原文刊载于：《金桔粒的影像部落格》
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李安的《断背山》成功后，现在只要任何导演拍有关于同志的电影，不免都有“题材政治
正确”、“一窝蜂”的联想。尽管有老前辈的压力，号称台湾第一位七年级导演的陈正道
，还是以同志为主题，拍摄了一部青春与孤独的美丽电影，《盛夏光年》。
《盛夏光年》原名《无伴奏》，曾获2004年的新闻局电影长片辅导金。《无伴奏》讲的是
一段奇幻的音乐爱情故事，描述一位只要听到音乐，身边的事物便会产生变化的少女，认
识了一个不得志的乐团。二者揉合夹杂在一块，颇有日片《NaNa》加《艾蜜莉的异想世界
》的组合，十足商业电影的样态。
拿到辅导金二年后，在经过一连串的商业案子与拍摄完第一部类型电影《宅变》，并且在
票房上得到不错的成绩，陈正道开始思考自己下一部电影的走向，如果再依《无伴奏》的
格局去走，只会是另外一部美丽却通俗的爱情电影。如果故事本身无法感动自己，那势必
也无法感动观众。于是，陈正道决定更改故事，请来电视剧《危险心灵》的编剧之一王纪
尧重写故事大纲，以星系为象征意义，创作出一个世纪交替的三个年轻人，探索自己青春
、欲望与未来的爱情故事。
《盛夏光年》的故事围绕在二位男主角，正行与守恒身上打转。他们二人小时候，因为老
师一个约定而结交为朋友。在青涩的成长过程中，二位男孩看似单纯平凡的生活，开始产
生莫名而强烈的同性情愫。两个人的暧昧关系直到女主角惠嘉的出现而开始出现变量。在
同男异女的爱情游戏里，挣扎纠葛的青春之歌于焉开始……。
仅管电影长度不长，演员也不多（只有三位）。但我不得不说，《盛夏光年》是今年夏天
看起来最舒服的国片之一。久雨不晴的铁灰城市、忧郁淡蓝的路畔街光，整部电影的色调
是个隐喻；潮湿的城市也是一种隐喻，象征那种流动在人的血液里极为不安却又无法控制
的狂潮，在守恒、正行与惠嘉三人间流篡。
说来尴尬，《盛夏光年》的开场以守恒和正行二个人的童年时期开始。但那是比较差强人
意的部份。童星与老师们的生份表现令人小小失望。不论在演员口调或是镜头调度上，都
让人感觉有些距离。然而暇不掩瑜，当故事进行到三位主角的身上时，整部电影便渐入佳
境，像倒吃甘蔗般越吃越甜起来。
曾经分别在曹瑞源导演的《孽子》与郑芬芬的《拍卖世界的角落》里都饰演过同志的张孝
全，对于守恒这个双性恋的角色可说是驾轻就熟。我喜欢他那有点酷酷却又内藏热情的内
歛演出，像个好动的小孩子般的天真无邪，但在喜欢的人面前却又有些腼腆。一场他在机
车后面头缓缓靠到张睿家背上的表情，就足以说明他收放自如的情绪与演技。
张睿家的表现更进步的令人吃惊。没有像电视剧里的夸张演出，张睿家饰演起安静又含蓄
的正行恰如其份。相对于守恒来说，正行应该算是比较正常的同志。当杨淇饰演的惠嘉第
一次向他示爱被拒绝后，他跑到图书馆去查书，想找出自己的性向，却又草木皆兵地不敢
正大光明地将书拿出来看。许多行为都揭示了他不是一个敢出柜的同志。唯有当自己喜欢
的人—守恒—对他示爱，他才能在情绪满溢的气氛下发泄自己的感情。张睿家演来格外深
刻，让人觉得他似乎就是这么一个沉默寡言、不知释放情感的害羞男孩。
杨淇的演出也很精彩。身为敏感的女性，她轻易地感知到，她所喜欢的正行，其实喜欢的
