种极东方式的题
材，显然难倒了西方的编导。《功夫之王》虽然很努力的将武侠、功夫电影的元素都放入
其中，但是处处都显得得皮未得骨，于是以我一个华人观众而言，自然是觉得一切都有些
不太对味。
武打动作得力于两大宗师的深厚根柢，还有袁和平的苦心擘画，其实招招式式都算是
扎实而考究的。不过，功夫之所以能够成为文化的精髓，绝不是仅限于出拳踢脚的技术层
次。功夫与角色的性格其实是合一的，醉拳里的玩世不恭与少林拳法里的戒律修持不同，
能够在其中有所成的角色，其成长背景与性格也自有不同的特色。《功夫之王》向功夫片
致敬之余，大概认定“功夫”是片中主要卖点，于是将人物的刻划与故事都做了最简略的
处理，然而却没想到当角色性格丧失的时候，再精彩的拳法也失去了灵魂。
我无意指责导演完全忽略角色的塑造，这样的结论过分简化。事实上剧本在角色的设
定上，已经尽可能的套用基本的典型，试图力求不失。所以默僧可以在沙暴之中说出颇似
禅宗机锋的台词，鲁彦也试着在交代遗言时，多谈谈他对有情世间“见山又是山”的抉择
；甚至于在杰森习武的过程，两位师父也不忘大谈满与空／有招与无招的神秘思想。真正
的问题是在于，这些思想没有办法在人物的行为之中得到体现。杰森在击倒玉疆战士的时
候，武功的精进使他雀跃不已，但是性格转变的贫乏却让观者意兴阑珊。因为缺乏明显的
事件进行对照，就算让金燕子(刘亦菲饰)直截了当的说明白，终究还是缺乏说服力。
为了让李连杰与成龙表演而让出杰森的戏份与刻画，其实是相当严重的失误。在功夫
的文化里，门派一直是相当重要的环节，甚至体现了华人传统的伦理观。师与徒的关系往
往超越技艺上的传授，形成生命与精神的交流。在鲁彦阻止默僧对杰森传授功夫的时候，
编剧似乎注意到了这一部分，但是随着剧情的演进，却可以发现该桥段原来只是用来展现
高手间的瑜亮情结，这两人对事物的不同思维，从来没有给杰森带来任何困惑与成长；而
他们武学共同的指导成果，也没有在决战的时候看见杰森特别的展现。实际上，即使是与
无名小卒的战斗，只要能给杰森一个明显的出招动作，再带上师父看见、肯定的表情，都
可以将其中传承的情感给展现出来。而若能将传承的意境做足，就算李连杰与成龙少出点
手，让西方小伙子多现些花拳绣腿，其实都能达到致敬的效果。
主要角色的表演都没能掌握功夫片精髓的情况下，要求刘亦菲这种可有可无的花瓶角
色要有什么好的表现，就太过苛求了。不过由于在阳刚气息浓厚的功夫片中，女性角色的
形塑也是一门学问，我想必须花点文字，来谈一下李冰冰饰的白发魔女。
白发魔女这个人物出自梁羽生之手，当年由于人泰执导的《白发魔女传》中，由林青
霞饰演。林青霞在武侠电影之中是个极具特色的演员，她散发出的是一种可阴可阳、可女
可男的跨性别气质。以暴力为一切规则的武林是极为男性化的世界，林青霞在萤幕上展现
这样的特质，就极为适合诠释侠女必须隐藏性别特色的性格。当然，这样的性格最具代表
的角色并不是“白发魔女”，而是在《笑傲江湖之东方不败》中，经过导演程小东、编剧
徐克重新再诠释的“东方不败”。不过就算是白发魔女，其实也展现了一种坚毅的性格特
质。
《功夫之王》中的白发魔女，其背景在片中并没有完整的交代，大谈男人负心，这点
与“正宗”的白发魔女练霓裳似乎也有几分神似；同样是为爱所困、由爱生恨的女性，练
霓裳比起金庸笔下的赤练仙子李莫愁，在造型上相当的特殊：年轻美貌的脸孔配上苍老白
发的反差，使得这个白发魔女比起赤练仙子更容易在大萤幕上让人留下深刻的印象。《功
夫之王》片中对李冰冰的造型设计上，显然多增添了几分妖媚，原版练霓裳的情感打击在
李冰冰妖女式的妆配与表演之下不复见，憎恶男性的言词也从爱恨交织怨怼变成不明理由
的轻蔑；而对比练霓裳献身以求脱离姬无双的控制，展现了女性试图自主的勇气，《功夫
之王》中的白发魔女单纯的倚靠权势，只为求长生不老、青春永注，成了不折不扣的魔头
式角色。
我无法确定这样的转变是单纯因为剧情的不得已，或是编导在借用这个角色时候有所
误解。不过可以确定的是，这个角色的存在给电影凭添几分困惑。当电影中的人物出现不
同于他人的特殊造型，或是强烈的性格宣誓的时候，多半是会有些戏分展现其特殊性，进
而让造型或性格在剧情中，成为推进的动力之一。然而本片之中的李冰冰出场毫无气势，
武打动作也未见其殊，更严重的是对玉疆战神的言听计从，毫无性格可言。莫说以一个熟
稔功夫武侠电影的观影者而言，情感上难以接受此一经典形象的丑化与平面化；就算割开
背后庞大的影史脉络，单纯就一个普通观众的观点来看，这个角色也未免雷大雨小，吊足
了胃口之后，却不能喂饱观众被挑起的好奇心。在角色特色被弱化的情况下，白发激战的
设计固然融合了舞蹈之美，却也只是失了灵魂的稻草人罢了。
好莱坞也许到现在都不能理解的地方是，尽管每部功夫片都会在拳脚动作上下足了功
夫，但是拳脚招式绝对没有办法脱离“人”之外存在。也许不必做到华人导演那般引经据
典，将拳脚搞成形上学的展示，但也至少应该在角色的塑造上多著点力。既然都能在剧本
里要成龙大谈要“忘掉功夫”的道理，却不能忘掉要巨星展现身手的商业目的，先求讲好
故事、安顿好人物，结果自然是相当令人失望的。或许，只有李连杰与成龙有一天也向好
莱坞说声“我只想回家”，由华人电影界重新安排一次原汁原味的武学对决，才能真正满
足功夫迷的企盼吧。