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“一部没有剧情的电影能打动人，那么它靠的究竟是什么呢？”我一直这样思索著…。
直到字幕整个跑完了，我才缓缓起身，带着些微的满足感步出戏院。随着听障少年
的七天环岛之旅，《练习曲》的确带人领略了一股专属于台湾的民俗风情，沧桑又
带点可爱，不完美中却意外地纯然。
当男主角说出第一句台词时，怪腔模糊的语调引起了我不少惊奇。而正是在这个听
力受损设定下，我们必须更费力的去理解他所说的一切，要仔细的听，要用心的听
。一如他必须更努力的去听我们讲话，去理解我们这些大多数人的作为。
这其实也代表着某种与世俗不同的观点。因此，每当主角驻足于某些地点，他所看
见的风景虽然不再是我们所熟悉的“都市”或“观光景点”，而相遇的事件也并非
是主流社会新闻的宠儿。但，在电影的大萤幕上，沿途出现的这一群群平民主角，
譬如家庭失和的母子、地方与现代建筑的争议、拉布条抗议的女工们、枯萎的木麻
黄…等等，纵然只是点到为止，没有太多话语，但在安静的凝视与倾听中，仿佛给
了观众更多的暗示和关心，更意外的开启了一种被观众接受的可能。
不过若是把《练习曲》看作一部纯粹的剧情片，其中不乏有许多片段相当“刻意”
，更是把不同语言、口音、世代、族群、议题给硬拉进电影里来，碎片式的萍水相
逢无法堆砌起真正丰厚的内容；而假若《练习曲》作为一部纪录片，那么其追踪主
题的方式又只见广浅而不见深。
对我而言，《练习曲》的半纪实风格近乎巧诈地使得影片介于剧情片与纪录片中间
的模糊地带。撇去情节张力的堆叠，导演陈怀恩自信的将“影像”建立于观众们对
于岛屿的集体记忆与共通情感之上。而“追寻”与“成长”这两个公路电影的重要
元素，在导演魔术般的叙事轴线，将“第一天”放在片末，这种旅程既是结束也是
开始的隐喻，使得主角原本“有些事现在不做，一辈子就不会做了…”的冲动动机
，竟展现著一种对人、对土地的热情向往。
是呀，人生公路正要启程，成长点滴才要在心中发芽。
近来有许多国片纷纷上市，产量也有增加的趋势，其中不乏有电影做出通俗的尝试
，极力塑造明星魅力，或是力图打动年轻族群…等等，但就普遍评价与票房而言，
表现并不出色，沉缓的《练习曲》却反而在大家力求商业、能拍出赚钱的电影里杀
出头来，实在有点令人意外。
然而，像《练习曲》这样一部摄取了大量现‧实作为素材，近乎纪录片创作的电影
，纵然能引起观众们的情感共鸣，也巧妙的免去了许多“电影创作”上的责难，但
实际上仍透露了一种众家电影创作的盲点，其所显示出来的隐忧警讯，是影像创作
者对于电影剧本的想像过于贫乏，或是故事根本无血无肉，以致于只要一出现相当
“真实（的悸动）”的元素，观众就会被打动，就如同前几年所谓纪录片的热潮一
般。
究竟何时台湾电影才会出现“深刻”又“丰厚”的剧本呢？（特别我接续著看完
《刺青》后），这是我看完《练习曲》后的小期待与小杂感。