是男生。当守恒与正行发生关系后，守恒躺在床上对惠嘉说自己的心情时，惠嘉脸上出现
一种哀伤却又同情的表情，然后静静地落下泪来。那个画面既美丽又哀伤，我无法猜透惠
嘉／杨淇那时候在想些什么，但无论何事在她的脑中徘徊，那面孔却我在脑海中挥之不去
。
《盛夏光年》的tagline是，“没有人是应该孤独的。”而整部电影真的给了我“孤单”的
感觉。三位游走于熟悉的故乡与未知的都市里的年轻人。他们都是孤独的。对白只存在于
三个角色当中，即便身边的世界纷纷扰扰，周遭的人们来来去去，但真正与他们对话的，
还是身边最亲密的朋友。那是推到一种极致的亲密关系，也是孤独的另外一种表现形式。
除了演员不愠不火的演出外，电影里打造的时代气氛也十分对味。只要是六年级后段或七
年级前段的人，看到会对张睿家的高中英文课本封面，感到熟悉而有趣吧。而五月天阿信
的《拥抱》相信也是许多重考生挑灯夜战时，必听的励志歌曲。戏中的大地震应该也可以
唤起许多人对于“九二一大地震”的诸多回忆。
陈正道曾经表示，九二一大地震那年，他刚满十八岁。套一句《狂放》里许安安的台词，
十八岁是一个“周围有人会结婚有人会死亡的年纪”。陈正道说，如果他现在不再赶快趁
这个时候拍这部片，当他年龄越来越大，对于一些事物的想法势必会越来越世故，《盛夏
光年》就不可能会是现在这个样子。他希望替自己的青春抓住一点尾巴，不论那感觉再虚
无飘缥，也终究会在他的身上留下痕迹。
或许在《宅变》里已经有和香港摄影关本良合作的“跨国经验”，陈正道的影像风格在《
盛夏光年》里更显得驾轻就熟。没有哗众取宠的夸张美术，也没有匠气十足的摄影机运动
，《盛夏光年》里的台湾，是一幅美丽的城市/乡村奏呜曲：花莲那片绿油油的田野、风高
气爽的海边场景，甚至是一向乌烟障气的台北街头，经过调光后的蓝色调，蒙眬美感中也
带着一丝年轻人的忧郁思愁。
其实我印象深刻的，并不是陈正道影像功力的提升，而是他对于情欲与情感的细腻刻画。
一场守恒出了车祸的戏，与死亡擦身而过的他，开始思考身边最爱的人是谁，是惠嘉还是
正行？当守恒回到正行的住所后，他主动对正行示爱，然后在夜的催情之下，二人情不自
禁地作起爱来。
那场床戏拍起来十分自然，完全没有异男演员假装同志之爱的扭捏作态。摄影师亦步亦趋
的摇晃镜头透露出二人心里的紧绷情绪、主题音乐的高潮迭起反映了二人的身体欢愉。导
演不用煽情的手法（虽然露屁股那段有吓一跳）去挑逗观众的感官神经，反而用极为内歛
的方式呈现角色的心念流转。不但提升了镜头美学，也免去了一般床戏尴尬想笑的坐立难
安，以一位七年级的导演来说，这种成绩是令人激赏的。
对陈正道作品熟悉的人，想必都能在《盛夏光年》里头，感觉得到前面几部作品的幽灵。
惠嘉夹杂在正行与守恒之间的三角暧味，有如《未来》里头张钧甯和其他二位男生的关系
；正行与守恒童年时期，在操场地板画飞机，那一幕跟《未来》里头，吴君强和巴万伊丸
画的铁超人的构图相似度百分之九十九点九九九；同志情节部份（张孝全躺在床上说“人
长大了，真的什么都变了。”那段），像极了《狂放》里的气氛与色调；而补习班重考的
氛围跟《距离》（陈正道的第二部作品）也很相似。与其说《盛夏光年》是三个年轻人对
于自己的未来梦想与欲望的探索，不如说是导演想要抓住自己青春的尾巴，保存记忆的自
传型电影吧。