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近几年来屡屡可见主打笔调平易近人、范围涵盖广、深度较浅的艺术普及书籍，乍看之下《当代艺术大白话》似乎也是属于这类型的作品，实际上却不尽如此。如书名所示，《当代艺术大白话》所谈的内容是尚在蓬勃发展的当代艺术，这也是以古典、近现代艺术为主要内容的艺术普及著作避之唯恐不及的禁区。对许多人来说，当代艺术还是太抽象、太让人难以捉摸，但却也因此让《当代艺术大白话》标榜的“大白话”更吸引人。
《当代艺术大白话》的作者 Grayson Perry 本身是活跃中的英国当代艺术家，擅长以印象中更给人“工艺”感觉的陶器为媒材创作，这也是 Perry 在书中常常采用的视角。身为站在当代艺术前线者，《当代艺术大白话》的主旨并不是要揭露什么产业秘辛，而是以创作者的角度分享其对当代艺术的理解，这也与多由学者或是艺术爱好素人所撰写的艺术普及著作最大的区别，也是一大吸引人的特点。
但也正是因为这样的特点，使得《当代艺术大白话》不太适合作为给对当代艺术毫无涉略者的入门作。《当代艺术大白话》在行文上与一般艺术普及著作最大的不同，在于一般的艺术普及作者在书写时的存在感普遍不强，少有强烈或挑战性的主观想法。促成艺术普及的书写手法，在于用简单明了的方式梳理艺术史的脉络，将现有的材料转化成大众能入口的样貌呈现。但《当代艺术大白话》的写法更像是作者一字排开自己脑中的思绪给读者就近观赏，也因此会有更多信手拈来的成份，包括大量使用的心理实验实例、当代艺术家的作品、各家艺评等等，一方面这样自由的书写大
大增加了可看性，但在还不熟悉当代艺术的人眼里可能会一时难以消化。
然而《当代艺术大白话》所打着的“白话”招牌也没错。以口语的笔调谈论当代艺术的难处，便能从这方面看出。 Perry 在〈品味差者占多数〉中讨论艺术品的好坏，但仅止于剖析人们对艺术品好坏与否的意识形成，直至章节尾声都没有具体给出一个明确的评判标准。事实上要对当代艺术施加单一的标准本身是不可能的，Perry 自己当然是深知这点，也可看出 Perry 在这方面有意开放给读者自行思考。但这也使“也因为当代艺术是在当今创造出来的，但大部分是垃圾。”(p.
70)、“品味差者占多数”这类像是前提一般抛出的字句显得站不住脚，然而这并不代表《当代艺术大白话》是一部充满谬误的著作，仅是为了达成“白话”的特质，不得不牺牲严谨、长篇幅的论述。这对于尚未对当代艺术怀有特定想法的人而言，不只有造成困惑的可能，更容易被牵着鼻子走。
那么《当代艺术大白话》适合的受众，究竟为何？如果是对当代艺术略有了解、已有些想法，欲深入研究但不得其门而入的人，这本书可能就很适合作为敲门砖。如上述，《当代艺术大白话》比起教授当代艺术，更像是 Perry 以一名当代艺术家的身份与读者交流其对当代艺术的想法。身为业界人士，Perry 有更充足的知识来形塑自己的想法，但在切入点上与大多不是艺术家的读者有本质上的不同，以一个爱好当代艺术的业余人士参与这场交流，会是最好的阅读方式。《当代艺术大白话》有很大的成份是 Perry 以纯粹从艺术或艺术家的角度论述（例如在第 109 到 110
年所提到的 Elizabeth Durack，就是抽离文化脉络、以纯粹的艺术家身份来讨论），读者在此也不妨以更为“世俗”的观点来反思，不论同意与否，都能够碰撞出新想法。
《当代艺术大白话》笔调讽刺、材料举例充足，论述虽然直白但许多概念非常犀利（〈反骨好，艺术界欢迎你！〉现在读起来仍然趣味横生），如果是对当代艺术有兴趣想多了解的人来说，应该会看得很有感觉。Perry 虽然在书中多处重申自己是“严肃的艺术家”，但其创作初衷却是（当代）艺术普及的理想（即使在内容上与一般的艺术普及书籍不同），而正如同英文书名 "Playing to the Gallery"，以轻松享受的心态阅读即可。